1.歌剧《图兰朵》人物分析

中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。

三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。

卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。

公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。

卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。

公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。 剧情解说 第一幕 第二幕 序曲很短。

铜管阴森的声音给人以强烈的震撼：作曲家普契尼告诉我们，这里不是一个祥和的国家，而是充满了杀气的地方。你看，舞台上的景象多么可怕：高高耸立的皇宫城墙，戒备森严手持大刀的卫士。

舞台的一侧是一面闪着寒光的大铜锣，迎面是一排木桩，上面悬挂着十几个面目扭曲的人头。 一群百姓簇拥在这里，似乎在等待着什么。

终于，一位大臣走出来了，他庄严地宣告： “京城里的百姓们，仔细听好：尊贵的公主图兰朵为召驸马，颁布了谜语三条。凡有意应征者都可前来猜谜，不过，假如他猜不着，那就要把命丧！” 人群里发出一片惊恐的声音。

可下面的话才更让人害怕呢： “从波斯来的王子，已经败在公主的谜语下，即刻就要绑赴刑场。” 人群里一下子乱了，有人吵嚷着要去看杀头，有人惊慌失措，带着孩子赶紧往家跑，还有人为可怜的波斯王子叹息。

卫兵们用力将人们推开，打算让开一条道。 一个老人被推倒了，他身边的一个年轻姑娘一边拼命扶他起来，一边恳求周围的人不要再挤过来，可人们就像是没听见似的，仍然乱挤乱涌。

只见一个小伙子冲过来，帮助了老人和姑娘，当他们的目光相遇时，三个人都惊喜地喊了起来，原来，这是逃亡在外的鞑靼国王和王子，那姑娘是宫廷侍女柳儿。他们在异乡走到了一起，这真是太巧了。

王子卡拉夫一把抱住父亲，激动地说： “亲爱的爸爸，这不是做梦吧？那可恶的篡夺王位的小人，逼得我们有家不能回，可是，感谢上天，让我们能在这里相会。” 老国王用手捂住了儿子的嘴： “这里并不安全，不该暴露身份。”

站在一旁的姑娘热泪盈眶，苍白消瘦的脸上浮起了红晕。老人对儿子说，这是忠实的柳儿，一路上若不是她照顾着，自己恐怕早已不在人间了。

王子卡拉夫感激地握住柳儿的手，那姑娘羞涩地说： “请不要……我只是一个卑微的家奴……” “你为什么这么勇敢地照顾我的父亲，和他一起担惊受怕？” “因为……在皇宫里，你曾经对我微笑……” 人群又喧闹起来，他们吵吵嚷嚷地唱道： “铜锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！ 我们的公主美貌天下无双，可她的心冷若冰霜。 三条谜语实在难猜，却总是有人为她疯狂！ 锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！” 月亮升上来了，它显得那样凄惨，好像很不情愿看见人世间的残酷似的，总往云后面躲。

就在这惨淡的月光下，一队小和尚从远处的山坡走近，又渐渐走远，他们的歌声从那边飘了过来：（谱例1）： “东边小山岗上， 鸟儿啼声凄凉， 春天看不见花和草， 冬天盖满了雪和霜。 四面八方的王孙才郎， 人人向往图兰朵公主， 她的美貌就像天仙一个样。

春天的花儿只为她开， 秋天的明月只为她亮。” 这首歌的旋律是作曲家普契尼用中国民歌《茉莉花》改编而成的，它本来的妩媚、柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。

就在这远远传来的歌声里，一个脸色苍白的年轻人被绑缚着，由士兵们押上了场。他就是年轻的波斯王子。

人群中发出一片同情的唏嘘声，有人还试着为他向大臣说情，可是，一切都是不可挽回的，这是他自己选择的死亡之路。他只能为这个可怕的地方再增添一颗人头。

公主图兰多特出现在高台上。她的面庞是那样美丽，高贵，使所有的星星都显得暗淡无光了。

可是，她的冷酷也是同样惊人：面对将要被处死的波斯王子和跪下来求情的人们她竟然毫不为之所动。在一片恳求和咒骂声中，她举起了宣布行刑的手。

被押下舞台一侧的波斯王子向公主发出了凄惨的呼救声，随后，他年轻的生命在令人毛骨悚然的铜管咆哮中结束了。 此时，只有一个人直直地站着，面对着公主，他就是鞑靼王子卡拉夫。

他被公主的美貌深深吸引住了，已经难以自拔。老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！ 这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！” 可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。

周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣。

2.浮士德人物形象分析

善与恶的灵魂冲突 ——浮士德的人物形象分析 《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与荷马的史诗，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列同为欧洲的四大名著。

《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体悲剧，它花费了60多年的时间，倾注了毕生的心血。全书长达一万两千余行诗句，分上下两部；它描写了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。

而在民间传说的长期流传和欧洲作家的反复加工过程中，浮士德这一形象凝结沉淀了文艺复兴以来三百年间欧洲和德国民族广袤深厚大社会心理，其内核是对“历史之谜”期望作出解答的德国民族文化心理深层结构。他对自己生命本真和意义的自我意识，也就表现为分裂已是：至于型、情欲与理性、人性与神性都处于剧烈的搏斗与奋争中，对意识的分裂和二元化的体验使他充满了苦恼：“有两个灵魂住在我的胸中，它们总是互相分道扬镳。”

浮士德的灵魂虽然在梅菲斯特的引诱下沦落，但是他却没有完全沦落，他的内心总是充满了斗争与矛盾，这也就是善与恶、灵与肉的不断斗争与冲突。 《浮士德》带有歌德的自传色彩，这个人物的身上也融合进了歌德自己的某些性格特征，而且这部作品诞生和贯穿了德国狂飙突进运动时期，或多或少的带有那个特定时期的时代特征和共性。

18、19世纪是一个多元化文化凸现，封建主义走向没落，资本主义制度建立的一个新旧交替的转换时期，人的理性主义，人文主义都正处在一个重新建构的重要时期，人性中的善良与丑恶的因子就在不断的斗争与撕裂状态下。而《浮士德》中的上帝正是代表了人性中善良正义的一方，而魔鬼梅菲斯特却恰恰处于对立面，是丑恶与罪恶的化身。

浮士德这一人物就是“人”的代表，代表着整个人类，而他一生的结局就象征着人类的命运和前途。浮士德那种超人的智慧和孜孜不倦、勇于探索的精神。

这就是人性中的一种积极肯定、向善的精神，尤其是作为人类追求意识的体现者而出现的。但是，为了凸现他这种人文主义精神歌德运用了辩证法的论证，浮士德这种对生活的肯定，真理的探求都是通过对错误的不断否定来实现的。

而作为人类的代表他又是善与恶的矛盾统一体，有着灵与肉，理想与现实实践的冲突，追求的古典美与现代社会现实的不协调性，因而由于人格中的弱点而被魔鬼梅菲斯特利用引诱而屡犯错误，屡陷迷津。但是我们可以看出，他并没有完全堕落，完全沦落，而是处在一个不断的斗争中，这善与恶这两种思想正是在他的意志与占据控制心灵力量的大小而此消彼长不断变化，导致了他的行为的不断变换与痛苦抉择。

在歌德的《浮士德》中，心灵革命与社会实践，感官之爱与艺术之美，共组一种平衡的生命观照。它们共同驱使冀望超越自己的人迈向善。

而最终，绝对完美的善，却是在上帝手中，要透过上帝的恩宠才能获得。这是获救的真义。

浮士德没有忘记自己的恪守的原则和他人性的本真内在本性，使得他有着战胜诱惑的力量，去恶向善，排除欲的干扰，最后在理想国的实现下攀升进灵的境界，在此突出了人性中的理性力量和向善性的巨大作用。他的灵魂未被梅菲斯特所带走，而是在上帝的天使带领下进入天堂。

这也就代表着善良最终仍然战胜了邪恶与丑陋。 浮士德在带领群众改造自然，兴建海边乐园的壮举中实现了人生的价值，找到了智慧的最后结论，也领悟到了理想的人生：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受。”

他的热爱自由，积极进取，努力创造，乐观向上的精神得到了上帝的垂青，尽管曾经因为被引诱而犯错，但是上帝善待那些去恶向善的人，怜悯并接纳他们。而且他的一生的奋斗也证明了上帝的话，人在努力时尽管难免迷误，但是会返归正道，由迷混不清进入澄明之境。

正如在《歌德谈话录》中说的：“像其他一切事物一样，道德也是从上帝那里来的。它不是人类沉思的产物，而是天生的内在的美好性格。

它多多少少是一般人类生来就有的，但是在少数具有卓越才能的人的心灵里大道很高的水准，这些人通过伟大事业或为大学说显现他们的神圣天性，然后以这种天性所展示的美赢得人们的热爱，强有力的因达人们敬重和效法。”“对道德的美与善的价值的知觉可以通过经验和智慧获得，因为丑恶已经证明自身是个人和集体幸福的破坏者，而高尚正直则是产生和巩固个人和集体幸福的。

因此，道德美便得以成为教义，作为一种明白表述的道理在所有民族中传播开来。” 《瓦尔普吉斯之夜》这一场中是在玛干泪接连遭遇误杀母亲，哥哥被杀，自己疯癫，私生子被自己溺死而被判死刑，囚在牢狱这样的背景中进行的，但是尽管最初浮士德受到魔鬼的诱惑而赴宴，而且他对群魔夜会上放纵无度的淫欲有所追求，但是让我们感到欣慰的是在经过了灵与肉的冲突，善与恶的斗争，欲望与道德的矛盾，唤醒了他对春天的感应，从溪流中谛听到“亲切的爱的呻吟”，在群魔乱舞中爆发对玛干泪的思念和不安。

而在明白了她的处境之后，就愤怒的指斥梅菲斯特“我为了这个唯一的姑娘的苦难就觉得痛彻骨髓，而你却无动于衷地对千万人的命运狞笑！”这里。

3.歌剧图兰朵赏析

歌剧《图兰朵》作曲：普契尼，意大利作曲家，有其他歌剧：写美国人的《波西米亚人》、写意大利的《托斯卡》、写日本的《蝴蝶夫人》等等，而写我们中国的就是《图兰朵》。

《图兰朵》讲的是在中国元朝发生的故事，“图兰朵”是中国公主的名字，她长得美若天仙，而她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！这时她便想出一个方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！这时候流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”这是全场退场，王子卡拉富知道肯定公主肯不会知道他的名字，夜里出来高歌·（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）公主抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这是柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！结束···· 歌剧著名咏叹调我都在里面列出来了，3首：女高音的《主人，您听我说》，男高音的《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》 歌剧还采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题 这部歌剧对于中国人来说具有很强的观赏性，更值得一提的是，歌剧曲作者从来没有来过中国，但是他把我《茉莉花》放在歌剧里作为主题，运用的惟妙惟肖，不得不让人拍手叫绝！建议看完了这部电影后还可以去看一看普契尼的其他著名歌剧！故事情节曲折扣人，歌曲旋律更是美妙动人！ 以上是本人个人的理解，又不到不对的地方望见解~。

4.分析葛朗台人物形象.

法国批判现实主义文学大师巴尔扎克在他的名著《欧也妮·葛朗台》中也塑造了一个典型的吝啬鬼形象——葛朗台。高中语文教材选文时只选其《家庭的苦难》一章中的一部分，并且给选文定名为《守财奴》，“守财奴”，即看守财产的奴隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财奴，“看到金子，占有金子，便是葛朗台的执着狂”，金钱已经使他异化。他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

贪婪和吝啬是相辅相成的，吝啬鬼们聚敛财富时都是贪婪，在使用财富时都是吝啬。象其他吝啬鬼一样，葛朗台既贪婪成癖，又吝啬成鬼。

但巴尔扎克毕竟是大手笔，他笔下的葛朗台作为吝啬鬼的典型性是“执着狂”，尤其是一个“狂”字，高度概括了葛朗台的个性特征。中学生欣赏这个人物形象时，只有抓住“狂”字这把钥匙，才能深刻领会其典型性。过了七十六岁的葛朗台老头在看到女儿把玩自己的定情之物金梳妆匣时，竟“身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿”。一个“纵”和一个“扑”字将老葛朗台贪婪到发狂的形象活化到纸上。当独生女声明匣子是情人寄存的，是神圣不可侵犯的，扑过去想抢回时，老头竟“使劲一推，欧也妮便倒在母亲床上。”梳妆匣上镶嵌的金子异化了父女之情，使吝啬鬼发狂。但抢夺女儿的情物梳妆匣把太太气得晕死过去的现实使葛朗台从癫狂的漩涡中跳出，变得异常清醒，“孩子，咱们别为一个匣子生气啦，拿去吧”，老箍桶匠马上把匣子扔到床上，并且到自己的密室拿一把金路易来也摔在床上，声称是送给欧也妮的。葛朗台的“大方”，搞得太太和女儿面面相觑，莫名其妙。其中的隐秘只有吝啬鬼自己清楚。为一只梳妆匣气死了太太，女儿按律将继承家庭财产的一半，那等于要了葛朗台的命，狡诈的葛朗台知道以小失大划不来，便百般讨好自己的女儿，甚至常在她面前哆嗦，装模作样，以亲情为诱饵，骗女儿放弃对亡母财产的继承权，并且常利用女儿对情人的特有感情占便宜。这些都表现了吝啬鬼个性的另一个侧面——“狡诈”。但葛朗台毕竟是拜金狂。当他到弥留之际，生命力退守在眼睛里时，他能够睁开眼时，竟几小时地用眼睛盯着金子，脸上的表情仿佛进了极乐世界。当神甫把镀金的十字架送到他唇边，给他亲吻基督的圣像，为他做临终法事时，他竟做了一个骇人的姿势，想把金十字架抓到手里，这最后的努力送了他的命。他临终对女儿的遗言是“把一切照顾得好好的，到那边来向我交帐。”一生疯狂地追求金钱，占有金钱，最后被金钱所累时仍竭力呼唤着金钱而走向坟墓，金钱已经使他异化成鬼，一个疯狂狡诈的吝啬鬼。

中学生欣赏这一典型形象时，只有抓住其性格特征——癫狂和狡诈，才能深刻理解其典型意义。

5.图兰朵歌剧的鉴赏

面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵……

与我们熟悉的普契尼歌剧《图兰朵》情节不同，剧作家孔远和吴江此次采用的是更古老的席勒版本。歌剧中占有举足轻重地位的柳儿一角色被删掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父亲——铁木尔，铁木尔是图兰朵的乳娘陆玲公主多年前的恋人，而图兰朵是陆玲公主和燕蓟王的女儿。对于歌剧版中图兰朵的个性定位，此次编导也有所改动，图兰朵这个十几岁的女儿家柔情取代了原先的残酷，爱情戏有所加强，可谓“紫禁城里的杜丽娘”，其出发点是呼唤人性的回归，呼唤对爱情、对理想、对人生观的认识

《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。于是众人开始歌唱，祝福公主和王子永远幸福。

6.高分悬赏：谁那里有歌剧《图兰朵》赏析

剧中塑造最成功的是那三个大臣，首先他们的服饰搭配得很好，跟古代官员的形象很吻合，再有他们的言行举止感觉跟中国古代大官们很接近吧，（虽然我也没见过古代官员们到底是啥样的），倒颇有点原汁原味的感觉，尽管仍是三个老外粘着大把的胡子，穿着宽大袍装装腔，做作势，倒也惟妙惟肖，三个带有喜剧色彩的活宝，呵呵，有点象马戏团里的小丑. 再来说说咱们的女主角：图兰朵公主。

看着屏幕上多明哥嘴里的唱词的中文解说，出现了“美若天仙”“真是个奇迹”等词句，再看看那位扮演者的容貌，我可以吐血了！我实在不敢把这些词句跟那位扮演公主的老妇联系起来！如果说“天壤之别”是用来形容两件东西之间的最大差别的话，恕我愚昧，我实在找不出一个更贴切的词来形容那些词句跟那个老妇公主容貌的关系了！我们老师一开始也说了让我们来评评这位传说中神圣纯洁高高在上貌若天仙如创奇迹般的公主的容貌，其实是让我们有个心理准备，呵呵~最后老师还补充说这位公主的扮演者估计在35岁以上，可我倒敢说这位老妇估计50多了！说实话，我妈看上去都比她年轻！ 看看这位老妇粗壮的身材，我的脑子里从没敢把她与中国式的传统型公主联系起来！倒使我想起慈喜太后她老人家来了，你别说，她要演个老佛爷倒也入木三分！尽管我也真正见过中国古代的公主们到底啥模样，但也不至于如此不堪吧.不过人家导演选她担当女主角也有人家的道理，歌剧嘛，还得靠唱，这老妇除去样貌身材不说，最大的亮点在于她的唱功.那高音飙到估计有自由女神像手中的火炬灯塔那个高度，呵呵~~就是很高很高了，恕我愚昧，我语竭词穷，一时想不到什么好词来形容.我不得不承认和夸赞她滴唱功，这是肯定滴~~。

7.解读图兰朵男主人公情感

一个中国元朝时的公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。

三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。

卡拉富王子被图兰多公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰多”。但图兰多拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。

柳儿自尽以示保守秘密。卡拉富借此指责图兰多十分无情。

天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。

8.图兰朵公主的性格特点

从剧本创作上来说，京剧《图兰朵公主》的情节并不完全拘泥于歌剧原作，

首先，它把图兰朵拒绝众王宫贵族男子求婚的原因，由原来的家恨变成了对这型

人2}权势、贪恋名利的深恶痛绝。第二，原剧中卡拉夫王子的女仆柳儿，在i

剧中变成了卡拉夫王子父亲铁木尔多年前的恋人陆玲公主，陆玲公主表面上是仁

兰朵公主的乳娘，而图兰朵实际上则是陆玲公主和燕蓟王的女儿。这样，陆玲、

铁木尔、燕蓟王的爱恨情仇与图兰朵和卡拉夫的相遇相恋这两条线索交织在一起

使剧情和戏剧情境更加复杂、尖锐，也更中国化、戏曲化。第三，西洋歌剧中白

图兰朵是原作者想象中的东方人，实际上的东方女人并非天性残忍、仇视男人。

于是，在京剧舞台上，对此早有共识的编创人员让图兰朵公主回归了中国。编仓

人员在把握这个人物时，遵循中国传统文化，将其定位于紫禁城里的杜丽娘，女

是帝王之后，正值青春年少，对爱情充满渴望，但她又身居高位，被皇权呵护，

既骄横又任性，是个典型的中国古代公主。实际上，用最能代表中国传统文化白

国粹—京剧，来表现一个从西洋歌剧中借来的故事、情节和人物，还世界一布

中国的图兰朵公主。

中国京剧院所打造的中国的图兰朵公主，无论是故事、情节，都脱离开了e

契尼原来的歌剧。这主要是因为，中国几千年来是一个男权专制的社会，女人拍

情感上比较受压抑，不像歌剧里的公主，仇视男人，可以绝对主宰自己的情感。

因此京剧《图兰朵公主》完全是按照东方的文化、中国的传统去重新打造她。医

兰朵并不是天性残忍的人，她生在深宫大院，在皇权的呵护下长大，但她和普短

人一样，有青春少女对爱情的渴望。

京剧《图兰朵公主》反映了一种真实，这就是我们中国历史上对女人人性郎

不尊重。在这种情况下，剧中的猜谜语、杀人也就合理化了。大家说把公主送挂

去吧，燕蓟王说你们谁要再说我就杀了你们，女儿图兰朵说不，我答应，但是妻

猜谜语招亲，如果谜语猜不出，那就请杀头。这使图兰朵血腥和冷酷的一面完全

变了，这个情节完全不是原来的动机，图兰朵是可爱的，她是被逼到这种地步，

是用自己的智慧来反抗。中国的女人尽管在历史上受着压制，但是她们不厌恶隽

人。她们只仇恨那些不把她们当人的男人。这是京剧与歌剧中图兰朵对男人根本

不同的看法。