1.素描静物临摹范本

楼主，您好： 现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。

要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难， 以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。 在过去学画的岁月里。

我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好 ，就没记住。

李国中的作品。对于初学者来说的话，是比较合适的，现在李国中又相继出了好几本书了吧，听说还不错，但是不适合高中生来练习和临摹吧，只适合初中生，对于初学者来说还不错。

刘晓东的书很好，型体和结构都很明确，透视也很到位，还有黑白灰的处理也很好，线条没有多余，但是他的作品好像是没有基础的，一些学画时间比较久的人适合吧。 高俊超，他的素描不管是静物还是人物头像，线条用得都很漂亮，并且画的作品都是很写实的。

但是值得注意的是，我们画画 ，不是需要优美的线条就行了，而是需要优美的线条随着结构走， ，当哪个同学的线条不会用，或者是很乱，那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。 央美附中的书对于学画有段时间的同学来说，是比较合适的，因为那些画都是全国各地精英的作业（当然，也不是说附中的学生作业对于同龄人来说就是没缺点的）。

还有，值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。 上面的每一幅作品，都是不错的范本，不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系，都处理的非常到位， 其实，不同的书，有不同的缺点和优点， 不同的书 适合不同的人，解决不同的问题。

有些同学喜欢比较细腻，写实的画， 那么看看高俊超的书 可能会有帮助 有些同学的型和透视不准确，那么，就要多多练习结构素描，和选择一些型准确的书来练习，有了量的积累，才有质的突破。 另外，常画速写也是提高造型手段之一， 有一定的造型功底同学多画画速写，是百益而无一害的。

有些同学喜欢粗狂的画法，那么可以选择一些画法粗狂，线条奔放的作品来临习。 要选择一本适合自己的书，是比较难的，现在市面上的书，令人眼花，买书的时候，最好是有老师陪同，或者是有其他朋友建议，。

就算某一本书不是那么完美，但是那本书适合自己，能解决自己的问题，用的上的书，就是好书。 最后，期待楼主的成功吧。

2.跪求学素描的步骤

学素描的步骤： 步骤1、观察：观察整体的构造、位置、角度、明暗关系等，进而用心去感受所要作画的对象。

步骤2、构图：首先打出一个整体布局框架，用笔轻一些，画出一个范围结构图；然后根据布局构图绘制出大概外形，使物体的特点、比例、透视等恰到好处。步骤3、明暗层次：逐步铺大关系，首先是明暗（受光、背光、投影）， 然后是空间（前强后弱、前亮后灰），最后是黑白灰（画面的层次构成）。

步骤4、深入刻画：对素描的形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实等方面深入刻画，让素描图有质感、松弛有度、完整饱满、富有层次感。步骤5、调整：人往后一些距离观察素描画，更好地看清楚画中出现的小问题，然后对这些小问题进行修改完善。

石膏几何体确实是学习素描的第一步，这是为了学习机和构图的能力和透视能力，简单的几何体学会了，才能对更复杂的形体有更好的把控。

3.素描静物整体作画步骤

A：头像写生的步骤： a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

b：用辅助线测定形体的比例， 透视和倾斜度， 确定大的形体特征。 c：从五官画起，用线条具体刻画形体细节，同时用色调表现主要的转折处，色调要尽可能简练。

d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 素描是一门要求眼、手、脑高度统一的，技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。

如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

超量临摹可突破原有画面状态 开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。

如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。

例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

直接辅导可加快画面操作进度 美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。

教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。 具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥 高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。

为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。

依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅。

4.新手学静物素描

用不了半年就能达到那种水平。建议找个好一些的画室从基础学起：从几何形体入手，先单体后组合，之后开始画静物，也是先单体后组合。学习过程中要循序渐进，由简到繁。注意几个结合：

1理论与实践结合。要了解构图、比例、结构、透视、明暗调子等基础知识并用于写生实践；

2动脑与动手结合。勤于动脑，意在笔先，跟写作一样先打腹稿，心中有数再动手；

3临摹与写生结合。找好一些的范本临摹，之后按临摹的课题摆实物进行写生；

4实践与总结结合。经过一段写生实践后，要进行阶段性总结，及时找出不足及时改正。

5.自学画画

去书店买素描静物、头像等资料临摹书。

可以先从临摹开始，有条件的找几位模特，如果是素描静物，那容易。静物可以一切物体代替。

最好是学几个月，毕竟有些东西并不是自己能弄清楚的。 我在这说几乎无用。

不是一两句就能说清楚的， 多看那些临摹书上的范本，步骤，结构也要抓的. 画时一定要认真用心去画，开始不要求速度，先从形抓起. 在中国发展漫画简直是天方夜谭，想走艺术道路，学雕塑、设计等能混饭吃的专业吧.提醒你一句：艺术道路很艰苦，要付出很多。我也是搞美术设计的。

很高心为你回答。 楼上的，素描不是你说的那么简单。

6.如何画好静物素描

静物素描是每个学美术的学生都要接触的一门课，要画好静物素描首先要有画石膏体的基础训练，画好石膏体可以让你掌握物体的体积关系，掌握体面的转折。

掌握明暗交接线的画法，掌握黑白灰的大关系.当你能把石膏体画好的时候你也有了一定的透视能力和一定的造型能力.这时候再画形体更加复杂的静物素描，画静物素描的时候，造型很关键，一定要反复找形，形体不准确其他的关系再好也不是一副好的作品.在作画的时候要勤退远看自己的画面，因为离的近不容易发现自己的形体错误.形体画准确了。 以后再开始画黑白灰关系和虚实关系，最后的点睛之笔就是细节的刻画，对主体物仔细刻画使画面耐看.这些问题注意好再加上勤奋的练习，你肯定能画好静物素描。

7.推荐素描静物和水彩静物的书

素描的《结构+解剖 素描静物》（张家友 主编 张友良 著）挺不错的，从不同角度去阐释。

内容（语言组织不咋滴，于是借鉴下网上评价哈）

《敲门砖：结构+解剖+素描静物》是一本素描静物的临摹范本，对静物的造型结构有充分地研究，同时也对透视解剖也有详尽地分析。图书图文并茂，搭配步骤图和大量优秀范画，是一本不可多得的优质临摹范本。

水彩的《基础美术强化训练丛书：水彩静物范本8》

水彩静物画写生是学习水彩画的切入点，因为其作为室内作画环境比较稳定，便于仔细观察和练习，是才进水彩画技巧训练的重要途径，也为下一步进行室外水彩风景画写生做好充分准备。画水彩静物画除了要考虑一般色彩画因素外，还应掌握水彩画自身的许多技巧。对初学者得来说，学习的水彩画，一般都是指透明水彩画法。以下仅根据自己的教学经验简述与水彩静物画相关的关键要求。

希望能帮助到你~~~大家都是喜欢画画的人~~