1.中国的剪纸来历,短点

西周时期，成王将梧桐叶剪成玉圭图像，赠给其弟姬虞，封他于唐国（今山西西南部）去当诸侯，恐怕这就是有关剪纸的最早记载。

春秋战国时代，已有经镂刻的金银箔剪纸形式制品，镶贴到铜镜、漆器、木器上作纹饰。西汉武帝时，随着纸的应用和普及，剪纸材料逐渐转到植物纤维纸上来。

当时既有用金银铜箔和绢纸制成的剪纸，也有用植物纤维等纸料制成的剪纸。随着民俗的形式，剪纸的用途从工艺品的纹饰扩展到节日的仪饰上。

自汉代起从剪纸又衍生出一种关节会动的皮影，后来转向舞台表演。至今，民间仍然有人深藏剪纸绝技。

即使在大城市，有不少年轻人结婚的时候，还喜欢在洞房的窗户玻璃上贴上大红的“喜”字剪纸和一些喜庆图案剪纸。

2.关于剪纸的传说简略

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟.隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣.唐代还出现了专门描述剪纸的诗句.

《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真.叶逐金刀出，花随玉指新".描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果.到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家.到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期.《百度百科》

希望能够帮到你。

3.剪纸艺术的来历用简洁的语言概括

剪纸是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。

每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。

在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。

《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

4.剪纸的由来

中国传统文化剪纸的来历民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。 从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。

随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。

就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。

这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。

即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。

二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。 因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。

当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。 又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为： （1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花 （2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神 （3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿 （4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头 另外也有人认为剪纸应分为三类： （1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。 （2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种： 第一类：单色剪纸。

就是用一种色纸来剪做的。又细分为 （1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。 第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。

是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为： （1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再。

5.剪纸的起源

剪纸的起源

唐朝有位诗人曾经有著「欲剪宜春字，春寒入剪刀」的诗句，可见剪纸这项技艺在当时社会中，已经是十分普遍的一项民间技艺了；尤其是未婚的女孩子，在勤学女红刺绣之余，剪纸也是 她们必修的一门技艺，平时在家里，妯娌姐妹邻居之间，相互切磋剪纸的经验和技巧，也是一件十分普遍的社交方式。

如果知道那一户人家有了新奇的图样，还得拜托叔叔伯伯们，跑到十数里外的人家去借来图样，然后请在学堂里上学的兄弟用毛笔描绘下来。到了出嫁的那天，所有的嫁妆，不论是箱笼、桌椅、服饰、礼品、被褥上面都贴满了代表吉祥的剪纸图案，仔细瞧瞧，每一个图案都花了一番巧思细工，还洋溢著洋洋的喜气呢！

到了宋代，剪纸的领域扩大了，一时间也出了不少技术高超的能手，无论山水、人物、花鸟、虫鱼、戏曲人物、佛像等等的题材，透过刀剪的工夫 ，就成了一幅幅精妙绝伦，栩栩如生的作品了。传到了明清两代，民间的剪纸依旧蓬勃发展，而在宫中的命妇宫女们，在服侍皇后嫔妃之余，对剪纸也有所嗜爱了。剪纸艺术本来在我国农业社会中，是一种老少咸宜的民俗技艺。

到了近年，一旦被冠上艺术两个字之后，反而使社会大众感觉到它不是一项简单的技艺，从而产生了望而却步的想法；在现代的工业社会里，人们的所得增加，食、衣、住、行各方面的需求，都可以很容易的获得满足，但是在精神生活上却总像是缺少了什麽似的，当然，精神上的陶冶是多方面的 ，剪纸只是其中的一部分而已，但是它所费不多，而且有著取之不尽、用之不竭的素材和题材。

6.剪纸艺术的由来

剪纸艺术的由来：

从一些考古遗存发现，剪纸艺术在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。

隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。

到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

扩展资料：

剪纸从具体用途看大致可分四类：

1、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

2、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

3、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

4、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

参考资料来源：搜狗百科——剪纸艺术

7.剪纸的起源

中国剪纸起源

剪纸艺术是中华文化发展演变历史中的一种传统艺术，在剪纸尚未产生的年代，自然界的事物向人们提供了大量的类似剪纸的形象，形状各异的树叶、草叶、色彩纷呈的花瓣、花朵，玲珑剔透的雪花以及山川景物的剪影，都促进了对造型艺术的思考。一旦虚实相生、虚实互补的规律被认知，运用这一原理反映生活的艺术创造即成为必然。

我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际，已大为盛行于民间的各种节庆场合；至元代，相继流传至中东及欧洲；以致明清，其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。当然在我国较早的记载见诸《吕氏春秋》：“成王与唐叔虞燕居，援梧叶以为圭，而授唐叔虞曰：‘余以此封女。’叔虞喜，以告周公······于是遂封叔虞于晋。”《史记·晋世家》亦记此事。这件事广传后世，屡被征引，最终竟以“剪桐”作为分封的代称。成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。将树叶仿圭成形的行为，已是近乎剪纸的造型艺术。至今，民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。因此，若说西周时已经出现了剪纸的雏形，也不为无据。近世纪以来，古老的中国，内忧外患，历经战祸，剪纸艺术已濒临绝迹，一般人们在生活多变中，多已无暇从事剪纸艺术的研究。

古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。

剪纸艺术在中国之历久不衰，主要是由于它的爱好者，把中华优美文化和民俗生态，利用“刀”与“剪”的技巧表现的多彩多姿，极尽咏趣，逗人喜爱，流传弥久而愈觉其珍贵。

剪纸艺术对欧亚大陆的影响，可溯自公元七世纪以后，先后在日本，及经由当时的“丝路”，在中东与欧洲再度播种，并发展出不同的风格。至今，在他们的国家博物馆里仍藏有不少古老中国剪纸珍品。

8.剪纸的由来

中国传统文化剪纸的来历民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。 从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。

随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。

就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。

这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。

即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。

二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。 因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。

当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。 又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为： （1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花 （2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神 （3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿 （4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头 另外也有人认为剪纸应分为三类： （1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。 （2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种： 第一类：单色剪纸。

就是用一种色纸来剪做的。又细分为 （1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。 第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。

是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为： （1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起。