1.幼儿绘画作品评语

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

2.如何欣赏和评价儿童绘画作品

近期，许多家长在看孩子的作品时总是跟我说这里画的不圆、那里画的不像、或者跟老师的范例不一样，令我很纠结，借这个平台和大家交流一下。

一、如何欣赏和评价绘画作品 毕加索用一辈子的努力像儿童那样画画！绘画创作是什么？绘画创作不是去模仿别人，更不是模仿自己。毕加索的一生风格是不断变化的，他说，艺术家的一种画法改变了的时候，只意味着他思考的方法改变了，并不是说他前面的比后面的就差了，只是他的想法变了。

小朋友，不要固步自封，不要把现在的成绩奉为绘画的高点，要不断努力，对自己提出更高的要求！ 《公鸡和农妇》是幅立体主义绘画，是毕加索的代表作。通过这幅画我们可以看出：好的绘画作品有各种各样的形式风格，不能说：只有画得像才最好！所以总是用“真实”、“像”来评判孩子的画恐怕不公平，因为大画家都可以不按照真实来画。

儿童绘画的好与坏，是不以形式为评价标准的。绘画写生不是抄下来，也不是模仿自然，而是艺术家把他对祖国山河的印象最好的部分，重新进行了“组装”，构成一张作品，这也是我国山水画家进行创作的一个特点，表现文化精髓里的美。

绘画的表现方法是多种多样的，风格之间没有可比性，不能说只有“真”、只有 “像”是最好的！这点和儿童画很相像，儿童画主要依靠记忆。欣赏儿童画的时候我们会发现儿童不懂什么叫固有色。

其实色彩本来是不存在的，全是光的作用，色彩随着光的变化而不断变化的。儿童画用颜色基本上是发自内心的，喜欢用什么颜色，觉得用什么颜色画出来好看，就这样画，所以老师和家长一定要学会欣赏儿童画。

儿童画有没有美感呢？我们应该从美的规律去认识它，比如说：颜色怎么搭配好看、谁和谁对比漂亮……好看就行。美术教育应当是正面的教育，让孩子健康向上地去发展。

静物画也应该传达人的感情。小朋友们在构图时，千万不要形成一种定势，要有自己的想法，这样的话，你就一定会画出有创造力的画来！画画要考虑怎么画才能打动人？怎么画才好看？这是很重要的！ 一幅比较优秀的作品，应该具备以下几点：第一点、绘画的原创性，具备鲜明的个性；第二点、独特的语言形式，个性化的表现方法；第三点、造型媒介和材料的创造性运用。

二、怎么样引导孩子进行绘画创作？ 用儿童画来启发大家，可能会起到说明作用。 “下雨”这样的题材怎么画？可以画不同的雨、还可以用不同的构图形式、不同的情节、不同的角度、不同的氛围来表现你对下雨时的感觉。

搞创作，要注意观察生活，在生活里去发现美的题材。有时候生活中的一个片段就可以创作成为很好的作品，不一定都是大场面。

小朋友通过画自己的同学、身边的人就能画得很生动。题材可以从生活里去找，用相机拍下来，然后再画，这个画就很容易了！很多得大奖的作品就是根据素材表现内容，然后再加上合适的背景，最后给它一个命题，就出来了…… 真正好的儿童画应该是这样的：大胆下笔、肯定、而且用线稚拙有童趣，画面构图应该很简练！有的时候不在于画得很复杂，也不在于画得很像，在于画面的那种感觉，那种传达给人的气势，我觉得这就是好画！优秀的作品不见得很费劲，有时候几下子就出来了！ 儿童画是儿童内心世界的自然流露，毕加索学儿童画就是追求的一种绘画的本真，不要去做作、去描摹。

让儿童画显得很完整，一看就是故意做出来的！好的儿童画是本真的、天真的、纯洁的、朴素的！很多大画家最后都学儿童画！所以我们要保护儿童的原创性，保护他们自己的形象，他自己天然流露出来的那些优点。

3.幼儿园绘画活动的知识经验准备

幼儿园艺术教育的主旨在于让幼儿在艺术活动中自由的感受、自由的表达， 在活动中感受美的事物， 获得身心愉悦， 并将自己内心的体验表达出来。

生活经验是美术创作的基础，因此，在幼儿美术教学中，我们可以运用感受与体验式教育手段，引导幼儿关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表现表达提供原始的积累。在对幼儿进行绘画活动时， 应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述， 或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受， 避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。

同时， 我们也应该明确， 幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程， 因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动， 它包含许多高级的思维能力， 而这些是幼儿所不具备的。感受美、表现美只是审美的一个组成部分，是停留在表象阶段的初级情绪情感体验， 是审美心理因素发展的量的积累阶段。

试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程， 并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段： 以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。 1幼儿绘画活动感受和体验概述 对于幼儿绘画活动感受和体验的研究，国内外有很多，其中里德认为儿童生来具有艺术潜能，儿童绘画和游戏一样是自发的，因而不能或不应该教。

应该允许儿童自由地去绘画创作，即自由地表达他自己。里德注重儿童艺术活动的过程而不注重艺术活动的结果，在儿童绘画过程中，让他们在自由的审美活动中得到健康自然地成长，教育者不能过多地干涉，教师的任务是指导和启发儿童自由地进行创作。

瑞吉欧的学前教育中强调了儿童绘画语言表征了儿童对外部世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动。教师的首要作用在于体会儿童图画的内涵，解读儿童的心灵。

1.1幼儿绘画活动中的感知特点 一是直觉性。按照瑞士心理学家皮亚杰的研究对幼儿认知发展阶段的划分，学前儿童即前运算阶段，以知觉到的形象作为思维的依据。

往往只注意到事物的某种显著特征，而看不到事物同时变化的若干维度。往往只注重结果、状态，而不关注变化的过程。

幼儿对事物特征的认识在于对感性经验的全面依赖。 二是整体性。

幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识事物的整体继而认识整体多包含的内容。

因而，幼儿是以抽象图的方式来表现物体，用一些抽象的“线迹”涵盖某一物体的粗略结构。 三是同一性。

幼儿认为任何事物与自己一样有感受存在，因此他们的世界，点、线、面可以表现一切事物以及情感。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。

1.2幼儿绘画活动中的情感体验特点 幼儿对事物的判断所产生的情感感受，如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等出于无意识的冲动，唤起以美术的形式表述对象，继而产生审美体验。强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。

“美术作为一种释放情绪和表达疑问的有力和积极的方法是行之有效的。” 1.3幼儿绘画活动中的审美创造潜力 儿童的绘画是表情达意、反映客观现实的有效工具。

随着生活经验的累积，儿童的时空观念等逐渐发展起来，通过与周围环境的接触，他的语言也丰富起来了，他的思维能力包括一切的高级神经活动也相应地得到了发展。因此，绘画的发展也是紧随着这些能力的发展而发展的。

2幼儿绘画活动的作用与意义 幼儿由于知识经验欠缺、大脑以及语言系统发育不成熟等原因，决定了幼儿对周围世界的了解和感知以直接体验为主，幼儿主要通过体验认识世界，感受世界，而不是主要通过学习间接知识了解世界。一定程度上可以说，幼儿是在触摸世界，而不是学习世界。

体验是幼儿的一种重要的学习方式和认识世界的方式，是幼儿的一种重要的心理活动和能力，对幼儿的发展具有重要的价值。归纳己有的关于幼儿体验价值的研究，可以发现研究者们倾向于认为注重幼儿体验，有助于培养幼儿的创造性、想象力：有助于培养幼儿健康情感和人格；有助于培养幼儿主体意识、学习自主性，有助于提高学习效果。

3幼儿绘画活动存在的问题 我国传统的幼儿绘画教育，因受苏联教学论的思想影响较深，所以几十年来，幼儿绘画教育普遍存在以下几方面问题： 3.1模仿化的教学模式 在传统绘画教育教学中，呈现出模仿和再现形象的特征。教师是绘画活动的中心，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习。

教师将造型、构图、色彩等定型化、模式化， 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合， 结果幼儿作品千篇一律， 表现出显著的共性。许多幼儿的作品犹如一个模子倒出来的， 画娃娃大都大大的眼睛， 小小的嘴巴， 画房子则三角形加长方形。

固定的造型， 规定的色彩， 毫无生气和创造性， 使幼儿成了复印机。没有“自我”和“感觉”。

违背了美术。

4.如何教学儿童画

教儿童画画与教成人有明显的区别。

成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

扩展资料： 一、教儿童临摹画的正确方法： 临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。

因此，临摹是儿童绘画的基础。 儿童临摹的范画应是从简到繁的。

家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。 2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。

3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。

也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。

呆板的画会影响儿童作画的兴趣。 要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。

家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。

当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。 二、儿童画指导方法： 1、鼓励 因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。

画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。 当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。

许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。 同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段 当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。 通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

参考资料： 百度百科儿童画。

5.怎样看待幼儿绘画对范例或他人的模仿

刚开始学绘画，主要以对范例或他人的模仿，然而长久以对范例或他人的模仿进行幼儿绘画教学，会对幼儿绘画想象的发挥产生不同程度地影响。

绘画是一种视觉艺术，它通过一定的形来表现现实生活的感受、认识和情感。幼儿的想象是以再造想象为主，往往受外界情境的变化而变化。在幼儿美术活动中，范例的展示是引起幼儿想象直观的图像，它可以加强幼儿与形体间的联系，唤起幼儿联想。同时也是对所观察事物形体的具体概括的体现，这对缺乏概括能力的幼儿来说，也起到了引导的作用。教师运用范例并及时将范例取下，无形中激活幼儿头脑中原有的表象，并依靠表象去想象。如果范例的图像过长时间地层示，范例中的形象容易在幼儿的头脑中产生形象定势，从而影响幼儿想象的发挥，导致“依葫芦画瓢”现象出现。如果教师照范例中的形象进行示范演示，幼儿对该形象就更加深刻了，从而影响他们新形象重新组合。因此，教师在运用范例时，要考虑范例出示时间的适当性，在幼儿作画时应及时地将范例取下，以启发幼儿的想象，使之形成新的绘画主题的形象。

这说明幼儿的绘画要有一定的表象的积累。因此，平时教师应多带幼儿观察事物，以丰富幼儿的绘画表象，在此基础上幼儿的绘画才有形象的基础。这也说明，在幼儿绘画时，给予适当的范例也是必要的，可以促使绘画形象的建立。

结论

1、出示范例要考虑时间的长短，不要过长时间地展示，在幼儿开始作画时就可以收起来，以免形成形象定势而影响幼儿绘画想象的发挥。

2、范例的多少对幼儿绘画想象影响是相对的。因此，范例出示要恰当， 并与教师的有效示范有机地结合起来。

3、范例出示对幼儿绘画想象的发挥有一定的影响。但在不出示范例的情况下，幼儿因对表现形象往往有一定的困难，进而影响幼儿的绘画想象的发挥。因此，提供恰当的范例是必要的。

4、大班幼儿在绘画中不愿完全模仿，喜欢按自己所想的去画。这说明大班幼儿的想象的独立性有了较大的发展。

5、本课题主要对大班幼儿集体美术活动情景中，教师运用范例的角度对幼儿绘画中创造想象影响进行了研究。由于影响幼儿绘画创造想象的因素是多方面的，诸如，教师语言的引导、内容的选择、表象的日常积累等，未列入本研究范围，也有待于进一步研究。