1.色彩水粉要怎么画

要大胆的去画，不要局部的去描绘. 处理好明暗关系和环境色的关系.色彩要丰富，不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 画水粉不能用纯色画. 掌握好水分的干湿程度. 多去外面写生，自然界的色彩很漂亮. 掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体，笔触宜显现 ，画远处物体，笔触宜含蓄 ，画亮部，笔触宜清晰 ，画暗部，笔触宜模糊 .先远后近，先深后淡，先灰后艳 ，先湿后干 ，先整体后局部 。

构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素。如：画苹果暗部用普蓝，深红，熟褐等 ，反光用中绿色等，中间色用大红，深红，白，少量橘黄等，受光色用大红，朱红加白加黄等 ，投影用群青，紫，土黄，白色等，有时直接上原色也是很漂亮的 。

多看看书~要熟悉颜料，并掌握它~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖。 不要紧张，尽力就好，要相信自己。

2.关于绘画色彩方面的参考书籍哪些比较好

《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》 作者：何雪梦主编 页数：235 出版社：化学工业出版社 出版日期：2009.01 简介：本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。

本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视？ 查看相关分类结果： 全部->艺术->绘画目录： 现代插画、插画家和插画软件 第1页 数码插画师的设备考虑 第3页 数码插画创意的表现 第6页 更多。 《Painter X商业插画经典案例》 作者：周维维编著 页数：366 出版社：兵器工业出版社 出版日期：2009.01 简介：全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和Painter X软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

查看相关分类结果： 全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录： 【1】Painter X与商业插画篇 第1页 Chapter1 商业插画的基础知识 第1页 1.1 商业插画的概念 第2页 更多。 《广告创意插画表现》 作者：费越编著 页数：72 出版社：同济大学出版社 出版日期：2009 简介：本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。

全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。

本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。 《我是插画设计师 Photoshop CS4插画世界》 作者：高平编著 页数：280 出版社：科学出版社 出版日期：2009.03 简介：本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室 查看相关分类结果： 全部->工业技术->自动化技术、计算机技术 《手绘POP插画集》 作者：丛斌，毕超编绘 页数：119 出版社：辽宁科学技术出版社 出版日期：2009.02 简介：《手绘POP插画集》吉郞POP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，图片精美。

查看相关分类结果： 全部->艺术->工艺美术 《唯美插画技法速成（彩印）》 作者：杨斌斌编著 页数：122 出版社：人民邮电出版社 出版日期：2009.06 简介：本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。

第一章是工具篇，介绍了使用Illustrator CS和Photoshop CS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。 查看相关分类结果： 全部->艺术->绘画 《插画艺术》 更多相似图书（2） 作者：徐海鸥编著 页数：141 出版社：苏州大学出版社 出版日期：2009.03 简介：本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。

查看相关分类结果： 全部->艺术->绘画 《插画技法》 作者：杜春秀编著 页数：78 出版社：人民美术出版社 出版日期：2009.02 简介：本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。 查看相关分类结果： 全部->艺术->绘画 《提笔就画插画设计表现技法123》 作者：赤卧编著 页数：172 出版社：化学工业出版社 出版日期：2009.06 简介：本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。

这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初 查看相关分类结果： 全部->艺术->绘画 《格林童话精选 中英对照 插画版 下》 作者：（。

3.要怎么样画好色彩

把色彩画好真是太难了！古往今来，那么多色彩大师、色彩高手毕生操持此技，都留些许遗憾，而且 ，都不敢说画好了，何况我们这些普通人呢？“画画”既然是门技艺 ，那就是说不容易弄好。

我认为，学画色彩以前，首先心里得有点准备（准备吃苦和感受辛劳），有点大师的敬畏，以免经常表现出莫明其妙的狂妄。 学习画色彩，首先应该知道或者明白学习色彩的“目的”比较好。

你是为什么画色彩？就想知道为什么画素描一样。也可以收，你练习画色彩为了什么？是为了有趣？好玩儿？还是为了高考？为了找个就业门路？俗话说“有的放矢”，我可以告诉你，如果是前边两者，学习色彩起来，进步会快一些，如果只为后两者，进步只会慢一些，为什么？因为画色彩有趣，好玩，你就会乐此不疲，全没了画画时的前思后虑，画不好时，也不至于气垒和失去画下去的动力和勇气。

而你只为了高考，为了寻门路，你就会左思右想，如：怎样才能的高分？怎样才能高考过关？这样学画时患得患失，既无目标也缺乏航向，又偏偏最容易受一知半解，自作聪明的人所左右。如织这般，又怎能学好呢？如果怎样，画画是艺术，是件“美好”的事儿，虽然目的五花八门。

我很佩服的色彩好手陈丹青先生曾说：画画根本就是多画，理论知识知道得越烧越好。（大意）他还说：初习画画的学生急于学招法、练技巧，只顾埋头画，一画，又给如今市面上泛滥成灾的“素描大纲”、“色彩范本”之类唬呆了，吓傻了，忘了自己的感觉，失去了天生感觉的自信和得意。

前边说到的“多画”，对于有兴趣的人来说就好做到，而只为高考的人就难做到。因为有趣，她就会不厌其烦地试验，没弄好重来，不知不觉间，色彩反而好了起来，而高考也就有了希望。

只为考试的问题是，这样画来画去，是否就保证能成功，心里总是没底。所以，学习色彩思想认识问题是首先要解决的。

色彩学习重要的是锻炼眼睛，有一双“慧眼”什么都好办。“多画”的前提是“多看”，可功利使然，让很多人仓促上阵，无暇静静地思考。

不“多看”、“多画”其实就会做无用功。因为没有对好的色彩作品的观赏，自己的画作怎有目标？ 没有多和谐色彩的判断，又怎有自己画作的和谐呢？“多看”的意思有两个：第一，看自然，看目力所及的一切，砍光世界里的美丽色彩，相信自己的眼睛，坚信最初的感觉。

第二，看别人的画，以大师、名家作品为好。有了这两点“多看”，在动手描画起来，就不是太难的事了。

在观看的时候，有一点要注意，要学会运用比较的眼光，就不是太难的事了。在观看的时候，有一点要注意，要学会运用比较的眼光，比如，看左右上下、看轻重、看虚实、看浓淡，就是到处看看，有点“眼观六路”的意思。

唯如此，才能发现差异，因比较也就看出了色彩。好比较教室内的白墙，概念上是白的，仔细比较，每个面颜色都不一样。

那么丰富的色彩你都能看出来，还能画不出来吗？至于调色彩的问题是个经验，多调色，再多看，有经验的动手画一画，自己勤奋点，应该没问题。虽然要做到画面和谐，非一朝一夕之事，但弄到相对看起来顺眼并不难。

我想，一些色彩大师画色彩时可能忘记他们是画色彩，他们随感而发、帅性而为地信手涂抹开去，色彩经和谐了，好看了，不论是热烈、还是清淡，是浓郁，还是典雅，让人直呼过瘾，当然，也有失败的时候，请记住几位大师的名字，：达芬奇、米开朗基罗、提香、安格尔、维来尔、柯罗、莫奈、毕沙罗、凡高、塞尚、莫兰迪、列维坦、阿利卡等，我们要经常用他们的光芒照照自己，好使自己明亮一些。 关于“靠别人的画”的问题，特别是面对大师的作品，在开始阶段往往看不动，这很正常，就像听音乐，听戏，开始都不懂一样。

这没关系，情有经验的老师，最好还有些水平的老师给予指导。往往老师的欣赏水平就代表了他艺术上的水平，我主张起点要高，虽然我们具体做起来，往往也是从一个杯子或一个瓶子画起，但有无高水平作品的引导，这和自己学画色彩，却有着天渊之别。

这在初学阶段还不觉怎样，等到将来就会显露出来。这里有个“品位”问题。

学画水粉色彩画，不能只看水粉画作品，还要看油画、水彩、丙烯，甚至中国画。常见有人死抱一本水粉静物画摹本之书，倾其所有力量，照着人家的东西弄，其实，大可不必，少量临摹尚可，多了则百害无一利。

在生活中，偏食会造成营养不良，学习色彩画过程中，只研究临习水粉画，无亦于生活中的偏食，所以学习色彩眼界要宽泛些为好。 前边提到“多画”，要勤奋，具体训练方法或说量化标准，我建议，4开纸一天画1幅，16开一天画6幅，32开小画一天可以画上好十几幅。

这似乎很多，其实只是小画多一些，我认为这是最好的训练色彩感觉和能力的方法，我自己的实践也证明了这一点，其实，艺术的事儿，不忘深奥里说，那就是“熟能生巧”，当然，“天才”除外，如果有“天才”的话。 首先，不要急于求成，冰冻三尺，非一日之寒。

“急功近利”是你们的通病。指望随便耍弄几下，就通过高考，除非别人很傻。

“聪明人”可能有些希望，但你们扪心自问，你“聪明”吗？ 学美术。

4.怎么画好色彩

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。

这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。

设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。

从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。

学习画色彩，首先应该知道或者明白学习色彩的“目的”比较好。你是为什么画色彩？就想知道为什么画素描一样。

也可以收，你练习画色彩为了什么？是为了有趣？好玩儿？还是为了高考？为了找个就业门路？俗话说“有的放矢”，我可以告诉你，如果是前边两者，学习色彩起来，进步会快一些，如果只为后两者，进步只会慢一些，为什么？因为画色彩有趣，好玩，你就会乐此不疲，全没了画画时的前思后虑，画不好时，也不至于气垒和失去画下去的动力和勇气。而你只为了高考，为了寻门路，你就会左思右想，如：怎样才能的高分？怎样才能高考过关？这样学画时患得患失，既无目标也缺乏航向，又偏偏最容易受一知半解，自作聪明的人所左右。

如织这般，又怎能学好呢？如果怎样，画画是艺术，是件“美好”的事儿，虽然目的五花八门。 我很佩服的色彩好手陈丹青先生曾说：画画根本就是多画，理论知识知道得越烧越好。

（大意）他还说：初习画画的学生急于学招法、练技巧，只顾埋头画，一画，又给如今市面上泛滥成灾的“素描大纲”、“色彩范本”之类唬呆了，吓傻了，忘了自己的感觉，失去了天生感觉的自信和得意。前边说到的“多画”，对于有兴趣的人来说就好做到，而只为高考的人就难做到。

因为有趣，她就会不厌其烦地试验，没弄好重来，不知不觉间，色彩反而好了起来，而高考也就有了希望。只为考试的问题是，这样画来画去，是否就保证能成功，心里总是没底。

所以，学习色彩思想认识问题是首先要解决的。 色彩学习重要的是锻炼眼睛，有一双“慧眼”什么都好办。

“多画”的前提是“多看”，可功利使然，让很多人仓促上阵，无暇静静地思考。不“多看”、“多画”其实就会做无用功。

因为没有对好的色彩作品的观赏，自己的画作怎有目标？ 没有多和谐色彩的判断，又怎有自己画作的和谐呢？“多看”的意思有两个：第一，看自然，看目力所及的一切，砍光世界里的美丽色彩，相信自己的眼睛，坚信最初的感觉。第二，看别人的画，以大师、名家作品为好。

有了这两点“多看”，在动手描画起来，就不是太难的事了。在观看的时候，有一点要注意，要学会运用比较的眼光，就不是太难的事了。

在观看的时候，有一点要注意，要学会运用比较的眼光，比如，看左右上下、看轻重、看虚实、看浓淡，就是到处看看，有点“眼观六路”的意思。唯如此，才能发现差异，因比较也就看出了色彩。

好比较教室内的白墙，概念上是白的，仔细比较，每个面颜色都不一样。那么丰富的色彩你都能看出来，还能画不出来吗？至于调色彩的问题是个经验，多调色，再多看，有经验的动手画一画，自己勤奋点，应该没问题。

虽然要做到画面和谐，非一朝一夕之事，但弄到相对看起来顺眼并不难。我想，一些色彩大师画色彩时可能忘记他们是画色彩，他们随感而发、帅性而为地信手涂抹开去，色彩经和谐了，好看了，不论是热烈、还是清淡，是浓郁，还是典雅，让人直呼过瘾，当然，也有失败的时候，请记住几位大师的名字，：达芬奇、米开朗基罗、提香、安格尔、维来尔、柯罗、莫奈、毕沙罗、凡高、塞尚、莫兰迪、列维坦、阿利卡等，我们要经常用他们的光芒照照自己，好使自己明亮一些。

关于“靠别人的画”的问题，特别是面对大师的作品，在开始阶段往往看不动，这很正常，就像听音乐，听戏，开始都不懂一样。这没关系，情有经验的老师，最好还有些水平的老师给予指导。