1.临摹字帖有哪三种方法

所谓“临”，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。

所谓“摹”，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓“满摹法”二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。

宋黄伯思《东观余论》云：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。

又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”

临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。 故姜夔《续书谱》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹还在于“不纯师”，创出独立风格。

清周星莲《临池管见》云：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，?‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。

’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。”

初学者先要摹书。 初学写字的人，心中无准绳。

还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。

孙过庭说：“察之贵精，拟之贵似。”这也是摹书的要诀。

观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。

又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。

了解了这些要领，摹颜书才能形似。 譬如摹写柳公权。

柳书“勒”画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。 又譬如摹写赵孟頫。

赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。 初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。

照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。

在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。 这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。

《续书谱》上说的“摹书易忘”，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的“像”。

临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的“像”。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。

不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。

初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。

再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。

虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。 摹书的用纸选择。

古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。

还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。

有一种纸叫“油川连纸”，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。 摹书必须一挥而就，不可重描。

摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。

点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。

到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。

经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。

开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。 总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。

描红不如摹帖。儿童学习书法，描红是常见的方法。

描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。

初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。 为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为“大九宫”。

每大格中又分为九小格，名为“小九宫”。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。

这样，按照格子移动临写。

2.初学书法、我准备先描红、然后临摹这一块

选帖以后即要临帖，临帖是为了练好写字的基本功力，体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。

临帖有摹和临之分。摹是把纸覆盖在字帖上进行钩摹，然后影格，临是对帖临字。

钩摹和影格 （一）钩摹 即用透明或半透明的纸，如有光纸、雪梨纸、防潮纸、薄页纸、硫酸纸等，覆在范帖上，用毛笔或用铅笔沿着范本的字边，用极细的线条沿着字形的轮廓线（内外各占一半）勾出字的轮廓，称“双钩”，然后在钩好的轮廓内，按着字画用笔写出（如范本是墨迹本，则要按墨迹的墨色浓淡来写），称为“填廓”。 钩摹首先要忠于字帖原字的形态。

如果把线钩摹在字的轮廓线之外，填廓出来的字就会比原字大一圈；相反的如把线钩摹在轮廓线内，则填廓以后又小一圈；如果部分线条钩摹在轮廓线以外，一部分又钩在以内，填廓出来的字就失去范帖的字的原貌。钩摹时始终要沿着字的轮廓边沿内外各一半的位置。

所以避免是需要细心和专心的。其次，在填廓时，不能如画图案画那样平涂，应按照先左后右，先上后下的笔顺，照着原帖的字画行笔，一笔一画地写。

并且要琢磨原帖字的笔法，有分析有研究地进行。现在的描红本把 “钩摹”也就是“双钩”给我们先完成了，只进行“填廓”，也就是“描”，“描”指的是“描红”，也就是“填廓”即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写，这加快了学习进度。

（二）影格 即用透明纸（有光纸、雪梨纸、防潮纸、薄页纸、硫酸纸）或完全透明的薄角片，覆在范本上，为了范本不受墨污染，再在透明纸上覆盖较薄较透明的连史纸、宣纸（扎花、绵连、单宣）等，然后照字的笔画，用“描红”的办法，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写“仿影”或“影格”。由于在字帖上有两层纸，且纸的透明程度不一，蒙在范本上面，下边的字可能会产生轮廓模糊，因此可以多买一本范本作为参考，放在旁边，随时检查对照。

这样，就可以省去钩摹过程的时间，增加摹写次数。现在的初学者可以直接买影格本进行练习。

康有为曾说：“学书必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也，故欲临帖，必先使之模仿数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”所以，不论钩摹填廓或影格描红，都是为了掌握古人的笔法、神韵，锻炼基本功力，因此在钩摹时，要对范本的字进行观察研究，了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点，和它的风格神韵，如果是墨迹本，还要研究墨色的枯润浓淡的变化，这种变化正是笔墨转换的表现，从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。

为了巩固记忆，有些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，赵孟頫的《胆巴帝师碑》等，可以分段钩摹，反复进行，首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，进而由少到多，以致达到通篇。只有严格地进行训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。

因此，开始时，宁可慢一点，也不要只求速度而潦草，否则会欲速则不达。另外现在学书者往往跳过钩摹阶段而进入临的阶段，有的甚至不叠格就临，看起来视乎快，实际效果不佳，甚至由于进步慢，连学书兴致都败坏了。

只有循序渐进，才能功夫扎实。 二、对临和背临 临，就是照着古人或大师的字画模仿。

临帖有两个步骤，一是对临，二是背临。 （一）对临 即对着范本的字临写。

第一步先用格临。 具体步骤是：先用角膜片（如胶片的膜片、薄玻璃、透明有机板或透明纸，如硫酸纸）画成九宫格、米字格、梯形格等。

九宫格等的作用为临摹时便于掌握笔画位置的一种依据。它适宜汉字结构形成的比例，如汉字的左右、上下并列结构、左中右、上中下三部分结构，九成宫格也分上中下，左中右九格，从而便于看出字的笔画在这九个小方块中所处的位置，这样临摹就容易掌握各部分比例和笔画的长短、粗细和倾斜的角度，做到心中有数。

米字格的作用相同于九宫格。由于字的撇、捺等斜度更难看准，而米字格恰好有两条对角线可做依据，横竖则有两条中心线，也便于掌握横竖画和各部分的比例。

两者都是临摹时有利的工具。将九宫格或米字格等覆盖在范本上，在临写的纸下也放一张九宫格或米字格的衬纸。

把范本斜竖在桌子前面（背后可用木架或其他物件托住），就可用临写了。桌子格临比摹写又进一步。

虽然有九宫格或米字格来确定笔画的位置，但是怎样起笔、收笔、回转以及笔画的粗细、长短、斜度等，就靠临习者在前段摹写时掌握笔法的基础上，凭观察范本字体来进行，也就是说，丢掉了拐杖靠自己走路。这样，经过反复格临，在有九宫格和米字格辅助条件下，能够较准确地掌握字的间架经过和笔法，第二步即可对临，取掉盖在范本上的九宫格或米字格，临写纸下可以衬一画有方格的纸。

格临和对临，首先要注意临写不要只看一笔写一笔，要观察和记住字的全体笔画位置与运笔情况，掌握住字的间架结构和形状神态。否则，看一笔临一笔只注意的是局部，缺少完整的概念，就不能从整体上掌握住字的形态和神韵了。

因此，临写以前必须认真观察字形和笔法，甚至闭着眼睛，脑际都可影像出字的形态来。其次，临写的字可以比。

3.请问毛笔字帖具体应该怎么临摹

关于临摹 一、准确临摹： 在书法的临摹中不可能用相同的方法解决所有的问题，所以要寻找切入点，要用不同的学习方法去训练，经过不同的训练，才能解决不同的问题。

另外要进行创作与临摹之间的过渡，合上字帖不等于会了创作。 1.准确临摹是训练观察力，只有看到，才能写出。

2.准确临摹对用笔的精细能力，在相当灵活的情况下才能临出来。 3.对法帖客观性的尊重。

4.训练能力的倾向性。从临摹入手，在创作上有一个意识、总体要求和指标。

从临摹渐渐寻找创作的基点。 要学习古代经典法帖书写的原则。

原来的经典是什么？书法是什么？法帖风格和类型要看到，否则谈不到创作。要完全深入的认识、把握法帖。

手的灵活性很重要。要学会手要做到想要的精细的东西。

在准确临摹上有很大难度。写一个字要很长时间。

强调个性是有前提的。不能认为自己临不像就是讲究个性，在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫的偏差。

对临摹的理解要知道是什么？训练目的是强调全方位能力和基本知识，在学院派书法训练中不强调因材施教。需要每个人全方位去做，而不是选择，基点庞大，技法多，能力强。

书法专业学的是书法，而不是篆、隶……，是全面的。要全部学会、学好。

只有这样才是书法，而不是书匠。 要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。

凡事方法是最重要的，很有可能努力的结果是走向反方向。不这样训练，不可能突破书法的学习。

写字的准确率： 1、字形的理解。2、章法和墨色。

3、方圆笔的应用。4、节奏感。

观察字帖的细微处。临习《孔侍中》，要学会帖中的放笔和张驰感。

养成习惯，不能习惯的临个大概。学习古典的方法要学会。

二、分析临摹。 分析的临摹实际是头脑的训练。

昨天强调的是笔画怎么写，今天是为什么这样写。通过分析要把握、化解古代经典的技法。

法→理 分析临摹是对原理的捕捉和提炼。在整个分析当中，逐渐创立自己的创作意识。

看到的字帖是书写的结果，而不是全过程，没告诉你为什么这样写。这些必须通过分析临摹解决掉。

对法帖的认识不能是偶然的。偶然性否定了书法这么多年的经典原则和规定性。

法帖书写中有非常明确的理性因素。经典性的作品对后世有一个影响、规律。

选择这样的作品是帖法之源，具有模范性，是榜样，是后世的范本，是可检验的。从字形、章法、结构上去看，这些作品是非常完美的。

准确临摹是客观的。建立技法意识，把死的帖变成活的，了解作者的思维过程。

《初月帖》： 笔法上来看，原理层面的。笔法目的是塑造点画的质量。

笔路----笔法----点画——点画本身有笔意----笔触----笔势----笔力 整个笔法建立在“点”上。准确临摹上不能凭感觉。

笔法点，完成笔画需要复杂的书写过程，体现在点画的丰富性上。 行草书的技法是相对性的，没有固定的形状，是动态的不可定因素。

更应强调原理方面。 行草书是在变化的基础上追求和谐统一。

千变万化的行草书归根到底是笔法点、笔意。（点画与点画的联系） 行草书的构成： 形式感---节奏单元 段落、块面 一个节奏单元是完整的，两个节奏单元是转换的。

时间、秩序特征是节奏单元的整个过程。书法是不可逆的、不可悔改的。

起、承、转、合是过程中的组合关系。作品的合理性是检验书法家是否专业的标准。

合情、合理、合法。 当代书家的问题是是否合理性。

把握作品的合理性，在分析临摹中要理解合理。 行草书不能断章取义。

具体的一个字是在段落、环境中的。在另外一个环境中就不能这样写。

主体意识下考虑点画、结构。 中锋不是笔杆很直，不是中笔杆。

笔杆的调整是笔锋跟比画的对应。 “八面出锋”“山”字代表：提按只是很简单的技法。

笔锋接触面对应笔触。运笔动作的立体感，要三维、纵深的准度。

一些作品的丰富性，在技法上是有备的，在运笔立体过程中体现出来，能塑造出高质量的点画。 笔意、中轴线、轮廓线是节奏关系。

在作品中一个字如何处理： 1、字法 2、上面一个字决定下面一个字 渐变 3、横向字的照应 对比 4、斜角的呼应 5、预设下面的字 6、斜向的预设呼应 草书的字型是有特征的，行和草是完全不同的。 一幅作品松散的原因不是字距散，而是意识问题。

没有照顾到其他字。 中轴线的摆动是为了横向的开合，为了整体作品行与行之间的密切联系。

行的两侧轮廓： 1、字本身轮廓 2、空白的部分 在行书上空白有非常大的作用。 分析临摹要捕捉一些不可见的意识。

半小时临摹《初月帖》 1、节奏单元划分，划出中轴线方向 2、每一行轮廓线 行草书首先是单元、段落关系，然后是字组关系，最后才是单个字 图示的效果预示一种关系，画完图示会感受到：笔意、中轴线、轮廓关系： 1、通临初月帖，以分析为前提，一两遍即可，是思维的训练。 2、运笔过程中以三维立体的笔锋、笔触与点画一一对应。

3、塑造点画和笔法点要求一一对应。 笔、墨、纸之间的相配、相克关系，把这三者作为敌对矛盾，互相克服。

要线条的质感。 王羲之用熟宣，我们用生宣，怎么克服？ 1、墨的水分含量大，摇摇墨 2、蘸墨时理毫，处理好笔锋。

4.请问毛笔字帖具体应该怎么临摹

关于临摹 一、准确临摹： 在书法的临摹中不可能用相同的方法解决所有的问题，所以要寻找切入点，要用不同的学习方法去训练，经过不同的训练，才能解决不同的问题。

另外要进行创作与临摹之间的过渡，合上字帖不等于会了创作。 1.准确临摹是训练观察力，只有看到，才能写出。

2.准确临摹对用笔的精细能力，在相当灵活的情况下才能临出来。 3.对法帖客观性的尊重。

4.训练能力的倾向性。从临摹入手，在创作上有一个意识、总体要求和指标。

从临摹渐渐寻找创作的基点。 要学习古代经典法帖书写的原则。

原来的经典是什么？书法是什么？法帖风格和类型要看到，否则谈不到创作。要完全深入的认识、把握法帖。

手的灵活性很重要。要学会手要做到想要的精细的东西。

在准确临摹上有很大难度。写一个字要很长时间。

强调个性是有前提的。不能认为自己临不像就是讲究个性，在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫的偏差。

对临摹的理解要知道是什么？训练目的是强调全方位能力和基本知识，在学院派书法训练中不强调因材施教。需要每个人全方位去做，而不是选择，基点庞大，技法多，能力强。

书法专业学的是书法，而不是篆、隶……，是全面的。要全部学会、学好。

只有这样才是书法，而不是书匠。 要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。

凡事方法是最重要的，很有可能努力的结果是走向反方向。不这样训练，不可能突破书法的学习。

写字的准确率： 1、字形的理解。2、章法和墨色。

3、方圆笔的应用。4、节奏感。

观察字帖的细微处。临习《孔侍中》，要学会帖中的放笔和张驰感。

养成习惯，不能习惯的临个大概。学习古典的方法要学会。

二、分析临摹。 分析的临摹实际是头脑的训练。

昨天强调的是笔画怎么写，今天是为什么这样写。通过分析要把握、化解古代经典的技法。

法→理 分析临摹是对原理的捕捉和提炼。在整个分析当中，逐渐创立自己的创作意识。

看到的字帖是书写的结果，而不是全过程，没告诉你为什么这样写。这些必须通过分析临摹解决掉。

对法帖的认识不能是偶然的。偶然性否定了书法这么多年的经典原则和规定性。

法帖书写中有非常明确的理性因素。经典性的作品对后世有一个影响、规律。

选择这样的作品是帖法之源，具有模范性，是榜样，是后世的范本，是可检验的。从字形、章法、结构上去看，这些作品是非常完美的。

准确临摹是客观的。建立技法意识，把死的帖变成活的，了解作者的思维过程。

《初月帖》： 笔法上来看，原理层面的。笔法目的是塑造点画的质量。

笔路----笔法----点画——点画本身有笔意----笔触----笔势----笔力 整个笔法建立在“点”上。准确临摹上不能凭感觉。

笔法点，完成笔画需要复杂的书写过程，体现在点画的丰富性上。 行草书的技法是相对性的，没有固定的形状，是动态的不可定因素。

更应强调原理方面。 行草书是在变化的基础上追求和谐统一。

千变万化的行草书归根到底是笔法点、笔意。（点画与点画的联系） 行草书的构成： 形式感---节奏单元 段落、块面 一个节奏单元是完整的，两个节奏单元是转换的。

时间、秩序特征是节奏单元的整个过程。书法是不可逆的、不可悔改的。

起、承、转、合是过程中的组合关系。作品的合理性是检验书法家是否专业的标准。

合情、合理、合法。 当代书家的问题是是否合理性。

把握作品的合理性，在分析临摹中要理解合理。 行草书不能断章取义。

具体的一个字是在段落、环境中的。在另外一个环境中就不能这样写。

主体意识下考虑点画、结构。 中锋不是笔杆很直，不是中笔杆。

笔杆的调整是笔锋跟比画的对应。 “八面出锋”“山”字代表：提按只是很简单的技法。

笔锋接触面对应笔触。运笔动作的立体感，要三维、纵深的准度。

一些作品的丰富性，在技法上是有备的，在运笔立体过程中体现出来，能塑造出高质量的点画。 笔意、中轴线、轮廓线是节奏关系。

在作品中一个字如何处理： 1、字法 2、上面一个字决定下面一个字 渐变 3、横向字的照应 对比 4、斜角的呼应 5、预设下面的字 6、斜向的预设呼应 草书的字型是有特征的，行和草是完全不同的。 一幅作品松散的原因不是字距散，而是意识问题。

没有照顾到其他字。 中轴线的摆动是为了横向的开合，为了整体作品行与行之间的密切联系。

行的两侧轮廓： 1、字本身轮廓 2、空白的部分 在行书上空白有非常大的作用。 分析临摹要捕捉一些不可见的意识。

半小时临摹《初月帖》 1、节奏单元划分，划出中轴线方向 2、每一行轮廓线 行草书首先是单元、段落关系，然后是字组关系，最后才是单个字 图示的效果预示一种关系，画完图示会感受到：笔意、中轴线、轮廓关系： 1、通临初月帖，以分析为前提，一两遍即可，是思维的训练。 2、运笔过程中以三维立体的笔锋、笔触与点画一一对应。

3、塑造点画和笔法点要求一一对应。 笔、墨、纸之间的相配、相克关系，把这三者作为敌对矛盾，互相克服。

要线条的质感。 王羲之用熟宣，我们用生宣，怎么克服？ 1、墨的水分含量大，摇摇墨 2、蘸墨时理毫，处理好笔锋。

满蘸墨，然后用刮笔尖。是用笔，不是笔用你。

3。

5.书法专业考试科目有哪些

建议你去贵省教育招生考试网查询艺考考试说明。我这就是安徽省的，供参考！

一、考试的性质和目的

艺术专业全省统一考试是全国普通高考的重要组成部分。本统考模块适用于书法学等专业，主要测评考生学习书法专业应具备的基本专业素质和能力，为高校选拔书法专业人才提供基本依据。

二、考试科目及分值

专业总成绩满分为300分，共三科，其中：

1.楷书临帖 100分；

2.隶书临帖 100分；

3.创作 100分。

三、考试形式及内容

（一）楷书临帖

1.考试形式：笔试

2.考试内容

选取经典楷书字帖一件为范本（临写不少于30字），不落款识，一律竖式书写。

3.考试用具和材料

(1)试卷纸为四尺三开宣纸（考点提供）

(2)书写工具为毛笔（考生自备）

4.考试时间

考试时间为60分钟。

（二）隶书临帖

1.考试形式：笔试

2.考试内容

选取经典隶书字帖一件为范本（临写不少于30字），不落款识，一律竖式书写。

3.考试用具和材料

(1)试卷纸为四尺三开宣纸（考点提供）

(2)书写工具为毛笔（考生自备）

4.考试时间

考试时间为60分钟。

（三）创作

1.考试形式：笔试

2.考试内容

选取诗歌一首，创作一幅书法作品，正文部分任选一种书体进行创作，落款部分以行书创作（落款内容考试方提供），一律竖式书写。

3.考试用具和材料

(1)试卷纸为四尺三开宣纸（考点提供）

(2)书写工具为毛笔（考生自备）

4.考试时间

考试时间为120分钟。

6.挑选临摹字帖

临摹字帖：

对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，专家认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。

建议先从颜真卿颜体入手，《颜勤礼碑》《多宝塔》《东方画赞碑》《麻姑仙坛记》《郭家庙碑》等，这些碑刻楷书有正面不拘，庄而不险的气势，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄文稿》是在极度悲愤的心境下诞生的千古佳作，被称为天下第二行书。

其传世行书作品还有《争座位帖》《裴将军帖》等。祝你成功！