1.小学简单的舞步练习教案

小学五年级舞蹈特长班训练教案 【 课 型 】中国古典舞组合训练课 【教学内容】自编教学内容 【教学对象】小学5年级 【教学模式】 小学五年级的学生，对舞蹈有着初步的理解。

将古典舞手位的基本练习与唐诗歌谣结合在一起，可以说是相得益彰，增添了教学的趣味性，使学生学习的欲望得到充分激发。 1.教师的动作示范，在课堂教学中占据着极为重要的位置。

2.教师课堂用语的生动、形象化，是提高教学效果的有效工具，也是使课堂气氛轻松、愉悦的一个十分重要的基础。因为，如果艺术教育使受教育者感到十分痛苦，那将是艺术教育最大的失败。

3.本课依据《课程标准》的基本理念，以“健康第一”为指导思想，以陶冶情操为目的，无论从教学内容的选择还是教学方法的运用，都十分注重激发和保持学生的活动兴趣，培养他们终生学习的意识。 4.在课堂的各个环节设计中，始终坚持以学生的发展为中心，通过“学习、实践、创新”的教学模式，充分发挥学生学习积极性和学习潜能，提高主动学习能力。

5.在教学中关注学生的情感体验，提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力，让每个学生在学习中体验到“我参与、我快乐、我成功”的愉悦感受。 【教法与学情分析】 本节课主要采用讲解示范法、启发教学法、游戏法、展示激励法等多种教法，使其有机地结合，并渗透于各个教学环节中。

本节课教学对象为五年级的学生，这个年龄段的男女生正处于身心发展的关键时期，身体柔韧性好、活泼好动、求知欲强，对新知识的学习只要教师采用的教法得当，学生学练兴趣很快就会被调动起来。但因大多数学生没有舞蹈基础，在教学中本人采用有别于专业性的教法，以基本动作为主，由浅入深的引导启发，着重激发学生练习的兴趣，树立学生学习的信心。

针对舞蹈的动作特点，在具体的教学中，本人采用以下方法： 1.因为跳舞蹈要和音乐和拍，所以教师要在有节拍的口令下做每一阶段的完整示范，对舞步的节奏快慢有一个大概的理解。用口令的强弱来提醒学生那些重点地方和需要变换的动作。

2.以学会单一动作为主，配以恰当的音乐节奏，等基本要领掌握后，再循序渐进地加进其它肢体动作。 3.先进行个人单个动作的练习，再进行分组练习，最后集体练习。

4.采用A+B+C（递加法）的教学方法，即每做完一个新动作，连接前面的动作一起复习，这样更能有利于以旧促新，提高学生的学习效果。 【课时安排】共4课时（90分钟/每星期1课时） 【教学目标】 1.正确展示古典舞手位。

2.正确展示古典舞气息的提与沉以及舞姿与柔韧。 3.初步从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，能够准确的展示出古典舞的各个手位的位置及形态。

【教学重难点】学生对舞蹈动作的掌握，与音乐是否合拍。 【教具准备】多媒体 【教学过程】 一、组织教学 1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。

然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。 2.学生随音乐做准备活动。

（压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙） 二、活动训练（手位训练） 单一动作练习 1.掌型：四指并拢，大拇指张开。 2.兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。

3.花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然垂直，身体前赴。 4.斜下手：兰花指，身体斜下位。

眼随手动。 5.斜上手：兰花指，身体斜上位。

眼随手动。 6.顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。

目视八点。7.托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。

8.按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胸前。 9.转腰点肩：（以右为例）左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。

向六点方向转腰，目视六点。 三、提示 1.古典舞手型俏丽，手位准确。

2.动作干脆，舞姿优美。 四、学生分组练习评价。

1.学生个别练习、分组练习展示。 2.学生之间互相评价。

通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。

五、学生集体展示。 六、教学结束 师生再见！ 第二课时 一、组织教学 1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。

然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。 2.学生随音乐做准备活动。

（压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙） 二、组合练习（古典舞手位组合） 准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。 准备音乐： ⑴—⑵ 保持准备位姿态 第一段： （第一个八拍） 1-2拍 右手侧前斜下位，掌型手 3—4拍 右手侧前斜下位， 兰花指 5-8拍 （重复第一个八拍）1-4拍 反面动作 （第二个八拍）1-2拍 右手胸前按掌 3—4拍 左手胸前按掌 5-6拍 双手胸前花形手 7-8拍 还原至准备位置 第二段： （第三个八拍）1-2拍 右手侧前斜上位，掌型手 3—4拍 右手侧前斜上位，兰花指 5-8拍（重复第三个八拍）1-4拍 反面动作 （第四个八拍）1-4拍 右手胸前按掌 3—4拍 左手胸前按掌 5-6拍 双手胸前花形手 7-8拍 还原至准备位置 第三段： （第五个八拍）1—4拍 双手托掌 5—8拍 双手胸前按掌 （第六个八拍）1—2 右起转腰点肩 3—4拍 身体转回一点，。

2.小学简单的舞步练习教案

小学五年级舞蹈特长班训练教案 【 课 型 】中国古典舞组合训练课 【教学内容】自编教学内容 【教学对象】小学5年级 【教学模式】 小学五年级的学生，对舞蹈有着初步的理解。

将古典舞手位的基本练习与唐诗歌谣结合在一起，可以说是相得益彰，增添了教学的趣味性，使学生学习的欲望得到充分激发。 1.教师的动作示范，在课堂教学中占据着极为重要的位置。

2.教师课堂用语的生动、形象化，是提高教学效果的有效工具，也是使课堂气氛轻松、愉悦的一个十分重要的基础。因为，如果艺术教育使受教育者感到十分痛苦，那将是艺术教育最大的失败。

3.本课依据《课程标准》的基本理念，以“健康第一”为指导思想，以陶冶情操为目的，无论从教学内容的选择还是教学方法的运用，都十分注重激发和保持学生的活动兴趣，培养他们终生学习的意识。 4.在课堂的各个环节设计中，始终坚持以学生的发展为中心，通过“学习、实践、创新”的教学模式，充分发挥学生学习积极性和学习潜能，提高主动学习能力。

5.在教学中关注学生的情感体验，提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力，让每个学生在学习中体验到“我参与、我快乐、我成功”的愉悦感受。 【教法与学情分析】 本节课主要采用讲解示范法、启发教学法、游戏法、展示激励法等多种教法，使其有机地结合，并渗透于各个教学环节中。

本节课教学对象为五年级的学生，这个年龄段的男女生正处于身心发展的关键时期，身体柔韧性好、活泼好动、求知欲强，对新知识的学习只要教师采用的教法得当，学生学练兴趣很快就会被调动起来。但因大多数学生没有舞蹈基础，在教学中本人采用有别于专业性的教法，以基本动作为主，由浅入深的引导启发，着重激发学生练习的兴趣，树立学生学习的信心。

针对舞蹈的动作特点，在具体的教学中，本人采用以下方法： 1.因为跳舞蹈要和音乐和拍，所以教师要在有节拍的口令下做每一阶段的完整示范，对舞步的节奏快慢有一个大概的理解。用口令的强弱来提醒学生那些重点地方和需要变换的动作。

2.以学会单一动作为主，配以恰当的音乐节奏，等基本要领掌握后，再循序渐进地加进其它肢体动作。 3.先进行个人单个动作的练习，再进行分组练习，最后集体练习。

4.采用A+B+C（递加法）的教学方法，即每做完一个新动作，连接前面的动作一起复习，这样更能有利于以旧促新，提高学生的学习效果。 【课时安排】共4课时（90分钟/每星期1课时） 【教学目标】 1.正确展示古典舞手位。

2.正确展示古典舞气息的提与沉以及舞姿与柔韧。 3.初步从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，能够准确的展示出古典舞的各个手位的位置及形态。

【教学重难点】学生对舞蹈动作的掌握，与音乐是否合拍。 【教具准备】多媒体 【教学过程】 一、组织教学 1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。

然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。 2.学生随音乐做准备活动。

（压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙） 二、活动训练（手位训练） 单一动作练习 1.掌型：四指并拢，大拇指张开。 2.兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。

3.花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然垂直，身体前赴。 4.斜下手：兰花指，身体斜下位。

眼随手动。 5.斜上手：兰花指，身体斜上位。

眼随手动。 6.顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。

目视八点。7.托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。

8.按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胸前。 9.转腰点肩：（以右为例）左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。

向六点方向转腰，目视六点。 三、提示 1.古典舞手型俏丽，手位准确。

2.动作干脆，舞姿优美。 四、学生分组练习评价。

1.学生个别练习、分组练习展示。 2.学生之间互相评价。

通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。

五、学生集体展示。 六、教学结束 师生再见！ 第二课时 一、组织教学 1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。

然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。 2.学生随音乐做准备活动。

（压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙） 二、组合练习（古典舞手位组合） 准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。 准备音乐： ⑴—⑵ 保持准备位姿态 第一段： （第一个八拍） 1-2拍 右手侧前斜下位，掌型手 3—4拍 右手侧前斜下位， 兰花指 5-8拍 （重复第一个八拍）1-4拍 反面动作 （第二个八拍）1-2拍 右手胸前按掌 3—4拍 左手胸前按掌 5-6拍 双手胸前花形手 7-8拍 还原至准备位置 第二段： （第三个八拍）1-2拍 右手侧前斜上位，掌型手 3—4拍 右手侧前斜上位，兰花指 5-8拍（重复第三个八拍）1-4拍 反面动作 （第四个八拍）1-4拍 右手胸前按掌 3—4拍 左手胸前按掌 5-6拍 双手胸前花形手 7-8拍 还原至准备位置 第三段： （第五个八拍）1—4拍 双手托掌 5—8拍 双手胸前按掌 （第。

3.急

特点：中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

音乐：大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等，例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。

服装：古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》；而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。

类型：种类很多，汉唐舞（踏歌、楚腰）\敦煌舞（千手观音、飞天）\剑舞（剑器舞）\袖舞（天女散花）等等~~~

4.谁有古典舞教学音乐

作为中国舞蹈艺术的一类，中国古典舞蹈的基础上的传统民间舞蹈专业细化古往今来，分拣，加工，创造，并经过长时间的艺术实践的检验流传下来的某型号意义古典风格的舞蹈和特点。

古典舞蹈始建于五十年代，一些人一旦被称为“戏曲舞蹈。中国古典舞，我们还没有度过其童年本身仍然是经济增长和发展，但创造的身体魅力，其美学的核心是稳定的，更加坚实的理论基础，运动系统已经形成，我们有充分的理由说，它已经摆脱歌剧的雏形，真正的舞蹈范围迈进。

BR />身韵，中国古典舞蹈课八十年代初，经过十余年的实践，已逐渐被公认为中国和外国的舞蹈和学术界，它是在1993年，国家教委优秀教学成果奖励北京舞蹈学院，李正和唐城市是两个古典舞蹈的老教授，决定组织，创建一个古典舞身韵课，它使中国古典舞蹈的复兴，古典舞蹈事业的一线希望。李正谊教授讲道“古典舞蹈”：所谓的古典舞蹈的诠释，它是不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础，以适应现代古典舞蹈的欣赏习惯。

基于为主体，戏曲，武术和其他民族的审美原则，吸收国外学习芭蕾舞利于艺术的一部分，使其成为一个独立，民族性格，时间舞蹈和系统的基础上的国家“。的 />古典舞身韵和审美身韵“或”灵活性“和”节奏“的总体。”

敏捷“属于外部的技术范围，”节奏“的一部分艺术的意义看，为了和渗透的有机结合，才能真正体现中国古典舞蹈的风格和审美的本质，换句话说，身体的魅力“或”鲜艳，身体和精神，无论在外面统一的“中国古典舞蹈，中国古典舞的艺术灵魂，这是一个不可缺少的标志。身韵，风格来源是显而易见的，但它再也不能被称为“话剧”在舞蹈的名称，已基本完成了从戏剧舞蹈。

它摆脱业务角色千变万化线原歌剧舞蹈，然而，无论如何变化，他们仍然是相同的，“一个”和“变化”是一门艺术难得的性格，但也是一门艺术审美的精髓。 成熟的民间舞蹈的演员在舞台上展现行动之所以具有审美价值和艺术魅力，体现了“形，神，国王，法律，”集成化程度高，这是中国古典舞身韵的重要手段表达。

“形，神，国王，法律”作为身韵的基本要素，一个高层次的概述的整个身体的魅力。形状，即外部行动，其中包括运动姿态动作的连接线。

神的魅力，心灵的主导作用是发挥主导部分。金，是力，包括的严重性，紧迫性，强或弱，刚柔等关系的艺术处理的长度。

法，是行动本身的运动规律。这四个要素的行动，鲜艳，后金与法律实现内部和外部的团结关系。

它自己的规则“心与意合，意大利，气合并，天然气和电力，力形合”。这是精辟总结和精制。

这些话与动作元素的高度统一，协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 形 状体外部动作。

它表现为各种身体，千变万化的动作和动作之间的连接。我所有可见的形式和过程也可以被称为“形式”。

形式是最基本的功能，图形艺术，古典舞蹈魅附着，是一种媒介传达古典舞蹈的美丽。 正如我们都知道，通过分析传统艺术的审美特征和典型的舞蹈，画上的“形式”，必须首先解决“扭倒的身体，圆，曲”婀娜“苍劲挺拔，含蓄和灵活的气质美。

中国舞蹈人形强调螺杆，倾，圆，曲”杨，弯腰，转身，体积“曲线”苍劲挺拔，含蓄而灵活的“内在气质。从出土的俑和敦煌壁画难看，这是从远古一脉相承和不断发展的秦汉舞俑鹅颈踢臀“唐代”三湾，歌剧和舞蹈“经络”阴阳面“一扭一扭“中国民间舞蹈胶州秧歌辊，捻，转，坚韧”，“海洋雅戈尔”，“拦，勘探，扭曲，波和花鼓灯”，“比萨斜塔”，武术龙形猿一步一步“，”八卦“和两种运行通过螺杆的身体，和倒圆，美丽的歌曲“主的身体和曲线的形状也需要有在适当的品质和能力，所以它是也一个技术，身体的”扭曲倾斜，圆，曲“的整体形象的头部，颈部，胸部，腰部，臀部，肩，肘，手腕，手臂，手掌，膝盖，脚踝和脚从本地的角度，一步”有其自己特定的要求神这是指的内容，看看，节奏，没有任何艺术气质的魅力，我们可以说，在中国文学批评，没有灵魂的魅力是一个非常重要的概念。

无论谈论诗歌，绘画，品尝音乐，书法，从字古典舞蹈运动的魅力是分不开的，对人体的魅力可以识别，可以感觉，它是要把握好“上帝”， “形”的生命力。心的理念，身韵强调的内容的气体云，呼吸和意念。

注重内心的感受，形与神的关系上强调的魅力，在第一神的地方，“神领形，以形成生动”正是这种想法？情绪的好运气，可以说身韵韵，无韵中国古典舞的内心感受启发和领导，就失去了最重要的中国古典舞蹈的辉煌“心与意合，意与气结合，燃气和联合的力量，力量形合。 “所谓的”心，气混凝土是“魅力”。

常常说，“眼睛是灵魂”的窗户，眼睛是传神的工具“眼睛”聚，放，凝析接近在一起“并不意味着眼睛的自己的运动，而是统治和心理的表达结果内涵的节奏，这是总体的魅力。“形不动，他首先带来的形状已经结束，更不是神。”

形象的公式，准确解释的形状和神的联系和关系。 只要中国古典舞的内在节奏谜，一个“圆”，虽然早已被公认的，但它的运动规律是什么，如何从事古典的身体和手臂的轨迹跳舞长期困惑。

身体魅。

5.中国古典舞课例分析

中国古典舞基训教学法》课程是为培养舞蹈基本功训练课师资人才的一门主课。

课程设置为大专学历二个学期，专升本学历三个学期，本科四个学期。 该课程教学内容共含七个章节； 第一章 教学法概论 第二章 中国古典舞概论 第三章 中国古典舞教材体系与教材分类 第四章 人体解剖与基本教材 第五章 中国古典舞技术教材训练体系与方法 第六章 中专舞蹈教学的训练任务与教学大纲 第七章 组合编排 任课教师：满运喜、罗娅萍、熊家泰《中国民间舞教学法》课程是为培养舞蹈基本功训练课师资人才的一门主课。

课程设置为大专学历二个学期，专升本学历二个学期，本科四个学期。 该课程教学内容共含七个章节； 第一章 教学法概论 第二章 中国民间舞概论 第三章 中国民间舞教材体系与教材分类 第四章 中国民间舞教学及其特征 第五章 中国民间舞实用教学法 第六章 中国民间舞教学实际课例分析 第七章 中专舞蹈教学的训练任务与教学大纲 第八章 组合编排 任课教师：钟宁、周萍、黄奕华《西方舞蹈史》课程简介 本课程将分成两个部分进行讲授：西方芭蕾舞史和西方现代舞史。

虽然不能完全穷尽西方舞蹈史的所有内容，但可以对西方主流舞蹈历史的发展做一个较为详尽的介绍。西方芭蕾舞史讲授的内容是：芭蕾的起源；宫廷芭蕾的起源与发展；前浪漫主义芭蕾；浪漫主义芭蕾；俄罗斯的芭蕾发展；世纪之交的芭蕾改革与发展；前苏联的芭蕾；当代欧美芭蕾的发展。

通过这段历史的学习，学生可以对19、20世纪芭蕾舞发展的基本脉络有较清晰的把握，对成名舞剧、著名编导和演员、芭蕾舞团体，以及重要事件有一定的了解。西方现代舞史讲授的内容分成20世纪前期现代舞的发展和20世纪后期现代舞的发展，其中将对先驱第一代的现代舞家、奠基第一代的现代舞家、第二代现代舞家以及新先锋派的舞蹈家及其作品作简要介绍，学生可以基本掌握西方现代舞的发展历程，以及对其主要事件、主要人物和作品基本掌握。