1.学习手绘效果图有什么方法技巧

手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，既要体现出功能性又要体现出艺术性。

在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。学习手绘室内效果图最好先从容易的角度入手， 比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本，或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度。

要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。 初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。

初学者学习手绘，可以先找高手的作品进行临摹可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹，感受作者使用的笔势和用色。临摹之后要做的就是仿效，这是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。

在仿效中，要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些等等。有些初学者担心在临摹和仿效中会失去自我，其实这是多余的，不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。

当我们经过临摹和仿效，对手绘的线条线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。在创作过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，正确地把握设计的立意与构思，把设计意图快速、完美地表现出来。

只要坚持多练习，掌握正确的思想和工作方法，持之以恒，长期积累，总是会达到“意到笔到，得心应手”的境界。 学习手绘效果图需要掌握的一些技巧还很多的，要想快速学会手绘，还是要系统的学习更好。

重庆大写艺的室内设计手绘课程都是根据学生的具体情况来安排的，整体课程是由潜入深，由简单到复杂的。

2.《印象手绘 室内设计手绘线稿表现》怎么样

方法/步骤：1“快速”和“感染力”是学习的重点我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。

因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求；在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图；然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

2.快速手绘表现实例快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。

设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。

设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。

家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括；在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式；在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。

也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。比如，快速手绘效果图的**运用。

家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用**原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的**运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。

一幅**关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于**，缩手缩脚；要么就是不重视**，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。

要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。

4.快速手绘表现的主次关系主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系，大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。

一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。

初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

3.手绘封面

Photoshop是adobe公司推出的图形图像设计与处理软件，通过PS我们可以进行美术设计与制作。

大家会否对书籍、报刊等封面的设计感兴趣呢？下面我将以《扬帆》16K的封面为例，向大家介绍如何在PS中制作封面。希望通过我的简单讲述，让大家了解其制作的一般过程。

下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点，至于其中的细节设计和美化操作，在这里不多赘述，比如，特效文字、图像等等。 首先，按照封面需求新建一个图像。

《扬帆》是16K(185mm*260mm)的封面，所以在新建图像前，首先计算封面的尺寸；方法如下：封面一般包括封面、封底、和书脊；《扬帆》宽度=封面宽度+书脊厚度+封底宽度=185mm+185mm+2mm=372mm；高度=260mm；此为封面的实际大小，但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm（也叫“出血”尺寸），所以至此封面的总尺寸为378mm*266mm。 新建图像时如图1进行设置，高为26.6cm，宽为37.8cm，分辨率为300，模式设置为RGB颜色，以方便编辑；因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作，比如一些滤镜的功能。

我们可以在RGB颜色模式下完成后，再将其转化成CMYK模式（适应印刷的要求）。 其次，建立图像后，在视图→标尺使在图像窗口显示标尺，再在视图→新参考线，标出封底、封面、书脊和出血的位置，如图2所示。

第三，我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字，如：报刊名称，出版单位，特效图片等，《扬帆》的书脊太薄，插入素材就免了。这一步操作相当的灵活，按照设计者的思想及要求，所用到的PS功能各不相同，你可以先处理好一张特效图片然后置入图像；也可以先置入图像，再添加特效；一切就按设计者你的意思办了！ 第四，就是把封面图像转换成CMYK模式。

方法：选择图像→模式→√CMYK颜色 ，即实现转化。 第五，保存图像；输出为TIF或EPS格式，因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。

保存TIF之前，最好先导出一个原文件，防止后天不满，方便修改。这是使用PS的一个良好习惯！ 最后，封面制作完成以后，将图像复制到连接有照排机的电脑上，通过发排软件进行4色出片。

关于这一步操作，有机会的同学可以到出版社去看看！ 其实，正规的封面制作不单单使用PS，即使是我们的《扬帆》封面，也是由网络部的同学设计初稿，再拿到出版社进行修改！这其中就涉及到PageMaker-一个专业的排版处理软件。所以说，想用PS设计一个良好的封面，还需要配合其他的软件来实现！OK，希望通过本文的介绍，新一期的《扬帆》封面能够采用你的作品！谢谢！！ 编辑图片，可以使用photoshop软件，利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片，以及添加文字。

最后设置打印时的页面。 如果是出版发行，建议还是请专业设计者设计比较好。

希望能解决您的问题。

4.手绘动漫人物

1.素描是基础，进这个网址看看吧，这个网有绘画用具的详细介绍，我也是刚学~因为还没到速写的程度，所以不知道速写本，素描的话建议用素描纸，纸上面有细小的凹凸，可以更好勾画出亮部和暗部。

如果有条件的话还是建议找老师学 2.如果不怕麻烦的话，你可以照着漫画书（最好不要看着动画画）的人物临摩，首先用纸盖在上面印着画，熟了之后照着画，直到把这个人物各种形态画熟之后，进行下一个人物，慢慢你会形成自己的风格的（他们都说这个方法有用）3.找动漫绘画教材，要找日本的，不要找中国的，那里面有很详细的讲解最后助你成功，我们一起努力吧。

5.关于绘画、手绘、美术、设计

参照许多大师的成长过程，可以看到不少都有过做底层工作的经历，但苦日子并没有打倒他们，反而是让他们对自己的人生有了更多感悟，所以做什么样的工作并不重要，关键是你是否还有一颗执着于绘画的心，现代社会并不适合我们这些初出茅庐的人靠买画为生，并且我一直认为过早的让画和金钱挂钩很容易沾染上铜臭气，对于敢于坚持自己理想的人，就应该努力的做一份工锭氦赤教俦寄稠犀椽篓作（切记：选自己所爱的工作，爱自己所选的工作），然后用自己踏实努力得到的回报更好的去深造自己，提高自己，即使可能会默默无闻，至少也有个快乐无憾的过程吧！你内心的财富是别人再多金钱也换不到的哦。

6.简单的手绘方法、、

一、选稿

选择自己喜欢的稿件并不困难，随手从杂志获得的，随意从网上下载的，但是有一点要切记，如果你准备打印出来用，就一定要保证图片不要太小，不然打印不清楚。

二、扩印

将选好的图案，扩印到自己需要的尺寸。这里我介绍一下几种方法：1。手绘，这个不用细说。2。可以简单的等臂放到，大家都知道复印机识别的纸张的最大尺寸为A3(297mm*420mm)，如果你需要的图案刚好在这个范围内，恭喜你，可以直接去复印社扩印。3。拼接放大，就是把图案分成若干个部分，逐件的制作。我之前举例的绿色前面就是这么制作的。

三、透图

透稿：工具：底稿、硫酸纸、卡纸、牛油纸也可以、2B铅笔，壁纸刀。

一、把硫酸纸固定在底稿上。

二、用2B铅笔在硫酸纸上透稿。

三、如果使用很厚的牛油纸，就可以直接裁切了，如果还要转移到卡纸上，那你就需要用2B铅笔，在硫酸纸的背面涂满铅笔屑。

四、把涂好铅笔屑的硫酸纸，背面朝下的固定在白板纸上。

五、用没有油的圆珠笔透稿。就是描一遍。

六、取下硫酸纸，你就可以看见白板纸上有画好的稿件了。

上色的基本工具：模板、模板刷、胶纸、尺子、托盘

7.手绘墙施工合同

潇彩手绘墙画艺术工作室手绘墙合同书

委托方（甲方）： 承接方（乙方）：潇彩墙体手绘

工程项目：

甲、乙双方经友好洽谈和协商，甲方决定委托乙方进行墙体绘画。为保证工程顺利进行，根据国家有关法律规定，特签订本合同，以便共同遵守。

第一条：工程概况

总计：绘制面积____________ 平方米， 工程总天数：________天

第二条：工程价款

工程价款由甲方按每平方米______元支付给乙方，合计金额（金额大写）________________ 元。

第三条：质量要求

1. 绘制保证使用 马利丙烯颜料 ，________________________ 图案，经双方在图上签字认可。

2 绘制中，甲方如有特殊绘制项目或特殊质量要求，双方确认增加的费用，应另签订补充合同。

3. 采购颜料、人工、施工质量全由乙方全权负责。

第四条：材料供应

1. 乙方提供的材料如不符合质量要求，应禁止使用，如已使用，对工程造成的损失均由乙方负责。2. 在绘制墙体3年内，如颜料出现脱落或起裂现象，由乙方负责免费修补绘制。（备注：墙体由于自身质量或环境等问题引起的变色或脱落、起裂等情况乙方均不负责）

第五条：付款方式

1. 合同一经签订，甲方即应付三分之一工程预付款进行材料购买及方案设计。2. 甲方确定设计方案签字后，开始墙体绘制，预付总费用的半数后，乙方将开始正式的绘制工作。3. 甲方将在全部绘制结束后，两天内对墙绘作品提出细节修改及精细度的提高，并支付齐剩余款项。

第六条：工程验收

1. 乙方通知甲方进行工序验收及竣工验收后，甲方应在两天内前来验收，逾期视为甲方自动放弃权利并视为验收合格，如有问题，甲方责任自负。（在甲方未入住情况下未到场验收而把物品搬入，视为验收合格。）2. 甲方如不能在乙方指定时限内前来验收，应及时通知乙方，另定日期。但甲方应承认工序或工程的竣工日期。

第七条：违约责任

合同生效后，在合同履行期间，擅自解除合同方，应按合同总金额的5%作为违约金付给对方。因擅自解除合同，使对方造成的实际损失超过违约金的，应原价进行赔偿。

第八条：合同的变更和终止

1. 合同经双方签字生效后，双方必需严格遵守。任何一方需变更合同的内容，应经双方协商一致后重新签订补充协议。如需终止合同，提出终止合同一方要以书面形式提出，应按合同总价款的10%交付违约金，并办理终止合同手续。

2 绘制施工过程中任何一方提出终止合同，须向另一方以书面形式提出，经双方同意办理清算手续，订立终止合同协议后，可视为本合同解除。

第九条：合同生效

1. 本合同和合同附件向双方盖章，签字后生效。

2. 补充合同与本合同具有同等的法律效力。

甲方： 乙方：潇彩手绘

电 话： 电 话：

签约地址： 签约日期： 年

8.我很想学那种黑白铅笔手绘,主要想画古风人物,简单建筑

想要学好黑白铅笔绘画是需要有一些素描基础的，但是你放心，只要学会了素描的暗影部分，那就一定能学好的！这是资料。

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

祝你成功！我相信你一定能行！