1.诗歌带评语大全

1.月下独酌 李白 花间一壶酒， 独酌无相亲； 举杯邀明月， 对影成三人. 月既不解饮， 影徒随我身； 暂伴月将影， 行乐须及春. 我歌 月 徘徊， 我舞影零乱； 醒时同交欢， 醉后各分散. 永结无情游， 相期邈云汉. 赏析 篇描写月下独酌情景.月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月 亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」.又从「花」字想到「春」字，从 「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重 要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感. 2.我寄愁心与明月，随君直到夜郎西 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西.这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一. 说简单点就是依依不舍的心情 3.关山月 作者：李白 明月出天山，苍茫云海间. 长风几万里，吹度玉门关. 汉下白登道，胡窥青海湾. 由来征战地，不见有人还. 戍客望边邑，思归多苦颜. 高楼当此夜，叹息未应闲. 【作品鉴赏】 这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦.开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思. “关山月”是乐府旧题.《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也.”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高. 开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景.我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的.征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象.天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的.诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观.这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力.接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔.宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也.”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离.其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来.如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了.这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图.这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了. “汉下白登道，胡窥青海湾.由来征战地，不见有人还.”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象.下，指出兵.汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天.而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地.这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡.这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者. “戍客望边色，思归多苦颜.高楼当此夜，叹息未应闲.”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的.“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了.所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远.战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了. 诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望.这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的. 离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄.但李白却用“明月出天山，苍茫云海间.长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情.这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔.明代胡应麟评论说： “浑雄之中，多少闲雅.”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的.用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

2.对诗歌进行评价

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

3.著名现代诗歌,最好有介绍评价（简短一点）

十首最值得阅读的现代诗 ------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。

无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你， 在雨中》： 等你， 在雨中， 在造虹的雨中 蝉声沉落， 蛙声升起 一池的红莲如红焰， 在雨中 你来不来都一样， 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏， 隔着这样的细雨 永恒， 刹那， 刹那， 永恒 等你， 在时间之外在时间之内， 等你， 在刹那， 在永恒 如果你的手在我的手里， 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔， 我会说， 小情人 诺， 这只手应该采莲， 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆， 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲， 翩翩， 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里， 有韵地， 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》：笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》：我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语--- 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， --- 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》：这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了。

4.求诗歌的评价.手上落了一只小小的飞虫我把它放在桌上看它慢慢地爬

现代诗歌讲的是建筑美、音律美、绘画美. 首先一眼望去，字数、诗的长短要适宜.这首诗虽然寓意深刻，但过于散文化了，有些句子太长.凡古今作诗者，一定要惜墨如金，说多了话往往会破坏意境，弄巧成拙.若实在不想改，可以分割成两句. 其二是音律美，大多数人都以为音律是古人的追求，其实这是一种误解，诗歌诗歌，是歌必有音律.很多名篇读起来朗朗上口，正是此理.此诗处理得还算得体，改的话还是于反复咏诵中寻找灵感吧. 这首诗是一种生命的无奈，却没有给人震撼心灵的感觉，细节和特写抓得不够好.绘一幅龙，要画其形，绘其鳞，点其睛.当你大致写好时，细节的描写非常重要，而此诗特写抓得不好，不过结尾意境的提升还是值得赞扬的. 细改一下吧，比如： 一只小小的虫，（开门见山突出虫子“小”的特点） 掉在手上. 我一直厌恶它们 （所以让它离开了你的手，当然，此处不改亦可） 于是，把它放在桌面 它慢慢地爬行 艰难、困顿，却挣扎 那一刻，我突然放弃了偏见 只希望，它能好好地活着 那渺如微尘的生命呵 朝生，暮死 也只能在阴暗的角落里 忙忙碌碌地奋斗 做生与死的博弈 战战兢兢的度日 被人玩弄于鼓掌之间 一朝引人瞩目 一朝又命丧黄泉 默默地注视着 做不到应有的高傲漠然 又或许， 我与它同病相怜？ 它渐渐消失在眼角 它的痕迹找也找不到 疑问始终萦绕在心头 哪儿，是它的家……。