1.关于画展的一点观后感

[关于画展的一点观后感] 文 清晨沐 从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么… 李颖，起初以为是个女孩子，关于画展的一点观后感。开展第一天，一个从职院过来的朋友来学校玩，在请河旁边等候时看见了海报，办完事情后，吵着去看画展，随他去了。从音乐学院西门进去，首先映入眼帘的是两排鲜花，朋友是个细心且好奇心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院”时，他顿时欣喜起来“看，快看有我们学校的呢。”呵呵，他是一个不淡定的孩子。 随朋友看了一圈，有些画拍案叫绝，有些吃惊欣喜，有些震撼，有些感动，有些共鸣…很棒，真的很不错！尾了，看了一下作者简介，李颖，1992年生，大二，作品多为大一所著…呀！一种集吃惊惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛？反思中… 其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简单的了解了一点点李颖，呵，原来是男生啊~阿姨见我很喜欢艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很喜欢艺术，观后感《关于画展的一点观后感》。阿姨给了张名片，告诉我如果喜欢可以去李颖个人网页，上面有很多画，谢别了阿姨，陪了一会朋友就去加李颖的QQ，备注：今天看了你画展。这备注…嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就一直期待回复中，第二天收到同意的消息。进入了空间，简单的浏览了一下，毕竟不是专业学生也不晓得怎么评析，就是一直这样欣赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀…与李颖一个祝福：come on, fighting boy ！与自己一个期许：见贤思齐！ 得知今天下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，想拍一张，担心不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man , you are great ！ 这是我今天下午收到的一封邮件，谢谢你这么喜欢我的作品，借你吉言，未来尚无可定论，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。与君共勉。

〔关于画展的一点观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

2.看画展观后感怎么写

现代人的生活，节奏变得很快，我们对任何事物的认知，都在不断提出新的要求。家，当然是个最让人上心的事情。房价日益增高，房子，那不过是个躯壳。让我们的生活变得温馨的，还是对室内的要求。 衣柜展，展现了优雅与高贵，不同层次的衣柜设计充分体现了品牌着重从最最适宜我们的生活为目的，将造型的艺术感与生活相结合，把舒适和美感融合到一起，让艺术来源于生活，应用到生活。 家具展上的不同的色调、不同功能，不同房间的内部摆设，体现了美学衣柜的设计，追求了时尚与绿色并存的原则。让我们在享受现代化社会潮流的同时，也不能缺少绿色低碳等这种具有竞争性的优点。人性化的设计理念除了要强调人体使用行为生理上的细节和舒适度以外，尤其要关注少数特殊群体的人们对使用行为上的不同要求，比如老年人和儿童在生活休闲、学习娱乐行为上的不同。 当然家具展不仅体现的是华丽的外表，重在体现商品的质量。衣柜厂商，专注于衣柜的设计，无论从设计还是制作，都体现优质，充分让你感受到品牌的魅力。

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3.看画展观后感

画展观后感（一）：为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。

展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。

（）哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。

我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。

也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。

悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。

我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。

寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。

看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。

年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。

这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更。

4.美术展览观后感200字

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”.年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想.我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅. 一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品.一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画.这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽.左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘.荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃.一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开.池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱.看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖. 这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理.这次画展，我真是受益匪浅。

5.关于画展的一点观后感

[关于画展的一点观后感] 文 清晨沐 从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么… 李颖，起初以为是个女孩子，关于画展的一点观后感。

开展第一天，一个从职院过来的朋友来学校玩，在请河旁边等候时看见了海报，办完事情后，吵着去看画展，随他去了。从音乐学院西门进去，首先映入眼帘的是两排鲜花，朋友是个细心且好奇心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院”时，他顿时欣喜起来“看，快看有我们学校的呢。”

呵呵，他是一个不淡定的孩子。 随朋友看了一圈，有些画拍案叫绝，有些吃惊欣喜，有些震撼，有些感动，有些共鸣…很棒，真的很不错！尾了，看了一下作者简介，李颖，1992年生，大二，作品多为大一所著…呀！一种集吃惊惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛？反思中… 其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简单的了解了一点点李颖，呵，原来是男生啊~阿姨见我很喜欢艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很喜欢艺术，观后感《关于画展的一点观后感》。

阿姨给了张名片，告诉我如果喜欢可以去李颖个人网页，上面有很多画，谢别了阿姨，陪了一会朋友就去加李颖的QQ，备注：今天看了你画展。这备注…嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。

发送信息后就一直期待回复中，第二天收到同意的消息。进入了空间，简单的浏览了一下，毕竟不是专业学生也不晓得怎么评析，就是一直这样欣赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀…与李颖一个祝福：come on, fighting boy ！与自己一个期许：见贤思齐！ 得知今天下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，想拍一张，担心不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man , you are great ！ 这是我今天下午收到的一封邮件，谢谢你这么喜欢我的作品，借你吉言，未来尚无可定论，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。

与君共勉。 〔关于画展的一点观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

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6.展览观后感

艺术展览观后感

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

7.急需：画展观后感

在吃早餐时，一位原本认识的在钢琴教学很有研究的艺术家的闲谈中，勾起了当年在法国游学时的回忆。

因之立即在当天的午餐约会被临时顺延后，立即到中华世纪坛观看一批精品的印象派及现代派的绘画。 对印象派的画作，仍是情有独衷，其光和色彩清晰而独立的表达，使绘画与自然的关系更真实。

在枫丹白露的花园中的美丽景象，曾有一段时期让我蒙生了退休后拿着画板，找位好老师来模仿除了人物在内之外的花园风景画呢！尤其希望学会如何表达光透过树叶洒在大地的效果。莫奈永远是我的最爱。

曾有一阵在我家后院都有他所绘制的花园景色呢！ 对梵高在与高更争执后，一怒而切下自己的左耳的震撼仍不时在脑海中显现。但每次看到他的画作，都有不同的对那种颤抖和充满抑郁的情绪的解读。

其中动态的扭曲及强烈的将其内在精神状况表现在画布上的激情越来越有感触，当年在美国东部的某家博物馆个别单向展出其绘画代表作系列，还买了不少他的纪念品摆放家中及送人。 对赛尚在画风景画时所出现的空间扩度及深度，及色彩的多重和变化排列，所出来的美感一直以来推崇不已。

不知为何每次看到他的画作都会使我联想到类似景岗山风景组画某一位大师的意境--笑。他是20世纪美学革新中的源头份子之一。

在此21世纪初也对他当年创新似乎又有一种更深度、更完整的认知体现。这就是好的艺术作品的魅力吧！在色彩的表达中将真实和现实透过系统层层的透露了成熟思考的感性。

此次展品中水彩画的“小溪”有点反映起其内在被同行伤害后，隐居期间的静谥及详和――真美。 高更的画作使我想到了他的“大溪地土女系列”，虽然他在离开现代文明而去到太平洋小岛中，虽然看到了落后、愚昧及贫病，但仍无法全然的避开西方文明的折射。

而毕加索的抽象及结构与现实生活联合的影像，在看过他与女性们其他隐蔽部位的变异手法的另类视角抽象画系后，似乎激不起太大的想象涟渏。 记得我在巴黎游学时，在拉丁区的聚会中常听到教授、助教及同学们谈论各种艺术流派，而其中听到“野兽派”最引起我的好奇心。

当时由几乎清一色法国画家本土派组成的野兽帮聚在一块引起的轰动跨越了国界，居然也影响及深化到了邻近地域的艺术倾向。 马蒂斯的大名在地铁中都不时会被谈论，当我们看到地铁中年青男女在拥抱接吻时，也会开玩笑的抛出野兽派的名词。

谁叫他能够不经意的表达现实世界的一种综合的浓缩呢！他们的画作透过画面可感受本人的存在，他本人情感中的文学、和谐的脉络，似乎也透明化的被诠义了。 雷诺阿肖像中所特有的温情及其家中成员在跳芭蕾舞或在bistro中的人物及氛围情境的刻画，都曾经是我在青年时期所追求的那种属于家的温暖的情怀的慰借的画作系列。

居然还看到了罗丹的沉思者，在我所居住的史坦佛大学校园内也有他的同类的大型复制雕塑，却也引起了我曾经的沉思：他在沉思旦丁的神曲吗？ 总之，我在不经意的早餐对话中却引发此篇随笔的创作，使我度过了数小时巴黎美好的尘封已久的回忆。 当我在博物馆要求简介时，不知为何管员却冲着我说：“多给你几张，给我们做些宣传”。

除了我野人献曝的满足了我的涂鸭之快感外，可以替他们做推广。 别忘了看到此文快点去身临其境的去感受一下，很快就要结束了。

8.观画展有感（就光有字和画该怎么写）

一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。

进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪！”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊。

通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。

9.《看画展》观后感,该以怎样的思路去写

《看画展》观后感写作思路为：首先说明看画展的时间、地点及画展的主题，然后写画作的构图、色彩以及作者所表达的思想感情，最后以自己对画作的理解和体会为结尾。

示例如下：潘玉良画展观后感昨天，我和室友们去看了潘玉良的画展，回来后更想了解去了解这个传奇画家的一生，花了点时间把电影《画魂》看了。虽然在电影《画魂》中认识到潘玉良，但是对于一个艺术家的了解更应该是透过她的作品。

潘玉良（1895—1977年） ，原名陈秀清，江苏扬州人，著名女画家、雕塑家。曾任巴黎中国艺术会会长，作品多次参加法、英、德、意、美、日及瑞士等国画展。

潘玉良的艺术创作涉足白描、彩墨、雕塑、版画等诸多领域，以油画方面的成就最为突出。她的作品受西方印象派、野兽派等艺术流派的影响，同时融合了传统绘画的线描技法，“合中西于一冶”，形成了自己独特的艺术特色。

对于一个画家而言，潘玉良的艺术功底相当深厚，在展出的多幅速写中就可以看出来，她对人体的形态的掌握非常有火候。而她在油画作品中也对人物的神态把握得相当到位，有些比较写实，有些比较夸张，有些甚至有那种野兽派的作画风格。

在寻求画家的自我风格中也在慢慢的尝试，从线条的勾勒逐渐转化为运用色彩面的分割。在画面效果上，很注意整体的协调性，在背景上习惯于层次的处理，有些用远处的景色拉开层次，有些用远处的小细节给画面增加一种层次感，细腻而精致。

“这是古典唯美的经典作品。”安徽博物院副院长黄秀英说，“不仅是技巧的表达，更是她情感的表达。

这是潘玉良对自己的期许，她的出身一直被人诟病，但她却显得如此优雅和高贵。”情感浓郁的自画像、色彩明丽的风景画、线条细腻流畅的人体画??在浙江美术馆4、5、6号展厅，潘玉良来源于“彼岸”又融入“彼岸”的画作把中国的笔墨精神和西画的实体质感融合为一，又把她对中国艺术的诗韵才情和西画艺术的色彩领悟呈现无遗。

潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。

她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。”从巴黎街头景象、乡村风光，到大自然中悠游自在的动物都成为她绘画的素材。

从她的风景画中，感受到她对大自然的热爱；在她的静物画里，领悟到她对塞尚形式主义的认识；并在她中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品中，领略到她对野兽派色彩的感悟。中国传统绘画的线条融入色彩纷繁的西画中，使她的油画作品带有中国艺术的意境、韵律、诗情。

对于一个女性而言，潘玉良的画作中，有很多母子同乐的图画。通过这些画不难感觉到潘玉良浓浓的母爱。

她是爱孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生经历（13岁曾被卖到青楼），她为了避免孩子在出生时蒙上莫须有的东西，她拒绝生孩子。同时她为了表达对她逝去的丈夫（从青楼赎回她）的感谢，她也终身未再嫁他人。

这些都说明了潘玉良的保守与正直，同时也体现在她的画作中，那种端庄和文雅。潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。

“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。

对于一个中国人而言，她对色彩的运用是相当丰富的，可能是出自于对中国文化深深的热爱，画作多出现红、黄、绿、蓝这几种中国艺术中常用的鲜明颜色。相当大胆的运用对比色，使整个画面非常绚丽，有些颜色还类似粉蓝、粉红、粉绿，使整个画面很和煦，充满了女性的温柔。

即使是在对国外的生活人物的描绘中，也大胆用色，就算在主要的画面上不能用色，也会在细节中体现出来，绚丽的围巾，华丽的椅子，缤纷的洋伞??很美、很快乐。而在若干静物的作品中，潘玉良对花的喜好是很明显的，不过我更喜欢的是插花的瓶子和桌布，我仔细观察了一下，每个花瓶的图案和色彩都不会雷同，有动物的、有花卉的、有朴素的、有透亮的、有华丽的??让人眼花缭乱。

而桌布也非常的美丽，配合着静物，有繁星一样的碎花、充满对比色的条纹、类似少数民族的图腾，有动物的百态（蝴蝶居多）??和整个画面相得益彰。另外，在人物的处理上，有些女性的衣服也别有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其实是一个蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都长得不一样，可见画家的心思谨慎而细腻。

艺术总是相通的，潘玉良要是在这个浮躁的现代社会，我想她更有可能成为一个时尚大师。潘玉良艺术上的自我完成应该得益于她温良的教养与敏感的气质。

当然，在她早期的作品中可以看到马蒂斯的影子，德。