1.美术课程的教学建议是什么

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。

探究性学习：

1、开放性

2、综合性

3、实践性。

合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。

备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

2.幼儿园美术教课由简单到复杂十三节课教什么

谈幼儿园美术课堂教学幼儿的美术题材主要来源于建构式课程中的主题内容，一般情况下我们都是随着主题的开展进度进行美术教学的，我们在实施新课程的过程中都会发现，小班的美术活动多以各种操作材料进行的美术表现形式，象：轮子滚画、手指点画、纸团印画、手印画、毛线拖画等等，建构式课程中的小班美术教学内容讲究的是趣味性强，强调的是动手操作，以培养孩子最初的美术兴趣为主，没有技术上很高的要求，它与用笔绘画在技术成分上有着很大的差异。

到了中班，我们感觉到对幼儿美术要求完全提高了，不仅要能画出具体的而且还要用自己的方式进行艺术表现形式。而到了大班更注重画面的整体效果，注重幼儿的发散性思维，重视的是幼儿情感的体验，而且要表达一定的艺术效果。

建构式课程我们也已经使用了两年了，我们在实践和研究中逐步对建构式课程中的美术内容有了一定的了解和理念的更新，但是，我们也在不断的实践和摸索中发现了一些问题：一、出现的问题：1、过分的依赖教材，迎合主题为了符合主题的内容，有些主题活动中竟然很少有美术活动，而我们日常教学中还是过分的依赖建构式课程教材。其实，教材只是给我们一个参考，当然在教材中有一部分内容是很好的美术教育题材，我们可以好好利用这些好教材，我们完全可以根据主题进行挖掘和开发。

如这学期小班有一个主题是《好吃的水果》，就没有现成的美术活动，那么，我们就可以根据主题进行生成，我们可以用水果做水果娃娃，可以用水果皮做花的造型。我们还可以利用本地本园的环境优势或特点，利用我们地方上的一些文化背景、风俗习惯、节假日活动等等来充实美术内容。

这就要求教师在教学中要做个有心人，要善于思考和挖掘，而不是一味的被建构式课程内容所束缚。2、忽略了孩子的年龄学习特点过于的注重主题整合，为了迎合主题活动的整合教学所开展的美术活动没有遵循幼儿绘画的年龄特点，各年龄段孩子学画是有其年龄发展的不同特点，美术学习也不能不遵循循序渐进的规律。

如果只是一味的让孩子获得情感的体验、一味的让幼儿自己去操作，可想而知孩子们的作品真的能否体现艺术活动的艺术性呢？所以，教学一定要根据孩子的实际，建立在了解孩子的基础上。二、教师怎样开展美术教学活动。

（一）提升教师自身的美术素养建构式课程其实给我们教师的主体性很强，要求也是非常高的——在美术活动中，教师既要尊重幼儿独特的表现方式，又要不失时机的向幼儿介绍多种艺术表现的方法和手段。引导幼儿有兴趣地进行各种新的尝试，萌发初步的审美情趣，提高艺术表现能力。

需要环境的熏陶，也是一个不断探究的过程，才能使他们在操作中体会到创造美的无穷乐趣。这就要求教师具有较高的美术教育能力，虽然现在的老师大多是科班出生，但是，不难看出我们忽略了提升教师自身的艺术修养，有这样的观点：教小孩子的画最简单，凭自己原有的能力足足有余，用不着再去提高什么自身的艺术内涵了。

其实，这种观点完全错误的，幼儿教师要提升艺术修养，要有视觉智慧，具备一双识别美的眼睛，才能将这种美的灵感和悟性传递给幼儿。知道一个理念是很容易的，但是，要把理念装在心中，在实践中自觉渗透，在行为和效果中看得见是很难的。

美术是一门艺术，是艺术就不乏技术。先进艺术教育理念还必须有强硬的技术做后盾。

如果没有自身很高的美术修养，没有一双识别美的慧眼，那么，理念再先进，道理懂得再多，也成不了一名好的美术老师。你就是学到了很多表达作品的方法，还是指导不出优秀的幼儿美术作品。

所以，在这里我要与大家强调一点，一定要提高自己的美术技能和美术修养。提高自身的美术修养和技巧，其实包含着两方面的内容：A、努力提升自身的美术素养；B提高课堂教学能力。

怎样来提高自身的美术素养呢？1、教师要做个有心人，要学会学习，要多看一些美术方面的幼儿理论用书，了解一些美术的发展史也是非常有必要的，多向书本学习，收集美术资料，学习美术教育的文章，用理论来指导自己的实际教学。2、可以欣赏一些名画和名家作品，现在可以从网上能收阅许多名画作品，有些作品真的能给人一种美的想象和憧憬，学会欣赏作品也是一种陶冶美感的途径。

（二）教学能力（会不会教的问题）1、怎样选材关于这个问题我只想简单提一下，因为幼儿杂志和幼教网络上有许多关于美术选材方面的内容，老师们有时间可以自己细细去学习一下，我就归纳了几点：◆选择有艺术特性的教材。（就是那些能引发幼儿大胆创作想象的、能给孩子带来视觉艺术享受的，或者有趣味性的等等）◆符合儿童学习年龄特点的、而且是建立在儿童的经验之上的内容。

◆与课程结合（当然选择的教材最好与实施的主题活动有联系）◆循序渐进（孩子的学习特点是从易到难、从点到面、从局部到整体的表现的）◆利用表现（选择的教材能给孩子充分创造表现的）2、怎样提供材料重视预操作。对准备的材料教师先要自己体验，或者请几个孩子来试验。

3、教师讲解示范度自从新《纲要》提倡在艺术教育中突出幼儿的自由表达、表现以。

3.美术方面的简单问题

如果是美术史的角度看：

古典主义：18世纪兴起于法国的一个流派，代表人物普桑，遵循学院派的主张，画面结构严谨，素描精致，色彩平淡，多表现神话宗教题材。

浪漫主义：19世纪兴起与法国西班牙的一个流派，代表人物籍里科、德拉克罗瓦，反对新古典主义的主张，画面色彩奔放，不拘泥于素描，重视色光，形象充满想象意味。

现实主义：17世纪兴起于意大利的一个流派，代表人物卡拉瓦乔，主张用下层人民形象表现宗教等题材，与学院派的主张背道而驰，也叫批判现实主义。19世纪法国又兴起写实主义（现实主义）流派，代表人物库尔贝，米勒，还是表现下层人民生活实际场景。

风俗派：也叫荷兰小画派，17世纪兴起与荷兰的一个流派，代表人物哈尔斯、维米尔，画幅通常较小，表现市民生活情趣，题材多为静物、风景、肖像，手法多细腻写实，是早期的规模化制作的商品画。

后现代：20世纪50年代兴起的艺术思潮，代表流派如波普、奥普、极少主义之类。主要观念是反对艺术殿堂化，嘲讽经典，强调观念在艺术里的地位，反对艺术家个人情感的表现。

这些流派大多数在时间、地域上对不上号，即便时间对上号了，风格也是不一样的。而且流派的意思指的是：在一定的时间和地域范围内，一些艺术主张，审美理想，创作风格接近的画家所形成的艺术家群体。所以，不是随便两个人作品有相似处就可以归到一个派的，那是胡来。

但是如果把艺术学中的“浪漫主义和现实主义的创作倾向”与美术史的这两个流派弄混，就真的乱套了，不同的流派完全可以拥有相同的创作倾向，比如现实主义、古典主义、荷兰小画派，在创作手法上都写实，都客观，都感情内敛，都典型化，都是现实主义倾向的，但绝不代表他们有什么交叉，时代不同，内在艺术观念也不同，交叉了就成了关公战秦琼了。

4.初中美术课的教学形式和方法有哪些

美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中，如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。

反观当前中学美术课堂教学方法，主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。

1 注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力

观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。

2 以欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力

美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用，尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面，在通常情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中，利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

在临摹教育教学过程中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹，要求学生可以选择不同的方式：一种是用坐标格作准确临摹；另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握。有时，要求学生采取不同的临摹方法，不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。

3 通过评论教学的开展，提高学生对观察能力培养

在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。

总之，在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新，注重学生的心理感受和个性发展，就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。

5.美术课程应该怎么教

我是四川美院的一名学生，我给你建议：

1：一般12岁的班级还比较早，应该在小学六年级到初中一年级，这个阶段的美术可应该要安排的开放一些，尽量让学生能够返回处自己的想象空间，不能禁锢了孩子级思想！（这阶段学生的先天想法是最重要的，后天是培养不出来的）

2：初中的美术课应该就要安排的稍微理性一些了，最好是能把学生的想法和基本的绘画意识同时培养上来！（这阶段培养学生的绘画意识是最重要的）

进入高中之后才能强调造型基础的重要。

不知道对你有帮助没有，如果有请支持，如果还有什么不明白的可以给我留言·