1.中国古代画派

中国古代画派 北方山水画派：荆浩 关仝 南方山水画派：董源 巨然 南宋四家：李唐刘松年马远夏圭 元四家：黄公望王蒙倪瓒吴镇 吴派：沈周文徵明唐寅仇英浙派：戴进吴伟 松江派：董其昌 四王画派：王时敏王原祁王翚王鉴 四僧画派：石涛朱耷髡残 弘仁 扬州画派：扬州八怪（郑燮金农李方膺罗聘等） 中国近代 现代画派 海上画派：任伯年虚谷吴昌硕赵之谦张大千 岭南画派：高剑父高奇峰 京津画派：金城陈师曾齐白石 金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治 长安画派：黄胄石鲁赵望云 相对画派：薛宣林 外国画派 佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔 威尼斯画派：提香 乔尔乔内 巴洛克风格 代表画家：鲁本斯委拉斯开支 贝尼尼伦勃朗 洛可可风格 代表画家：布歇华多 弗拉戈纳尔夏尔丹透纳 新古典风格：代表画家：普桑 大卫安格尔 浪漫主义画派：借里柯 戈雅德拉克洛瓦 现实主义画派：杜米埃库尔贝 巴比松画派：柯罗米勒卢梭 俄罗斯巡回画派：列宾列维坦希施金 苏里柯夫 印象画派：马奈 莫奈 毕沙罗 德加 雷诺阿 新印象画派：修拉 西涅克 后印象画派：梵高塞尚 高更 巴黎画派：夏加尔莫迪里阿尼 立体派：毕加索波拉克 野兽派：马蒂斯弗拉芒克 抽象派：康定斯基 蒙特里安 表现派：蒙克诺尔德 现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术 等。

2.古代著名画家大全

吴道子、顾恺之、张择端、倪瓒、唐寅。

一、吴道子 吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。

约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。 后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 二、顾恺之 顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。

杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。

顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

三、张择端 张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。

宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。 四、倪瓒 倪瓒（1301年—1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人。

元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。 倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。

元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖一带。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。

早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。 洪武七年卒，时年七十四岁，存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。

著有《清閟阁集》。 五、唐寅 唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。

字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。

绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。

其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

参考资料来源：百度百科—吴道子 参考资料来源：百度百科—顾恺之 参考资料来源：百度百科—张择端 参考资料来源：百度百科—倪瓒 参考资料来源：百度百科—唐寅。

3.中国画派有那几个

黄派 又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。

在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。

黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。 徐派 又称“徐家野逸”，简称“徐派”。

中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。

他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。 徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。

后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。 北方山水画派 中国画流派之一，亦称“北宗山水画派”。

中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”

又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 南方山水画派 南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。

中国画流派之一，北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”

此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。 惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。

米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。

湖州竹派 中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。

明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。

元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。

而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。 常州画派 亦称“毗陵画派”、“武进画派”。

中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。

此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。

祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。

始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。 南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。

明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。

到了清初常州花卉已达高峰。 米派 中国画流派之一。

指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。

米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。 ”其子米友仁（1074~1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。

“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。

南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。

松江派 亦称“松江画派”。中国画流派之一。

晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。

其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。

风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。

其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。

明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。

浙派 亦称“浙江画派”。中国画流派之一。

明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388~1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。

钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。

擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459~1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙。

4.哪幅作品是我国古代名画家

我国古代名画家很多：

例如中国古代十大传世名画：

东晋·顾恺之《洛神赋图》

唐代·阎立本《步辇图》

唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代·韩滉《五牛图》

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋·王希孟《千里江山图》

北宋·张择端《清明上河图》

元代·黄公望《富春山居图》

明代·仇英《汉宫春晓图》

清代·郎世宁《百骏图》

中国现代十大画家名画：

黄泽金《和谐中国》

崔如琢《和平颂》

刘文西《东方》

范曾《老子出关》

孙大石《山水通景》

靳尚谊《北国风光》

黄永玉《荷花》

何家英《海田归》

刘大为《马背上的民族》

丁绍光《和平，平等，进步》

5.中国画派有那几个

黄派 又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。

在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。

黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。 徐派 又称“徐家野逸”，简称“徐派”。

中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。

他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。

后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。 北方山水画派 中国画流派之一，亦称“北宗山水画派”。

中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”

又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 南方山水画派 南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。

中国画流派之一，北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”

此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。

米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。

湖州竹派 中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。

明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。

元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。

而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。 常州画派 亦称“毗陵画派”、“武进画派”。

中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。

此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。

祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。

始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。

明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。

到了清初常州花卉已达高峰。 米派 中国画流派之一。

指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。

米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074~1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。

“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。

南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。

松江派 亦称“松江画派”。中国画流派之一。

晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。

其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。

风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。

其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。

明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。

浙派 亦称“浙江画派”。中国画流派之一。

明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388~1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。

钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。

擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459~1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，。

6.中国传统绘画形式

中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。

为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。

为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。

当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。 楼上朋友说中国画包括： 写意：山水、花鸟、人物 工笔：花鸟、山水、人物 实则中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。

即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。 中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。

线的应用一直为中国艺术家所关注.这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。 三、空间的虚拟性 中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。

道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。

反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。

如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。

不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。

四、物象的程式性 中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。

如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。

中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟.随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别.应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。

在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此.在不断地交替着向前发展。

例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生.荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。

五、主体的意象性 “意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题.是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”.被实现于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。

但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境.主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。

在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。

作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象.故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。

这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。 中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。

宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。 综上所述，中国传统绘画形象与造型。

7.古代画家中,戴嵩擅长画什么,郑板桥擅长画什么

戴嵩擅长画水牛，得“野性筋骨之妙”。

戴嵩向来以画牛著称。他的画牛和韩干的画马同样著名。合称“韩马戴牛”。戴嵩有一幅“斗牛图”被宋朝的大臣马知节所收藏。马知节非常珍视这幅图。有一天，天气晴朗干燥，马知节把这幅“斗牛图”从箱底拿出来，放在大厅前晒太阳。一个农夫前来撽租税，看见这幅图。他看著看著，不禁笑了出来。马知节在旁觉得很奇怪，便问农夫：“你懂得画吗？这张图有什么可笑啊？”农夫回答说：“我只是个种田人，并不懂得画，但是却很了解活生生的牛。牛打架的时候，一定把尾巴紧紧地夹在大腿中间，力气再大的人也没有办法把它拉出来。可是你看这张‘斗牛图’，两只牛气冲冲地在打斗，而它们的尾巴却举得高高的。这根本和实际情形不一样嘛！”马知节听了，对这农夫的见识非常佩服。

郑板桥擅画兰竹

郑板桥（1693-1765），原名郑燮（xiè 音：“谢”），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官河南范县、山东潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”

做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹、写竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

8.中国山水画史上的宋初三大家

范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。范宽为山水画形成期北方画派之主流画家，与两位师长并称北宋初年的三大家。

范宽（？—1031），北宋画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。

荆浩（约850-？），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。山西沁水人。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。

李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等。

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9.初一下册历史知识点 大框架或表格

初一历史下册1---10课复习提纲 第1课、繁盛一时的隋朝 1、中国封建社会的繁荣时期是隋唐时期。

581年隋文帝杨坚建立隋朝，都城长安。589年隋朝统一中国。

隋朝与历史上的秦朝最相似。 2、隋文帝统治出现：“计天下储积，得供五六十年”（《贞观政要》）。

3、隋朝大运河开通 目的：为了加强南北交通，巩固随王朝对全国的统治。在位皇帝：隋炀帝。

概况：北达涿郡，南至余杭，自北而南分为永济渠、通济渠、邗沟、江南河四段。 历史地位：全长两千多公里，是古代世界最长的运河。

作用：大大促进了我国南北经济的交流。 第2课：“贞观政要” 1、618年唐高祖李渊建立唐朝，都城长安。

李世民就是唐太宗。 2、贞观之治的原因（内容）是：⑴、认识到人民力量的伟大，吸取隋亡的教训 ⑵、轻徭薄赋、发展生产 ⑶、戒奢从简 ⑷、合并州县，整顿吏治 ⑸、任用贤才、虚心纳谏 （ “以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。”

） ⑹、大兴学校、发展科举 3武则天：历史地位：是我国历史上唯一的女皇帝。 政绩：⑴、重视发展农业生产⑵、破格重用有才能的人⑶、使唐朝国力不断增强，人称她的统治“政启开元，治宏贞观” 第3课 开元盛世 1、开元之治的内容（原因） ⑴、选贤任能⑵、重视地方吏治⑶、注意节俭 表现：唐玄宗统治前期，唐朝进入全盛时期。

2、唐朝农民改进犁的构造，制成曲辕犁，还创制了新的灌溉工具筒车。 3、陶瓷业在唐朝有重要发展，越窑青瓷、邢窑白瓷和唐三彩最为有名。

4、长安城内分为坊和市，坊是居民住宅区，市为繁华的商业区。 第4课、科举制的创立 1、背景 ： ⑴原有选官制度（九品中正制）弊端严重 ⑵隋朝统一需要大量有真才实学的人才 2、创立 ⑴隋文帝分科举人 ⑵隋炀帝开设进士科，科举制度正式创立 3、科举制的完善 ⑴朝代：唐朝 ⑵人物：唐太宗、武则天、唐玄宗 ⑶过程：①唐太宗：扩充国学规模 进士科第一名称状元 ② 武则天：开殿试、设武举 ③唐玄宗：诗赋成为进士科主要内容 4科举制的影响⑴、改善了用人制度，使得有才识的读书人有机会进入各级政府任职。

⑵、促进了教育事业的发展，士人用功读书的风气盛行。 ⑶、促进了文学艺术的发展，⑷ ⑸、在世界文明史上占重要地位。

⑹、科举制有进步作用但也隐含弊端。 第5课 和同为一家 1、唐朝时，东北居住着靺鞨，它是今天满族的祖先，唐玄宗时在粟末靺鞨地区设州，以其首领为都督，封渤海郡王，，从此粟末靺鞨以渤海为号，渤海有“海东胜国”之称。

2、唐朝时，北部居住着回纥族，它是维吾尔族祖先，8世纪中期回纥建立汗国，唐玄宗封其首领为怀仁可汗，后来，回纥改名为回鹘。 3、唐朝时，北部居住着突厥族，唐太宗和武则天在今新疆地区先后设立了管辖西域的最高军事和行政机构安西都护府和北庭都护府。

4、唐朝时，西部居住着吐蕃族，它是藏族祖先。7世纪前期，吐蕃赞普松赞干布统一青藏高原，定都逻些。

松赞干布多次向唐求婚，唐太宗把文成公主嫁给他。8世纪初，唐朝又把金城公主嫁到吐蕃，吐蕃赞普上书唐朝皇帝说，吐蕃和唐朝已经“和同为一家”了。

5、唐朝时，西南部居住着六诏，它是彝族和白族祖先。后来，最南边的南诏统一了六诏，唐玄宗封其首领为云南王。

6、唐太宗说：“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一。”因此唐太宗被北方各族和西域首领称为天可汗。

第6课 对外友好往来 1、唐朝在世界上享有很高的声望，各国称中国人为“唐人”。 2、日本派谴唐使和留学生到中国访问和学习，仿唐制进行政治改革，参考汉字，创造日本文字，社会生活、风俗、饮食、服饰等方面保唐朝人的某些风尚，唐玄宗时期鉴真六次东渡到达日本，他精心设计的唐招提寺，被日本视为艺术明珠。

3、唐朝时，新罗物产居唐朝进口首位。 4、唐太宗时期玄奘西游天竺，对中印文化交流作出贡献，他著有《大唐西域记》。

第7课 隋唐文化（一） 1、隋朝杰出工匠李春设计并主持建造的赵州桥是世界上现存最古老的一座石拱桥。唐朝的长安城是当时世界上最大的城市，城北的大明宫含元殿是最宏伟的建筑。

3、隋唐时期我国发明了雕版印刷术，唐朝印制的《金刚经》是世界上现存最早的标有确切日期的雕版印刷品。 4、唐朝是我国诗歌创作的黄金时代，成就最高、影响最大的诗人有李白、杜甫、白居易。

李白生活在盛唐时期，是豪放派是人，代表作有《早发白帝城》《蜀道难》，人称他为“诗仙”。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时代，代表作有“三吏”“三别”，他的诗被后人称为“诗史”，人们称他为“诗圣”。

白居易生活在唐朝中期，他的诗直白如话、通俗易懂，代表作有《秦中吟》《新乐府》等。 第8课 隋唐文化（二） 1、唐朝书法最著名的当推颜真卿和柳公权，颜真卿创立了雄浑敦厚的新书体，人称“颜体”，他是继王羲之之后我国书法史上最有成就的大书法家。

柳公权的字方折峻丽、骨力劲健，自称“柳体”。 2、唐朝对后世影响较大的画家有阎立本和吴道子。

阎立本擅长人物故事画，代表作有《历代帝王图》《步辇图》。吴道子画技高超，后世成。