1.儿童学习美术有哪些好处

由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。

2.1至9岁儿童怎么自己做简单的手工艺

所需材料：纸皮、胶布、白纸、包装纸、胶水、彩色马克笔。

具体步骤： 1、把纸板箱拆开，从上面剪下所需纸板粘成以下左下图所示的房子外形的小盒子，注意两侧剪出三角形拱起的屋顶。2、用剩余的硬纸板制作屋顶以及烟囱，用胶纸将屋顶与屋子粘为一体。

3、有白纸把硬纸板小房子内侧墙壁包好。4、在屋顶上剪开一个用于投币的长方形小开口。

5、初步制作完成的手工储蓄箱。 6、接下来就是要用包装纸给小房子的外表做装饰，贴上包装纸以后，还可以用马克笔在上面写下自己的座右铭或者画一些个性图案。

7、最后，用一张硬纸板作为储蓄箱的底板用胶纸包在房子储蓄箱的底部，再包上一层包装纸，小房子储蓄箱就可以用来存钱了。

3.小孩子学艺术的好处

音乐——赋予女孩灵动的气质 虽然现代女性早已走出了“女子无才便是德”的封建藩篱，但女孩父母们却不得不承认，让我们的小公主从小就掌握一些乐器、爱好音乐，这无论对孩子的身心发育、智力发育，都是有好处的。

而且，随着时代的变迁、观念的变化，很多女孩父母也都树立了一种正确的音乐教育观念： “现在，我给女儿报了芭蕾舞和钢琴班，有空还会带她去听听音乐会，倒不是希望她将来成名成家，就是觉得一定的艺术修养对女孩的成长很有好处。” “我让女儿学乐器，并不是要求她一定要掌握什么技能，只是想培养她的气质和艺术修养。”

…… 女孩父母们能有这样的教育意识，无疑是科学的、合理的。 音乐作为一种表达心灵感受的语言，不仅可以提高孩子对情感的感受和体验能力、陶冶情操，还可以提高孩子的文化修养。

很多女孩子，也正是因为从小就接受到了良好的音乐教育，才拥有了一种与众不同的灵动气质。 但随着音乐教育的普及，家长们也产生了无数的烦恼： “想让女儿近早接触乐器，可又担心孩子不感兴趣，没有天分。”

“乐器的种类太多了，真不知道哪一种最适合我的女儿。” “花了血本买钢琴，初学钢琴时孩子很好奇，有很大的兴趣去学。

可是枯燥的学习使孩子很快产生了抵触情绪。” …… 给父母的建议 父母们的困惑都是正常的。

这也是父母们在培养女孩音乐才能的过程中，经常会遇到的一些问题。那么，面对这些问题，父母应如何解决呢？希望下面一些科学的建议，能为您提供有益的借鉴。

方法一：父母应知道，并不一定要有音乐天赋才能学音乐 一般来说，音乐智能较强的儿童具有如下表现特征： 喜欢进行音乐活动，喜欢听音乐、唱歌； 能准确地定音； 容易记住曲调，还能顺利并正确唱出或演奏出这个曲调； 能很快地学会识谱； 能自己创作简单的曲调，善于发现生活中简单的乐器。 虽然天赋对于孩子学习音乐的成效影响巨大，但这并不代表，没有天赋的孩子就应当放弃学习音乐。

父母应当知道，学习音乐不是一件严肃的事情，更重要的是要让孩子享受到音乐所带来的快乐，并提高孩子的艺术修养。 此外，如果父母能够在孩子1~6岁间，注重对孩子音乐天赋的引导，也可对孩子日后的音乐学习奠定良好的基础。

正确选择适合女孩的乐器 例如，为了给女儿创设一个良好的音乐环境，一位母亲是这样做的： 为了培养女儿的音乐才能，在日常生活中，我常常会让音乐伴随着她的活动。如起床时，我会给女儿播放一些活泼、有力的乐曲；吃饭时，再播放一些优美、舒缓的乐曲；临睡前，播放一些轻松、安静的乐曲；即便是给女儿讲故事，我也会选择一些和谐的乐曲做伴奏，增强情感的渲染。

有时，我还鼓励女儿跟随音乐的节拍有节奏地做动作，如打拍子、踏步、跳舞等。 这位母亲是智慧的。

当孩子生活在一个充满了美妙音乐的环境中，她的节奏感和对音乐的感受能力一定会得到很大程度的提升。 方法二：正确引导，选择适合女儿的乐器 小孩子学东西，最容易3分钟热度，要让孩子有信心学下去，选择乐器就很关键。

在选择乐器时，儿童音乐教育专家给出了以下几点建议： 第一：3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器； 第二：4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。

需要注意的是，在帮助孩子选择乐器时，父母要尊重孩子的兴趣。孩子的学习动机主要来源于兴趣。

父母不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不问孩子是否愿意，强迫他进行学习。这样做，只会适得其反，不仅不利于学习，甚至还会让孩子对学习乐器感到厌倦。

因此，帮孩子选择乐器的正确方法应当是：父母引导为主，让孩子自己做决定。 欣仪还很小的时候，爸爸就有让她学习一门乐器的想法。

为此，爸爸经常在日常生活中对小欣仪进行引导： “你看，电视上那个弹电子琴的小姐姐好棒呀！她的手像是在键盘上跳舞。” “那个拉大提琴的小哥哥，竟然能奏出这么美妙的乐曲，真是太神奇了。”

…… 此外，爸爸还经常带着欣仪去各艺术学校、乐器行走走，让孩子看看各种乐器，听一听、摸一摸、试一试……很快，小欣仪就迷上了电子琴演奏。 方法三：延迟满足，让孩子珍视学习的机会 很多家长都会抱怨说：“刚给女儿买了小提琴，她拉了几天嫌太累就放弃了。

后来，她又对学钢琴产生了兴趣，我也很快给她买了，可她刚学两天却又要放弃。孩子怎么这么没长性啊！” 其实，父母们的烦恼都缘于这样一个原因——让孩子的心愿实现得太容易。

女儿看到别的小朋友有钢琴，她也想要，于是整天缠着妈妈说这件事。聪明的母亲没有立刻满足他，她不想让女儿成为呼风得风、要雨得雨的“小公主”。

在她确认了女儿对学习钢琴的确有兴趣后，她认真地告诉女儿：“钢琴很贵，要用掉好多好多的钱，妈妈要认真地工作一段时间，把钱攒够后才能给你买，你得等一等。” 一段时间过去了，女儿一直记着妈妈的话，当她再次向妈妈提到这件事时，母亲故意面露难色，。

4.少儿美术包括哪些内容

其实我觉得你问的过于笼统。

说起来现在所有的艺术形式都可以存在于少儿美术之中。不同的学习阶段配合不同的艺术形式。

毕竟少儿美术应该以激发儿童想象力与创造力为根本。多了解与学习简单的各种形式的艺术易于启智。

最初的学习，与其学习较为枯燥，容易让人厌烦的素描写生，不如以趣味性较强的艺术来吸引孩子的眼光，培养其兴趣。 所以我倒觉得，自由涂鸦（开发想象力与表现欲，尝试多种材质与材料会保持新鲜感）、手工制作（折纸，泥塑、拼贴等锻炼动手能力）、国画或（培养艺术感觉），作为最初的学习比较合适。

素描色彩这类较为规范的美术培训，或者说美术考试培训的主要内容，略显枯燥，故放在后面学习则比较适宜。

5.引导孩子欣赏艺术作品,可以怎样做

美术是人类追求美、创造美的活动的产物，展示了人类在发展过程中对美的认识。

美术需要美术鉴赏者去分析、欣赏、鉴别，以发现和理解美术作品中的美。如何从美术特有的性质和角度去认识、分析、体验、评判，以对自然美、艺术美、形式美有深层的探究，这是美术鉴赏的职责所在。

作为幼儿美术作品的鉴赏者，幼儿教师可以借助幼儿绘画这个窗口，探究幼儿的心灵，走进幼儿的心灵世界，了解他们的所思所想，从而有针对性地对幼儿进行教育，促进他们的健康成长。长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。

美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。

《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。

二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。

但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。

三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。

通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”

从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？一、树立美术活动赏析观1、以欣赏促发展的发展观教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。

欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。

在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。2、科学的幼儿美术教育价值观幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。

因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。

赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。（二）把握幼儿美术活动的年龄特点1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他。

6.儿童艺术教育的形式有哪些

艺术教育的好处

刺激和发展的想象力和批判性思维，并精选了认知和创造性的技能。

有一个巨大的影响每一个儿童的生长发育和已经被证明有助于水平“学习领域”。

加强解决问题和批判性思维的技能，增加整体学术成就和学校的成功。

开发一个意义上的工艺、质量任务的性能

幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。而且艺术教育最重要的一个前蝗就是要尊重幼儿的兴趣和选择，这一点父母绝对不能替代孩子做主，因为每一个孩子和成人的兴趣爱好是截然不同的，替孩子做选择就等于失去了艺术教育的宗旨。同时，现在的幼儿教育中有一个很大的问题，就是将艺术教育作为教育中的辅助内容，如将其中的思想品德教育内容抽取出来，以艺术的形式包装，但却忽视了幼儿欣赏、创造美的过程，忽视了艺术本身的特点。

错误概念：艺术教育变成了技能训练

重“术”不重“道”是现在艺术教育中最常见的通病，虽然很多父母也意识到了这个问题，但还是不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为孩子艺术教育成果的衡量标准，而忽视了孩子艺术修养、审美情趣的提高，不少父母都认为艺术教育是教育的附属品，学好艺术可以为各类考试添加筹码也是多数父母的心态。