已亥晚春ⅩⅩ书
传统格式的落款可以分上下款。常见的只有下款,格式为:
时间(一般不用公历)+(%地点)+作者+(敬)书
如:“丁酉仲春(下浣)于古风堂XX敬书”。
传统书法落款中,日期用干支纪年,月份按阴历,写雅称,一般不具体到某日。
硬笔书法,如果横排,可以按现代格式:二零一九年四月XXX书。如果是竖排,也应该是按照传统格式。
古代多在书信、字画上题字,用毛笔竖写姓名年月,用以赠送礼物时表明赠送人和受赠人,也为书法艺术的一种表现形式。
一件书法作品要整体意义上的完成,落款能看出一个书家的修养和才识。现多在公文、字条上署名,一般为横写,表明其法律效应。
扩展资料
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。
通过对日期的了解,能使我们在阅读临习碑帖法书的时候,掌握书家不同时期作品的风格面貌,了解一幅书法作品的所处年代及历史背景,对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》:“永和九年岁在癸丑暮春之初” ;“永和九年”是帝王年号,“岁在癸丑”是干支历法的纪年。
参考资料来源:搜狗百科_落款
其实无论钢笔还是什么笔,小楷的笔法都来自毛笔。如果从学习难度上说,小楷是比较难的,但从实用性来说,是比较高的。一般练小楷,都会建议先学教程,再描红临帖。
我的建议是,可先描红,了解自己的水平怎么样,问题在哪里,而且描红相对不会太枯燥;然后再学习教程,再试试描红,最后再临帖。不要以为练字是机械工作,也是需要动脑筋的。我会先推荐卢中南小楷练字帖,因为包含了教程、卢中南小楷和灵飞经、赵孟頫、文徵明的名帖。如果是临帖,对字帖版本、印刷这些都有要求。二玄社绝对No.1,追求性价比的画,可以选择相对好的帖子来临。
要注意的是,要练公认的好的,书法是有这个讲究的哦!
想练字楷书小楷的话比较推荐灵飞经。
首先,灵飞经是古人抄写经书的手迹。抄写经书是一种修行,必须心静虔诚,这正是书法环境、心境的最高境界。
其次,对于抄写经书,抄写者往往对经书烂熟于心,书写时一丝不苟又一气呵成,这也正是书法的最高境界。
现实也是,灵飞经是被练习小楷最广泛的范本。
灵飞经是道教经名,主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。 《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷,明董其昌皆以为唐钟绍京书,但启功先生认为只是无名经生所书。钟绍京,字可大,虔州赣人。官至中书令,越国公。书学二王、褚、薛,在当时是享有盛名的书家,时号“小钟”,也是收藏家,个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲,字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。
清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其:“如新莺歌白啭之声”,杨守敬评:“灵飞经一册,最为精劲,为世所重”。 《灵飞经》的章法为纵有行,横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落,疏密有致,变化自然,且整篇字与字之间,行与行之间顾盼照应,通篇字浑然一体,虽为楷书,却有行书的流畅与飘逸之气韵,变化多端,妙趣横生。 《灵飞经》以其秀媚舒展,沉着遵正,风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说:“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”。近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。可见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力。
小楷,即是楷体小字。
小楷,顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。
到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 小楷字帖甚多,传世的墨拓中,要以晋唐小楷的声名最为显赫。
其中通常包括了魏时钟繇的《宣示帖》《荐季直表》,东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。
《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写正体字。
拓展资料: 小楷中的这种审美境界以钟繇为代表,这种审美境界追求着一种质朴,天真,自然,平淡的气息,它要求作品厚重而不轻佻,强烈而不腻滞,朴素而不浓艳,深沉而不恣狂,含蓄而不恢奇,它不事雕凿,不装巧思,从而表现出一种朴素自然,平淡率真,浑然天成的审美境界。
怎么才能练好字。笔者认为可以从以下几方面开始;
一、认真临摹碑贴。字是由点划线条组成的。要写好每一 字,必须遵循一定的规律,也就是法度。碑贴是古人在长期的书法实浅中摸索出的一种行之有效书写美丽的文字范本。临摹碑贴就是学习前人用笔,掌握结构和布局的基本方法。如果把书法艺术比作一座瑰丽的宝库,那么临摹碑贴就是叩开这座宝库大门的钥匙。所以必须认真临摹碑贴,从而在前人积累的基础上尽快地登堂入室。
怎么临,提几点,1.对临。就是将碑贴置于案头,对字贴学写。如果没有一点基础的话还可以用透明的纸,蒙在碑贴上,依照纸下面的字影摹写。描红蒙字就属于摹贴一类。2.背临。背临,又叫默临,是在对临的基础上,将贴上的字默写出来。3.空临。就是面对碑贴不用纸写,而是用指在空中划,或者是在桌子上划。
临贴,先要入贴,也就是写的字和碑贴上的一模一样,求其形似。再求其神似。把所临碑贴的特点、风格牢记在心,达到神形兼备。
入贴不是目的,只不过是一种掌握写字技巧的必经途径。在真正掌握了多种所临碑贴的笔法、结构、章法和精神实质,做到形神毕肖后,就可以自己创新了,这就是出贴。为什么同样是习王羲之的字,而结果各人写出的风格不一样,这就是创新的结果了。
临贴还必须和读贴结合。 读贴就是反复看碑贴,领会其笔法、结构、章法及风格特点。加深理解,增强记忆,更好地掌握碑贴的‘形’‘神;提高临贴的效力。年深日久,自能心手相应。
二、从习楷书开始。写好字必须从楷书入手。因为楷书法度严谨,点划方园并备,笔法俱全。可以熟悉地掌握各个运笔的方法。做到方园任意、使转从心。
三、掌握用笔的关键。怎样运笔,书店里有很多介绍。如执笔运笔的技巧等等,我认为这些固然重要,但有三点必须注意,1是运笔写字要以骨为主,筋骨并重。字,多骨者猷劲,多筋者艳丽。笔者认为骨尤重于筋。有人写的字,肉肥无骨也少筋,状如算子、形于墨猪,就是这个原因。2.从方笔入手,方园并重。书法自从有了毛笔之后,用毛笔作点画遂有方园之分,方笔严整拟重易得骨,但易流于板滞。园笔浑劲轻灵易得筋,但易流于软弱。方园虽然不同,但方园并举妙不可言。初学者最好以方笔为宜。因为毛笔聚豪成锋,性由而散。用笔书写自然形成方笔。同时以笔毫平铺纸上容易着力,笔画锋棱崚整,最易得骨。为补方笔流于板滞之弊,在有一定的基础上再择园笔碑贴习之。使其轻灵多筋。这样方者参以园,园者应以方,斯为妙矣。3.行笔宜慢,快慢互用。行笔慢易着力,但过慢则失神气。难以劲健。这些都是随着写字时间的加长必须注意的问题。
四,勤学苦练、支持以衡。如果三天打鱼两天晒网,是不可能写好字的。书山有路勤为径。,就说是这个道理。
至于楷书字贴买谁的好。先从颜真卿的多宝塔开始,再欧阳眴的九成宫,柳公玄的玄秘塔。多宝塔运笔丰厚,骨力猷劲,结体严密,外形饱满,字体内各部借让求匀。骨奇神秀,笔划粗细变化不大。是继承传统的好作品。九成宫的特点是灵动。中宫紧缩,蹩纳开张。玄秘塔字形端正,结体用笔法度谨严。方园并用。这些都是学习写楷书的好范本。
讲究用笔
楷书钢笔字的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现。楷书钢笔字字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求。因此,必须经过严格训练才能掌握楷书钢笔字的用笔方法。
选择好的字帖
楷书钢笔字初学者适宜选择成熟规范的唐代楷书作为范本,如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》,虞世南的《夫子庙堂碑》,颜真卿的《麻姑山仙坛记》、褚遂良的《雁塔圣教序》等。
多看一些好的行楷字作品
从一定意义上说,用心观赏是写好字的基础。要多看,把字的笔画、字形牢记在心里。看得多了,研究各种笔法
如楷书钢笔字的顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。