1.有关小学国画教学技法

小学开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，引导学生接触大自然，激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。

但是在小学国画教学中，由于受历史文化和传统教学模式影响，还存在不适应的问题，如以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是以与教师范画是否相近为标准。摹本是教师选来的，许多是成人化、模式化的内容，让儿童跨越几十年的年龄界限，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种：少数痴迷于美术的孩子“学进去了”，成了“小大人”，过早地、先天不足地进入到一个莫名其妙的圈子里，成为美术教育的牺牲品；绝大多数孩子则认为美术太难学，索性与它绝缘，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。

在小学美术教学中，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。笔者在从事小学美术教学和艺校国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，在此略谈一些粗浅的体会。

（一）激发学习兴趣。兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷。

由于小学生对国画十分生疏，如果以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生容易产生厌烦情绪。我一般采用以下几种方法来激发学生的兴趣：一是采用尝试法进行教学。

刚开始学习的时候，让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色，让学生想象可以画些什么，如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等，再进行适当的示范，随即让学生来尝试，让他们体会到国画的优越所在。这样学习兴趣调动起来了，学生就乐意用国画的形式来进行绘画。

二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。

三是采用多种工具材料。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，我在教学中允许学生用水粉颜料，并且用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料作画，学生乐意利用其他各种材料绘画，兴趣很高。

四是讲名人轶事。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、齐白石的“不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。

（二）在“玩”中训练技法。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，敢于去想象。

教师应巧妙地利用这一特点，使学生在“玩”的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。

学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。再如利用写字游戏，让学生在玩的过程中应用中、侧、逆、顿锋，掌握色彩知识。

让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。

（三）在生活中学画。传统的教学内容是让学生临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，学生的主观意念受到限制。

实际上，小学国画教学内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会、快乐六一、小伙伴、动物园等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。

这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。 （四）在观察中学画。

观察是获得知识的重要步骤，观察对小学低年级学生来说尤为重要，他们往往对看得少的事物极其生疏，如在画“老虎”时，课前要求学生观察老虎的生活习性，课上播放有关动画片，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色，也有用各自不同的颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说。

2.怎样学习国画 初学国画的学习步骤

初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。

其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。

（1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。

其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。 （2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。

纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。

其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。

（4），还要准备：国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本，铅笔. 2，必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。

单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。

这是以线立骨最基本的具体体现。 3、“临摹入手”是必经之路。

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这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。

又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。

因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。

所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。

古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。 临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。

学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。

4、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术。

3.国画作品该如何讲解

1.了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。

2.通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 3.重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。

重点： 1.结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 2.赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

3.启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。 难点： 1.引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

2.花鸟画的表现方法。

4.和画家的油画合同

画家书画作品推广合作协议 甲方： 地址： 法定代表人： 联系电话： 乙方： 身份证号： 联系电话： 为弘扬中国传统文化，促进中国文化与世界的交流，展示当代中国书法绘画的风貌，甲乙双方在诚信友善、互惠互利、共同发展的基础上，就乙方创作的中国画及书法的项目策划、推广及运营达成如下合作协议： 一、合作范围 合作事项：甲方独家为乙方创作的书法作品、中国画作品（以下简称“书画作品”）进行海外市场的策划、推广、展览、营销及书画教学安排等事宜。

合作区域： 二、合作期限 本协议有效期为 年，即自 年 月 日至 年 月 日止。如协议期满双方有意继续合作，应于本协议到期前一个月，协商继续合作事宜，并另行签订合作协议书。

三、利益分配及支付方式 1、书画作品定价由 确定； 2、双方按照已出售书画作品的成交价格进行利益分配，具体分配比例为：甲方 %，乙方 %； 3、甲方安排乙方进行书画教学培训工作的，应按每天（场次）/ 元人民币支付费用； 4、甲方应在书画作品售出后或书画教学培训三日内，按照上述利益分配约定一次性向乙方指定的银行账户结算，乙方银行账户开户名： 开户行： 账号： 四、双方权利义务 （一）甲方权利义务 1、甲方作为乙方书画作品海外市场的独家合作伙伴，有权代表乙方进行书画作品的全方位策划、设计、包装、推广、营销等； 2、甲方保证每年在上述合作区域内办理 场次展览、 场次书画培训 场次书画拍卖会等，并在海外各大媒体进行 版/次宣传，且书画作品的年销售额应不低于 元人民币，如甲方未能达到上述要求，乙方有权终止本合作协议。 3、甲方所有的策划、推广方案应提前向乙方汇报，经乙方同意后方可实施； 4、甲方安排书画作品相关推广活动需要乙方亲自出席时，应提前15日以书面形式通知乙方。

甲方接受他人预定乙方创作新的书画作品时，应经过乙方书面同意，并给以乙方 天的创作期，创作的作品由乙方自由发挥。 5、本协议所涉及的相关推广、策划、展览、销售等产生的广告宣传费、场地租赁费等各种税费，以及乙方参加上述推广、教学等活动产生的食宿费、交通费等，全部由甲方承担。

6、甲方在签收乙方书画作品后应尽妥善保管义务，否则造成损失应按乙方定价赔偿。 （二）乙方权利义务 1、乙方应积极配合甲方进行书画作品的宣传、推广、教学活动； 2、乙方提供的书画作品必须内容健康，符合国家法律和社会道德规范，且乙方保证所提供的书画作品及教学教案为其本人创作，对所提供作品的合法性负责，不存在非法侵占他人劳动成果或名誉等侵权行为，否则由此产生的一切法律后果由乙方承担。

3、对于甲方提交的策划、推广方案等，乙方应在签收之日起7日内书面提出修改意见或建议； 4、乙方应按时出席相关活动，如在收到甲方要求出席相关活动通知时，确有其他安排不能参加，需提前 日通知甲方。 五、知识产权 1、乙方创作的书画作品及书画教学课件的所有权、著作权等均归属乙方； 2、本协议有效期内，甲方为宣传推广乙方书画作品的需要，在经过乙方书面允许后拥有乙方本人及作品的名字、影像、照片、动画、视频的非专有使用权，但本协议解除或终止后，甲方不得在任何区域或场所再使用。

3、甲方使用上述权利时应尊重乙方著作权，并只能在海外市场使用；如作为本协议之外其他用途的，双方应另行协商并签订书面协议。 六、违约责任 1、本协议经双方签字盖章即具有法律效力，任何一方违约或无故解除本协议的，应向对方支付 元违约金，造成对方损失的应予以赔偿。

2、甲方开展书画作品项目推广的有关报价资料需经乙方签字确认，否则视为甲方违约，乙方可以解除协议并要求甲方赔偿损失。 3、如甲方不能按照本协议约定的时间及利益分配比例向乙方支付相关款项，每迟延一日按应支付款项总额的1%的标准向乙方支付利息。

若迟延支付超过十五日，则乙方有权单方解除本协议，并要求甲方承担违约责任及承担损害赔偿责任。 4、如乙方无故未按约定时间提供书画作品，每延迟一日按该作品成交价款1%的标准向甲方支付违约金。

若延迟支付超过十五日，则甲方有权单方解除本协议，并要求乙方承担违约责任及承担损害赔偿责任。 七、不可抗力 本协议所述不可抗力是指自然灾害、战争、暴乱、政府行为等不能预见、不可避免并不能克服的客观情况。

因不可抗力造成本协议无法继续履行的，本协议自行终止。如一方违约后发生不可抗力的，不能免除责任。

八、争议处理 本协议的签署、生效、解释、执行和纠纷解决均按照中华人民共和国（港、澳、台除外）法律进行。与本协议相关的一切纠纷应当由本协议签订地有管辖权的中华人民共和国人民法院（港、澳、台除外）管辖。

九、本协议一式两份，甲、乙双方各执一份。甲方签字，乙方签字、盖章后生效。

十、本协议未尽事宜，由双方另行签署补充协议，补充协议与本协议具有同等法律效力。 甲方：（盖章） 乙方：（签字） 甲方代表人签字： 签署日期：2012年 月 日 签署地：。

5.谁能给我几篇小学美术教案范例

第一课 各民族朋友（二课时） 课型 造型 表现教学目标：?让学生了解各民族的文化，更多地接触人类文化传承。

?通过学生的自我探索，观察我国不同民族的特征。?学习用各种方法去表现。

重点难点：对各民族人物相貌特征、服饰装扮、风俗习惯的把握。并通过自己的概括加以表现。

教学准备：?教师准备：各类有关各民族人种的图片、影视、文字的资料，各类表现不同民族人物的作品。?学生准备：收集各类有关各民族人物的图片、影视、文字的资料，各类可用于表现的材料（涂色工具、黏土、色纸等）教学过程：?情景创设 1、师生一起用收集来的少数民族图片装饰教室。

2、教师引导语：通过我们的美化，我们的教室成了一个少数民族大家园。我们的祖国是由56个民族组成的多民族国家，每个民族都有着各自的民族文化，他们的装扮都很特别，服饰都特别美丽，你们想不想来看一看啊？欣赏与探索 展示图片或播放多媒体演示素材让学生欣赏各民族人物的形象。

以小组为单位，欣赏同学们自己收集到的相关资料。介绍我了解的民族着重介绍其三大特征：相貌特征服装打扮风俗习惯?赏析与讨论 引导语：这些精美的服饰不知吸引了多少画家深情的画笔。

观看不同的表现各种族人物的美术作品。?创作与表现 分析各类作品的表现方法，讨论自己想用什么方法去表现。

教师示范，并强调注意点：抓住特征概括特征夸张特征（注重细节）学生尝试用各种方法大胆表现。?展示与评价： 1、学生展示自己的作品并为作品附以简单的文字说明，如对所画的人物种族及习俗的介绍等3、互相观摩作品，并提出自己的看法。

第二课 各种族朋友 （二课时） 课型 造型 表现教学目标：?让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员?了解不同种族人的相貌特征，服装打扮及风俗习惯教学重点难点：?通过欣赏图片和大家讨论，了解不同人种的特征?抓住外形特征，用线条和色彩来表现不同的人种教学教学准备：?教师准备：奥运会的五环标志，各种族人物图片?学生准备：了解不同人种的风俗习惯，彩笔。教学过程：?感知与体验 1、师出示奥运会的五环标志：这是什么标志？你知道它有什么含义吗？2、引导学生观察五大洲不同人种的特征，可以从相貌、服装等处进行分析（地球上有50亿人口，除了黄种人外，还有白种人、黑种人及其它有色人种）你知道各种族的差异是怎样产生的吗？答案：由于地面上各处自然环境不同，在温度、雨量、阳光等存在差异，又随着人类社会和人类本身体形的发展，就分化出了现在世界上不同的人种。

如黑色素有吸收紫外线的功能，可以保护皮下的血管、神经和肌肉免受紫外线的袭击。所以长期居住在赤道附近的人种变成了黑种人，他们的头发卷曲、覆盖头部，有隔热作用。

而长期居住在高纬寒冷地区的人群，鼻子狭窄，使冷空气较慢进入气管和肺部。他们体形比热带地区要粗壮，肤色也较浅。

这些特征代代相传，以至人类在地面上分衍成明显体质差异的种族。3、游戏：你知道吗？师来表演不同的“问好”形式？请学生有肢体语言来表示不同人种的风俗，其它同学猜一猜以小组为单位，用一个动作来表示你们是相亲相爱的一家人以小组为单位，欣赏同学们自己收集到的相关资料。

介绍我了解的种族。着重介绍其三大特征：相貌特征服装打扮风俗习惯?创作与表现 师生共同欣赏各族人的图片，认一认是哪个种族，哪个国家的人，你的依据是什么？推荐图片：《地球上的小人》学生以“各种族朋友”为题，画人物肖像教师示范，并强调注意点：抓住特征概括特征夸张特征（注重细节）学生尝试用各种方法大胆表现。

老师提示：用简练的线条和色彩来表现。表现时抓住人物的外形及服饰特点。

?反思与评价 1、分小组展示自己的作品，共同欣赏交流，互相提出修改意见“如果……，那就更好了。”2、课后学生可以举办一个各种族的服装秀。

第三课 画感觉（一课时） 课型 造型 表现教学目标：?认识自己的各种感官，了解自己的感知能力。?学会用色彩、线条和形状，画出冷、热、湿、凉爽、安静、痛、痒等感觉。

培养学生的表现能力和大胆做画的能力。?通过学习提高学生对身边事物的感受能力，从而激发学生热爱生活的情感，培养保护感觉器官的意识。

重点难点：如何把自己的感知觉用独特的绘画语言表现出来。教学准备：?教师准备：箱子和各种杂物、课件、绘画工具、一些食物，欣赏课件、范画、图案参考。

?学生准备：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料等。教学过程：?情景导入 1、师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？生：闻到很香的味道。

（教师同时板书部分课题：嗅觉）2、师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？生：我想到了……（课件同时展示出各种水果图片）（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）1、品尝水果：师：老师今天就带来了一个水果，想请一个小朋友上来尝一尝，尝出这个水果是什么？又是什么味道的？生：品尝（苹果、甜味）（教师同时再次补充课题：味觉）2、讲解甜味师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色。

6.求一篇勤奋好学好少年的文章关于现代学生读书的事例越详细越好

大名鼎鼎的国画家萧焕1938年1月生于陕西长安。西安美术学院教授，原国画系主任、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，陕西省文史馆员。中日书画协会理事，西安同仁书画协会会长。

1960年3月考入北京中国画院国画研究班，随著名画家王雪涛先生主攻花鸟画。1962年8月回西安美术学院任教。1 980年后，先后有数百幅作品在《中国画》、《迎春花》、《中国画集》、《紫光阁》、《人民日报》、《中国教育》、《中国书画报》、《菲律宾商报》等数十家报刊上发表。数十幅作品分别被中南海、***纪念堂、天安门、人民大会堂、军事博物馆等文博单位收藏。

萧焕先生不仅是一位著名的国画家，而且是一位优秀的艺术教育家，他在教学第一线勤奋耕耘四十多个春秋，先后撰写了十余万字的花鸟画毓讲议，画了六百余幅课徒画稿与教学范本，在教学上坚持“讲议、授课计划、范本”三进课堂，教学深入浅出，循循善诱，深受师生好评。1988年荣获优秀教学成果二等奖。知道了吗？

7.雪地里的小画家的教学设计

（一）揭题激趣

1、看雪天的录像，教师导入：下雪啦！下雪啦！大树披着 雪，房屋披着雪。雪天、雪地，好一个白雪世界！小朋友，厚厚的雪地在召唤着你，你最想做什么呢？

2、揭示课题，读好课题中的轻声。

（二）初读课文

1、教师范读，要求学生认真听，用心感受语言的美。

2、学生借助拼音自由读课文，并画出生字。

3、学生分组朗读，互相帮助，读准字音。

（三）朗读感悟

1、学生分组朗读，反复练习，把课文读正确，读流利。

2、师生交换读，互听互赏。

教师读时，学生认真听，可以模仿；学生读时，教师仔细听，根据实际情况进行指导。

3、完成课后“读读连连”。再说说还知道什么动物也会在雪地里画画，画出来的是什么画，还知道什么动物也要冬眠。

（四）巩固积累

1、指导背诵。

2、巩固生字。

（五）指导写字

（六）实践活动

阅读有关动物的儿歌。

8.美术说课教案怎么写

给你一篇实例你初中美术教案范例：

第二单元《春天的畅想》

第一课：感受春光，了解春天

一、教学课时：1课时（本课为第一课时）

二、学习领域：欣赏?评述

三、教学目标：

1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3、情感目标：

激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。

四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

五、教学难点：

让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

六、教学准备：

1、教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）

2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。

七、教学过程：

（一）引导阶段

1、创设情境，揭题引趣：

师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）

课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片

9.怎么自学绘画呢

自学美术其实很简单！很多对艺术有追求的朋友经常会问我去哪里进修或者学习比较好。其实我觉得大可不必这样。通过自学成功的人数不胜数，并且他们的成功是通过自身的努力得来的。所以我认为成功并不是靠别人对你的教育，而是你自身的努力。同样的，绘画的成功不在别人的脑子里，而是在你的手中！那么，如果你真的热爱绘画，就请开始自学吧！如果你觉得自学困难重重，那么就耐心看完我下边的文章吧！

当然你可能会抱怨说没有场地，没有对象可画。如果你是这么认为的，那我只能说这些全是借口了。画画不需要多大场地的，一个速写本几只笔就足够了，你想画什么？难道非得从那些贵的要死的石膏开始画吗？没必要吧，从身边的物品画起。小到一个发卡、一个笔筒、一本书，大到整个你能看到的天和地，没有东西是你不能画的。所以，不要在拿没有条件来骗自己了！你要做的就是抓紧一切时间去实践！

现在西方的很多知名的艺术院校都 已经放弃了写实绘画的教学。为什么？因为写实绘画更重视的是技术。大家都知道所有的技术都是可以通过文字或者图片的形式保留下来的。就比如市面上可以见到 的各种技法丛书等等。并且，伴随着网络的不断发展，很多的绘画技巧技法甚至教程都是可以在互联网上找到的。那么这就为你的自学造就了良好的环境。就比如我 们艺百美术社 区，里边就有大量的教程内容。这就给你的自学带来了可能。经常会有网友给我们说，看了你们的视频或者图文教程，我进步挺大的之类的话。还有的时候，他们在 观看了各种教程之后，会在艺百的官方群或者直接问我一些问题。不管他们是否从教程中直接的明白了道理，但其实他们已经在开始自学了。也就是说，有了自学的 环境，就已经有人开始自学了。

那么有了自学的环境，还有什么因素让你不能自学呢？？我想有以下几个原因：缺乏毅力、不自信、不了解自己是否真的喜欢绘画。

看 起来问题是不是很多？但其实规整一下就一个问题，你是否真的喜欢绘画。我们假设你真的喜欢绘画，并且有了可以自学绘画的条件，那么你会不会画画？当然会去 画了啊！那么如果你喜欢画，会不会经常的训练？当然也会经常的训练了！那么在有相应教程的情况下，你会不会寻找自己和范本的差距？我想你会这么做的。如果 你经常对比自己和范本的差距，那么你会不会改进自己的绘画方法呢？你必然也会去改进方法。那经过改进你会不会进步呢？这毋庸置疑！那你会不会有自信呢？当 然会有了！因为你总是在进步的。那么涉及到毅力的问题了吗？完全没有涉及毅力的问题，所谓的毅力不过是人们对忍受折磨能力的另一种表述。我们这里没有任何 的折磨和压迫，所以根本就涉及不到毅力的问题。并且只要你是真心的热爱绘画，那么你会发现所以的问题都迎刃而解了。

但是为什么仍然有人没有行动起来呢？我认为原因还是在于他给自己找了太多的借口，不敢迈出第一步。这就像许多人想要减肥，明明需要锻炼，但是因为种种的借口，最终选择了节食一样。因为节食不需要让别人看到，不会害羞，节食不需要流汗，节食不会让你的大腿长出肌肉！ 但实际上还是因为你软弱，你不愿承担减肥的辛苦！绘画也是同样的问题，很多人喜欢绘画，但是都不愿承担所需要付出的辛苦，最终都荒废掉了。如果你不愿意迈 出第一步，那么你永远都不会进入到绘画的自学当中去。但其实迈出第一步很轻松，至少对于绘画来说确实是这样的！你不需要面对任何人，你不需要流汗，也不需 要担心大腿长出肌肉！你所需要付出的无非就是一个速写本几只铅笔一块橡皮！如果这些东西你都有了，那么你只需找一个你想画的东西，照着它去描摹就好了！这 就是你的开始，用心去画，知道你满意为止，这其中将会给你带来无尽的乐趣~！

其实不光绘画如此，任何 知识都是可以通过自学掌握的，虽然可能达不到专家的级别，但是至少你会比你周围的绝大多数人都更了解该领域的知识。因为我本人也是这样过来的，我想做一个 网站，所以我自己用一年多的业余时间学习了关于网站的各种知识。最终我建立了艺百美术社区。所以，我相信自学，并且我坚信真正成功的人百分百都是靠自学， 因为没有任何一家大学能够教会你所有能保证你成功的知识！

美国总统林肯是自学通过律师考试的，并且最终成为了总统的；中 国的童话大王兼著名主持人郑渊洁老师也是同自学获得的成功的；还有像什么马未都、李嘉诚、霍英东等等的各行各业的成功人士没进行过正式教育的人不胜枚举。 更别提画家了，以往的大师没有进行过正统教育的，保守的估计有一半以上。但是他们都成功了，这说明了什么？说明了想要在绘画上有所建树，需要的并不是多么 正规的教育，而在于自身的不懈努力。我相信，通过你的不懈努力你最终会取得成功！