第一级: 1、玩娃娃(压腿练习) 2、点点头拍拍手(节奏练习) 3、说句悄悄话(头的练习) 4、小雨点(勾绷脚练习) 5、小星星洗澡(手位的练习) 6、蜗牛(胯的练习) 7、我们不怕大野狼游戏(平踏步练习) 8、表演秀(表演与节奏练习) 9、超级变变变(空间方位练习) 10、玩具熊(再见曲) 第二级: 1、膝盖脚指头(勾绷脚练习) 2、小铃铛(脚位练习) 3、娃娃(胯的练习) 4、咚咚咚(头的练习) 5、爱睡觉的加菲猫(腰的练习) 6、月儿(手臂练习) 7、蚂蚁掉进河里(腿与腰的练习) 8、我是小小兵(重心移动练习) 9、大家来照相(节奏与造型) 10、小天鹅(再见曲) 第三级: 1、三字经(勾绷脚练习) 2、字母歌(节奏练习) 3、锄禾(柔韧练习) 4、小木偶(入位练习) 5、滴滴答(胯的练习) 6、旗语兵(半脚尖练习) 7、真快乐(跳的练习) 8、玩翘板(维族) 9、彝家娃娃真幸福(跳踢步练习 10、白雪公主(再见曲) 中国舞蹈考级第四级教材 责任编辑:金山 1、小浪花 (腿的练习) 2、吹泡泡 (手位练习) 3、游泳 (腰背练习) 4、小帆船 (三拍节奏练习) 5、颜色歌 (跳踢步练习) 6、蝴蝶 (波浪手和半脚尖碎步练习) 7、识字歌 (跳跃和胯的练习) 8、积木乐园 (蒙族) 9、维族小姑娘 (维族) 中国舞蹈考级第五级教材 责任编辑:金山 1、我和小鸟来唱歌(腿和腰的练习) 2、寻胡隐君 (手位练习) 3、花摇篮 (胸腰练习) 4、波比换牙 (肩的练习) 5、火鸡 (踢腿练习) 6、小袋鼠 (跳跃练习) 7、西班牙蝴蝶 (重拍练习) 8、小阿哥 (苗族) 9、上学路上 (藏族) 中国舞蹈考级第六级教材 责任编辑:金山 1、长相思 (腿的柔韧练习) 2、村居 (舞姿练习) 3、小骑手 (步伐练习) 4、萤火虫小夜曲 (三拍舞步练习) 5、牵牛花象喇叭 (东北秧歌) 6、侗乡小歌台 (侗族) 7、小花帽 (维族) 8、八只小鹅 (芭蕾手位练习) 9、爱的人间 (再见曲) “中国舞蹈考级”教材 第九级练习部分 一、动点练习 所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点,通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位,但是忽略了小关节部位的运动路线。
此练习是通过即兴的身体单一部位运动,寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性,同时也能够充分地开发身体的能动性。 二、分割练习 这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。
在此,先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。 动作是人体在空间的运动,舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作,是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作(即舞蹈最小的单位)。
这个动作在内容上紧扣作品主题思想,在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍,最少不少于4拍。
所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法,将已经确定的主题动作(或者说叫种子动作、核心动作、动机)进行变化,开拓新的动法,使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体,组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。 舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术,有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。
而作为舞蹈的基本单位——动作,也是既占有空间,具有可视性;又占有时间,具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作,那么至少要分出: 空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。
在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。 时间——指动作进行时占有的时间,即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。
力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动,那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着,舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。
如果以一个动作为核心,我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分,这就是动作变化的基本方法。
开始可以保留大部分只改变一小部分,然后在加大变化成分,使观众在视觉上有延续的感觉。 虽然有三方面的变化,只是每种变化的程度不同。
一般最容易变的,也就是最活跃的部分是舞姿,就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化,同时也影响着演员情绪、情感和心态。
但最需要保持的是力度,因为力度保证着“味儿”、“法儿”,变不好就容易跑“味儿”。当然,任何东西都是相对的,有些时候力度也可以变,要看根据实际的动作发展而定,因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。
总之,方法可以千变万化,应当不断尝试、不断创新。 ●练习方法:将选择好的主题动作进行分割练习,在主题动作这个“一”上,运用分割练习的方法变化生成“二”,从“二” 生成“三”,如此往复,从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。
因为是从主题动作中发生变化而来,因此动作不会变味儿,仍会保留原主题动作的风格特点。 分割方法有①上身变化、下身不变;②下身变化、上身不变;③动作不变、变换方位;④动作不变、变换空间;⑤动作不变、。
是自由舞步
给你个新手简单的步吧
L6 454886 6441 2861 4784 4764 4388 19444 6616
L7 16143 2843 2816 49814 2894 4944 6889 6816 93
L8 764273 87419 91912 62293 43134 29278 28933 24298
L9 6678 4872 9619 6387 8697 1676 9684 9488 677 479672 882992 233438 33744 28 91 22 744
现代舞包括:黑人舞、韩国舞、港台劲舞、迪厅领舞.
现代舞,是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫?拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝?圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎?格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991)是当代现代舞的杰出代表,她认为人类既然有美有丑,有爱有恨,有善有恶,那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良,也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒,所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开,“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧,人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
现代舞按照时尚特点来划分有:迪斯科 、锐舞 、街舞 、芭啦芭啦 、啦啦队舞 。
1、迪斯科
迪斯科(迪斯科舞曲Disco)出现在70年代,BPM约在120拍上下。Disco 70年代主导的舞曲音乐风格,特点是强节奏和活泼的弦乐编曲,Disco的大繁衍,使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。
2、锐舞
锐舞的英文RAVE,原为一群人聚众热闹之意。后来它代表着在Disco-Jockey(DJ)打碟号召之下,打扮入时的年轻人,沉醉于DJ播放的新派跳舞音乐中,通宵达旦,热烈起舞。
3、街舞
街舞(Street Dance)是起源于美国,基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,最早的街舞舞种为Locking,起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。
4、芭啦芭啦
芭啦芭啦舞一直是青少年酷爱的热门舞蹈。该舞起源于日本,它以节奏欢快的Eurobeat音乐为舞曲,舞蹈动作以各种手部动作为主,简单易学却又变化多样。
5、啦啦队舞
也叫啦啦操(cheerleading)来源于早期部落社会的仪式。其中cheer的部分,有振奋精神,提振士气的意思。为激励外出打仗或打猎的战士们,他们通常会举行一种仪式,仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士,希望能凯旋。
啦啦操并不同与健美操,它是单项体育运动,同足球、篮球、排球等项目一样具备独立体育运动特征,起源于美国,遍布美国的NBA、橄榄球、棒球、游泳、田径、摔角等比赛现场,至今已经有100多年的历史。
艺术之母——舞蹈,起源于何时?究竟有多长的历史?这是一个谜。
一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代,也可能更早。在我国远古的传说中有祝融的儿子长琴始作乐风;有的说帝俊的八个儿子始为歌舞,炎帝(神农氏)的重孙延始为乐风;还有的说黄帝创造了乐舞。
实际上舞蹈的创始者应当是人类的群体。人们在与大自然的斗争中,在为求生存而从事的劳动中,通过人体动作已产生了节奏、律动——最原始的舞蹈动作,也可算是本能式的“人体行为”。
因此,舞蹈与劳动有着天然的、不可分割的联系。它的产生要比传说中的时代要早得多。
“舞蹈在原始部落的生活中,具有十分重要的意义”,它是和宗教活动密切联系着的。化石智人在距今几万年前保存下来的宗教活动的艺术品——欧洲旧石器时代晚期洞穴壁画,画中女巫全身裸露,手持号角似在举行祭祀,另有女巫双手向上五指叉开,舞蹈动作极富感染力。
我国云南沧源岩画中,有双手向上举、五指叉开的半蹲或裸体的男像,下露男根,头插羽毛;左江崖壁画中,也有两手上举、伸张五指的舞姿。这些可以判定为“蛙祭”的遗存,至今广西地区仍保留着“祭蚂拐”的风俗和“蚂拐舞”。
我国在四五万年前逐渐步入氏族公社时期,其前期为母系公社时期,旧石器时代晚期的山顶洞人,已有随葬的装饰品,说明人们的审美意识和宗教意识已逐渐加强。伴随着宗教意识的产生和强化,必定会有祭祀活动,当时的祭祀活动主要是舞蹈。
它们虽然没有留下具体的形象,但我们可以根据其后出土的舞蹈形象和至今保存的古老民间舞蹈,想像出那些富有神秘色彩和魅力的最原始的舞蹈。
舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。
过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。
"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。
1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。