1.电影剧本怎么写

我去仔细看了一下你写的故事，都是对话。

首先，毫不客气的说，这种东西想要改成剧本很难。电影剧本有别于戏剧剧本，它讲究的是一种视觉造型性，即你所描述的东西必须是让人读后，眼前就能清晰浮现出描述物体的动作，或场面。像你这种全是对话零散组成的东西，倒像是话剧或是舞台剧的蓝本

电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。

总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<；广岛之恋>；和<；魂断蓝桥>；，这都是很优秀的剧作范本！ 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨，叫他帮帮你一起完成.

一点小建议，你那篇文章如果要改编电影，有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影，就主要是为了看电影的声画结合，而不是去看你卖弄对白讲故事，像前一阵徐静雷的<；梦想照进现实>；，我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想，完全是凭着原作小说的套路讲故事.（至少我在看到一半的时候就睡着了。）所以，请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"

最后，祝你成功！

2.电视剧剧本怎么写

电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。

总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<；广岛之恋>；和<；魂断蓝桥>；，这都是很优秀的剧作范本！ 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨，叫他帮帮你一起完成.

一点小建议，你那篇文章如果要改编电影，有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影，就主要是为了看电影的声画结合，而不是去看你卖弄对白讲故事，像前一阵徐静雷的<；梦想照进现实>；，我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想，完全是凭着原作小说的套路讲故事.（至少我在看到一半的时候就睡着了。）所以，请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"

3.怎么写电影剧本之格式篇

电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。

特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。

首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。 总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<广岛之恋>和<魂断蓝桥>，这都是很优秀的剧作范本！ 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨，叫他帮帮你一起完成. 一点小建议，你那篇文章如果要改编电影，有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影，就主要是为了看电影的声画结合，而不是去看你卖弄对白讲故事，像前一阵徐静雷的<梦想照进现实>，我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想，完全是凭着原作小说的套路讲故事.（至少我在看到一半的时候就睡着了。）

所以，请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊" 最后，祝你成功。

4.电影剧本怎么写

剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。

剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。 再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。

我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。

对了，百度文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。

不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。 分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。

包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。 若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。

真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。

同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。 可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。

在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。 这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。

同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。

底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。 第一节：交代前情 交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。

应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。

又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。 交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。

而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。 第一项：鸡毛扫景 在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。

鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。

接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。 第二项：心腹人物 此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。

这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。

如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。

这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。 另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。

比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。

无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。 本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。

从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。

电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。

一、影视表现的基本手段：视听语言 视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示： （一）、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响… 脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。

1、文字语言基本作用 影像解说就是把观众的想象活动与。

5.电影剧本怎么写

镜头语言的应用？必须要用具体的实例和场面来构成；、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，我就认为很失败，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人.（至少我在看到一半的时候就睡着了，那就不行，祝你成功；广岛之恋>，剧本方面，完全是凭着原作小说的套路讲故事；每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面；梦想照进现实>.观众既然选择去看电影，像前一阵徐静雷的<。举个简单的例子.电影已经失去了导演的思想，我所指的是；

最后.

一点小建议，你不能像小说那样平铺直叙。

总之.）所以.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨，那样就完全违背了视觉造型的初衷，推荐你去看<，有绝对的难度，进行浓墨重彩的心理描写，就主要是为了看电影的声画结合；魂断蓝桥>.，叫他帮帮你一起完成，这都是很优秀的剧作范本？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面，你除具备一定的文学功底外，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”；：比如说，请一定记住"？太抽象了点吧，对电影的拍摄技巧，就算我没说）.、场面调度，你那篇文章如果要改编电影，而不是去看你卖弄对白讲故事。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样.这种靠对白支撑的电影很没有市场，表现一个任性的小孩；和<！ 网上搜搜就能找到电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑

6.写剧本的要求和格式,要例文

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。范文：脱变 场景一： 时间：3月25号 星期五上午10点 地点： 图书馆前的路口 人物： 小静和男生A 内容：小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞，A急忙向小静道歉。

A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到，大方朝他微笑，然后走开了 对白： 男生A：对不起 小静：没事 旁白：我叫小静，几个星期前的我可完全不是这样。

场景二： 时间：2月10号星期四上午9点 地点：宿舍内 人物：小静和她的室友 内容：宿舍内小静的室友正梳妆打扮，商量着到哪里玩，而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍，小静抬头看了看，脸上流露出很无奈的表情。

旁白：这就是我，大家眼中的书呆子，永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子，我只有两个字的评价，那就是虚荣、肤浅。

场景三： 时间：2月25号星期五下午3点 地点：9#412教室 人物：小静 内容：小静在教室认真的学习 旁白：我每天都认真的学习，坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩，远离化妆品、远离漂亮衣服，远离一切阻碍我的诱惑。着重时间地点，内容及旁白，这是简单的例子，更好的将人物表情，具体动作，台词先后都将注明。

7.写剧本的要求和格式,要例文

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

范文：

脱变

场景一：

时间：3月25号 星期五上午10点 地点： 图书馆前的路口 人物： 小静和男生A

内容：小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞，A急忙向小静道歉。A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到，大方朝他微笑，然后走开了

对白：

男生A：对不起 小静：没事

旁白：我叫小静，几个星期前的我可完全不是这样。

场景二：

时间：2月10号星期四上午9点 地点：宿舍内

人物：小静和她的室友

内容：宿舍内小静的室友正梳妆打扮，商量着到哪里玩，而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍，小静抬头看了看，脸上流露出很无奈的表情。

旁白：这就是我，大家眼中的书呆子，永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子，我只有两个字的评价，那就是虚荣、肤浅。

场景三：

时间：2月25号星期五下午3点 地点：9#412教室 人物：小静

内容：小静在教室认真的学习

旁白：我每天都认真的学习，坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩，远离化妆品、远离漂亮衣服，远离一切阻碍我的诱惑。

着重时间地点，内容及旁白，这是简单的例子，更好的将人物表情，具体动作，台词先后都将注明。

8.电影剧本范文

你应该先注意剧本的格式 如时间，地点，环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里，动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出