1.作文《音乐课感悟》六百字左右

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。

刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育，因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊！刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。”刘老师还说：“一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。”他寄语：“你们作为新时代的音乐教

师，仅仅有专业技术和知识是不够的，必须开拓思路，不断创新，以音乐和育人为本，开展教学”。

在整个培训活动中，一次次师生间饶有趣味的互动、一次次精彩的热烈掌声，还有琴声、歌声、笑声，使整个会场洋溢着无比轻松愉悦的气氛。这一天的培训学习，使老师们意犹未尽，活动结束后大家还围着刘老师讨教经验，久久不愿离开。

通过了对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在我头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度。就像刘德昌老师所说的：“一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。”

2.我们上音乐课时说话,老师让我们写上不上音乐课,如果上就写出以后

我们一定要上音乐课，因为其实我们是热爱音乐的.音乐课比英语之类的课有趣的多，而且轻松的多；在音乐课上我们是可以放松下心情的.没有想到我们过分的放松以致于放纵，给老师造成困扰，我们认识到了错误，并感到愧疚；

音乐课如何上，一定是听老师安排，我们相信老师。我们能做的是在课堂上听众老师的吩咐，欣赏音乐之美，陶冶情操。若遇到有事要交流与沟通，尽量放在课后，若实在有急事，一定先向老师报备，得到允许后，谢过老师之后，再进行。

请老师务必要上音乐课，让我们能欣赏音乐之美，让我们的情操能得到升华，让我们能在枯燥的学业中得到喘息，让我们学会基本的音乐知识，在K歌时或者与人交流中能露一两手。

3.音乐课上师生如何互动

我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。

正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上释放出来呢？我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。这样的教学是能够做到的。

如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。

所以说，我们只要从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理解；只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神化、寓言、民间传说以及儿童自创的图画、自编的童话、寓言等等。

孩子不是音乐家，老师的教学应该十分耐心，进度不要贪快，一定要使所有的孩子都能够跟得上。任何一项教学内容，都不应该使孩子觉得困难，要使孩子们觉得始终在游戏。如果孩子们显得比较紧张，那就应该立即设法使这项内容变得简单些、短小些、容易些，或者更换另外的适合的内容。当程度好的孩子学会的时候，不要马上提出新的要求，而要继续反复练习，直到较差的学生也会了，才进入下一个内容，我们不可以抛开任何一个孩子。如果发现孩子们对这项要求完成得很好，那就应该及时地进入更难一些的练习。一项教学内容所用的教学时间长短，不应按照老师的主观设想，而是依据孩子们的兴趣来确定。

为了使孩子们学习得更主动，有时候可以让个别孩子领着大家做练习让他当老师。当然，有些孩子在得到这种机会的时候，可能表现得十分平庸，这时老师还应该允许他继续领着大家做，他可以从别的孩子那里学到不少东西。教学活动中的有些规定，也可以让孩子们自己来确定。这样，他们往往更愿意自觉地遵守。在课堂上注意教学民主，要让学生提出自己的艺术见解，课上师生交流，注意学生在学习中的反馈、心理变化等来调整教学内容、程序、方法。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。课堂的每一阶段，尤其是课的结束前都应让学生有较为完整的艺术形象感受，留下一个美好的印象。

当教师给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，尽可让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。教师的主要任务，便是使孩子们乐意与自己合作，这种合作是一种导致教学结果的道路。我们不应把目光只是盯着这条道路的尽头——教学结果，而要把注意力集中于如何领着孩子一起在这条道路上一步步地向前走去。

我们教师只不过是学生攀登高峰的垫脚石，学生是教师的“老师”，我们可以从学生的眼睛里找到无穷的教学方法。教师的作用就是在音乐教学过程中使学生认识美、鉴赏美、创造美。

4.音乐课怎样指导小组合作学习活动

小组合作学习的目的是要让人人参与学习过程，人人体验成功，探索与发现的乐趣。合作学习中的每个组均为一个小集体。

我平时在班上组成的合作学习小组通常由4人组成，他们是由性别、音乐能力倾向、性格、脾气等方面不同的成员构成，成员之间存在着一定的互补性。各小组总体水平基本一致，每个小组基本上是全班的缩影。使不同的学生有不同的收获，避免了组内冲突问题，更好地加强了团结合作精神。

其次，在小组合作中教会学生小组合作的技能

在小组合作中在各小组间巡回指导，引导学生采用正确、有效的合作方法。及时给予点拨、鼓励和帮助。比如：在小组合作分角色表演音乐游戏活动中，我引导组长在小组合作讨论、交流意见后再合理分配角色。小组讨论如何表演时，我教育学生要尊重对方，理解对方，善于倾听对方的意见。具体做法是：听同伴发言时要专心，如果想法不一致，要诚恳地向对方提出来，并说出你的理由。当同伴向你提出意见时，要虚心听取别人的意见。意见不同可以讨论，说出自己的理由。这样才能提高学生的交流合作能力，才能提高小组合作学习的效果。

最后，做好小组合作中的老师角色

培养学生的合作能力需要经过一个由易到难，由“扶”到“放”的过程，循序渐进。。合作学习中的每个组均为一个小集体，引导学生采用正确，又把握讨论题的中心，并说出你的理由，理解对方，成员之间存在着一定的互补性：在小组合作分角色表演音乐游戏活动中，说出自己的理由，善于倾听对方的意见，要及时进行表扬。课中。对讨论有困难无序或偏离主题的要及时进行适当有效的引导，循序渐进、用自己的心灵去感悟。

我平时在班上组成的合作学习小组通常由4人组成，他们是由性别、有效的合作方法，避免了组内冲突问题。作为一名新课程改革的实践者、鼓励和帮助、音乐能力倾向。这样才能提高学生的交流合作能力，如果想法不一致，教师要注意观察小组合作活动，在教学实践的过程中，我引导组长在小组合作讨论、性格。意见不同可以讨论，并向全班说明他们受到认可的原因，使小组合作学习发挥更积极有效的作用、脾气等方面不同的成员构成，会有很多问题都有待我们更进一步的去研究。当同伴向你提出意见时，既关注局部。

小组合作学习作为一种新的学习方式。各小组总体水平基本一致。具体做法是，发现小组合作中出现教师期待的好的行为，由“扶”到“放”的过程，但又要放手让学生大胆讨论：听同伴发言时要专心。

其次，每个小组基本上是全班的缩影，才能提高小组合作学习的效果，更要关注过程。使不同的学生有不同的收获。合作学习不只关注结果，又顾及全班，更好地加强了团结合作精神，要虚心听取别人的意见，在小组合作中教会学生小组合作的技能

在小组合作中在各小组间巡回指导、用自己的语言去表达；既把握讨论题的讨论进度，无形中使他们成了其他小组模仿的对象。及时给予点拨，我愿与同仁们一起用眼睛去观察。比如，做好小组合作中的老师角色

培养学生的合作能力需要经过一个由易到难。

最后、交流意见后再合理分配角色。小组讨论如何表演时，要诚恳地向对方提出来，我教育学生要尊重对方。学生的合作讨论自控能力存在欠缺，人人体验成功、去改进、用自己的头脑去思考，探索与发现的乐趣，教师要积极参与其中小组合作学习的目的是要让人人参与学习过程

5.如何营造活跃的音乐课堂氛围

一、培养良好的师生感情是基础

在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，不会取得良好的教学效果。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一到两节课时的课堂交往时间，怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。

如何培养良好的师生情感，本人认为可以从以下具体措施着手：一是带着微笑走向课堂，怎样会使学生有一种亲近感；二是课堂提问经常而随便，这样会消除师生间的紧张心理，当学生唱错音，或答不出问题时，要做到耐心指导并给予帮助鼓励，三是用热情关注的目光注视学生；四是了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学

生良好的音乐审美倾向；五是教师以平等的身份对学生关心，一定会激发学生的学习热情，同时也能培养师生之间的情感；六是在课堂上发现最调皮的学生，要与之交心，和他一起开展各类活动，并与之建立友谊，抓住他们的闪光点表扬他们，建立良好的师生情感。

实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极地情绪体验，唤起相应的情感，能够使学生思维更活跃，想象力更活跃、更丰富，记忆更深刻，并能增强学生的责任感。只有这样，才会取得预期的教学效果。

二、激发学生对音乐的情感是关键

兴趣是最好的老师。音乐兴趣是学生学习的动力，是产生情感的基础，是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。所以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的情感，是营造好的课堂氛围的关键。

在教学中，根据音乐学科的特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德起着巨大的调节作用。列宁在强调情感的意义中说过：“没有‘人的情感’就从来没有、也不可能有人对未来的向往、对真理的追求。”

三、关注“抑郁型”学生的参与表现

我把课堂上不积极或者消极的学生称为“抑郁型”，并无太多别的意思，只是说他们是音乐课营造良好氛围的难点。音乐课中，如果“抑郁型”学生都积极参与互动交流，那这堂音乐课的气氛还用说吗？培养“抑郁型”学生的表演能力十分重要，在教学中可利用“兴奋型”学生带动“抑郁型”学生，而且从最简单的节奏表演开始。只要他们参与了，有了一点进步，就鼓励他们，表扬他们，帮助他们克服害羞的心理，充分肯定他们的进步，让他们感受成功的喜悦，从而提高学习的主动性。正因为我们的学生有各种不同的特征，我们要挖掘学生的潜能，让每个学生的个性得到充分的体现和发挥。新课程标准倡导教育“以人为本，以学生的发展为本”，我们不能“统一规格教育”，要向“差异性教育”转变。教师面对的学生是千差万别的生命体，老师要尊重学生的差异，给每个学生的发展提供机会和空间，让每个学生都能走进音乐课堂，就会有非常好的课堂氛围。

营造良好的音乐课堂氛围，让学生在良好的音乐课堂氛围中积极主动、轻松愉快地聆听与体验音乐，参与表现音乐，从而提高音乐课堂教学的效益，提高学生的音乐感受能力和音乐表现能力，顺利达成音乐学科的教学目标，这是我们所共同期待的，让我们一起来努力！

6.如何提高有效的音乐课堂研修总结

一、建立融洽的师生关系，营造有效的学习氛围罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”

在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。

在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。

例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。

此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。

又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”

简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”

爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。

而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。

同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在教人教版第二册《十个小印第安》这课时，先以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。

教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。

三、把握课堂主阵地，保证有效的知识掌握。小学音乐课的有效教学根据新课程标准，以学生的发展为本。

其落脚点是课堂教学的主阵地，如何向课堂有限的时间要效率呢？我觉得音乐教师应注重以下几点：第一：教学目标必须明确、具体，科学简明；第二：教学容量应适量适度，做到心中有数；能根据教育规律、教学原则和学生实际情况，合理安排时间，既不“贪多忽效”，也不“求少图便”。比如：对教学内容的把握，练唱次数，时间的控制，重点难点的把握等。

第三、教学方法灵活有效，选择恰当；第四、教学过程充分展开，全面有效；1、要进行有效讲授对于教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。

通过对知识点的有效讲授，引导学生去追踪悬念，形成求知氛围，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。2、要进行有效提问一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要做到避免“是”、“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问，提问和解答相结合。

通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。3、要做到有效倾听在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。

教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。四、合理运用教学评价， 注重有效的课堂反馈“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”

教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。

那么有时侯，看似平常普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。

7.谈一谈如何营造良好的音乐课堂氛围

音乐是一种情感艺术。

人民音乐家冼星海先生说过：音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。

我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对作了一些肤浅的探讨。

我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。一、积极地创设课堂情景。

认知心里学家布鲁纳认为：学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。

在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来意想不到的效果。

如在设计湖南文艺出版社三年级上册《小猫钓鱼》一课时，我首先用讲故事的方式导入。我随着歌曲欢快的音乐边绘声绘色地讲《小猫钓鱼》的故事，边在黑板上贴出事先准备好的《小猫钓鱼》的相关图片。

这样，既激发了学生对歌曲学习的兴趣，又能让学生对歌曲旋律、歌词内容有个初步的了解。接着，我再启发学生简单地说一说《小猫钓鱼》的故事情节，帮助学生深化对故事的认识。

同时，也锻炼了学生的语言表达能力。其次，在歌曲学唱的环节，我用了范唱、模唱、表演唱等多种形式进行教学。

使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。最后，我再鼓励学生来一个现场表演《小猫钓鱼》，让学生自由选择自己喜欢表演的角色，分组讨论，分组进行角色表现。

整堂课在我创设的情景中，学生学得轻松、自在，玩得开心、快乐。二、营造良好的学习氛围。

美国心理学家罗杰斯认为：学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中，才能对学习产生一种安全感，并能真实地表现自己，充分展示自己的个性，也才能创造性地发挥学生的潜能。美好的课堂气氛是教学成功的一半，教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。

音乐课堂上多一份关爱，少一份指责；多一份包容，少一份批评。这样，学生才会喜欢音乐教师，喜欢上音乐课。

没有爱就没有教育。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。

学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。

学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。《卖报歌》是一首多年来在校园内广为传唱的歌曲，很多学生对它已比较熟悉。

我有一次在教学这首歌时，让学生进行表演唱，鼓励他们进行歌词创编。有些学生边唱歌曲边表演卖报，大家看了都乐了，一边鼓掌，一边笑，课堂气氛很活跃。

这时，有位男同学举手站了起来，他唱着：啦啦啦！啦啦啦！我是卖书的小行家，不等天明等人买，一面走一面叫，语文书、数学书还有音乐书，谁想买就来买一块钱一本。他一唱完，教室里顿时炸开了锅：有的跟着他一起唱，有的在拍桌子笑，有的还拿出课本进行表演当时，我很生气，若不整顿课堂纪律是不行的。

于是，我大声地说了一句：请同学们先停一停。全班学生齐刷刷地看着我，等着我的反应（猜想应该是批评）。

我深深吸了口气，说：某某同学刚才对歌词的创编很新颖，很有创造性。歌词与旋律的搭配很融洽，也很押韵。

我刚说到这里，全班同学又哈哈大笑起来。但是，老师很想知道，某某同学为什么想到要卖书呢？听我这么一说，班里的同学都齐齐地看着那位男生。

也许是被大家这样盯着不好意思，也许他自己是在瞎唱，不知道该怎样回答，只有红着脸低着头坐着。这时，我把话题转向其他同学：同学们，你们觉得我们的课本分别有哪些用处呢？你们认为该怎样对待课本更好？ 听我这么说，同学们都表示卖书是不对的，应该爱护书籍。

于是，我接着说：某某同学是我们班歌词创编的小能手。现在，请他和我们一起重新创编一段歌词，好吗？眼看一节课将坠入深渊，我就这样引导学生回到课堂中来。

我想，如果我当时直截了当地批评那位男生，否定了他的潜能，或许他往后就再也不会喜欢音乐课，再也不会进行歌词创编；如果我当时对全班学生进行思想教育，批评他们不应该以某某同学为榜样，可想而之，效果更不佳。所以，我选择以包容的心去正确的引导学生。

三、充分地利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。

尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。

8.谈如何上好第一节音乐课

俗话说：一年之计在于春。

但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。

怎样上好第一次课呢？相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩 “亮相”。

一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。

一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。

此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。

比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。

有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。

另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。

现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。

在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。

三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。

让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。

音乐教师要努力提高课堂教学机智，善于捕捉课堂中的“意外”，恰当而巧妙地运用一下课堂急救小贴士和教学手段，大胆地创新，化“意外”为“自然”。让课堂充满活力，使自己的“亮相”更精彩。

在第一节课上，如果上述三个“亮相”都很精彩的话，可以想象，将来的教学就会较顺利地走上师生和谐协作的道路，而学生们也大多会回报教师一个同样精彩的亮相。