1.评价一张照片 怎样评价一张照片

如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：

1。表面视觉部分。

要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。

构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。

用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。

色彩，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼就能看出外行的。

主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。

2。背后的含意部分。

作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。

2.谈谈如何对一张照片进行评价

加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。

但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。

一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。

尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。

作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。

当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。 二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。

艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。

（1）、画面简洁，主体鲜明突出。选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。

我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。 （2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。

一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。

一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。

（3）、画面均衡，给人以美的感受。照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。

好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。 （4）、主体位置安排得当，主体显眼突出。

在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。

这些交点或直线就是主体的最佳位置。一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。

但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。

我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。

（5）、照片长宽比例要合适。照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。

对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。 2、曝光正确。

曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。

一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。特别的高调照片、低调照片另当别论。

在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。 3、对焦准确。

所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。

如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；。

3.有没有评价照片的句子

1

她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。

2

摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。

3

挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。

4

笠智众先生，在拍摄后的一年内就过世了，如此一来，这张照片既可以看成是在对观者打招呼，也可以视为在和观者道别——在同一张照片里，能够看见两种不同的时刻。这是因为观者本身的态度，致使照片的意义产生改变。这张照片可以是“他正走向我们问好”，也可以是“说完再见、准备转身离去”，两种看法皆能成立。

5

这是一种交互作用，爱会让人变得好看。单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系喔。和孙子一起入镜的爷爷，每一位都好好看。由此可见，拍出来的脸孔之所以好看，与其说是来自于我和被摄这之间的关系，不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。

6

我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、呐喊，以剥除虚假的外壳。

7

摄影不是我的肉体或骨头，而是血哩，所以是出于本能的反应。

8

最好不要刻意捏造某种情境，换句话说就是顺其自然地按快门，一切由被摄体、由时代来决定。所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。虽然我也说“要侵犯被摄体”，但那毕竟只是一种说法。时代的潮流看似平静，但其实是暗潮汹涌的激流呢。所以，不要想着去战胜时代、改变潮流，甚至创造时代，只要坦率地顺应潮流即可。我不是因为战败才不得不看开，而是本来就这么乐观。

9

花本身没有情-色元素，这是没办法的事，不过枯萎、凋谢的花叶不错。我觉得花带有两种完全相反的特质，它混杂了“生”与“死”，而这两者都是我想要的喔。

10

总而言之，我想要“生”，也想要“死”。“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧，因为活着就是过日子埃日记就是“生”。

11

我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为，这不是为花上妆，而是为“死”上妆，就像人死去之后，会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。看过我的摄影集《色情花》的人说，书里的影像色彩鲜艳，似乎让他们感受到死亡，嗯，我也是这么想的。这不是我在硬掰，也不是一开始就看出各种端倪才这么做的，而是基于直觉想要呈现生与死。对于“生”与“死”并存的感受，以及即使死了却仍然活着的感受，虽然说不上来，这些感受却是基于直觉而产生的。非常有趣呢。

12

大家都很谦虚，不过我自己觉得这张超赞。你看，我还在这边涂了醒目的红色。要是人家问我为什么用红色，只要回答：“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母亲家起火了，那片赤红的天空，就是我看到的红色……’”就好了。

13

不过事实上，这是空气的红，空间的红，这个红色是有空间感的喔，

是一种会动、会发出声音的红。失火的时候，大家都跑去避难，附近居民说那些人很厉害，“”那些人指的是敌方的美国人。所谓的“厉害”不是单纯的形容词，就某种意义而言，“厉害”指的是这整起事件。

14

抵达银座站之前，会有很多人上车、很多人下车，所以每一站、每一站的乘客都不一样，有打哈欠的家伙，有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。只要我看到有趣的画面，镜头就会立刻追上。我会看着对方，张开我的天线，立刻做出反应拍下来。所谓的接触，就是充分了解这种时间性。现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题，因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”，而是如同刚才提到的“接触”。

15

一般想到纪实摄影，不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛？但并不是这样的，事实上人在活着的时候，有时会突然感受到死亡的瞬间，或是感受到某种假死状态，这就是我从接触当中要创造的感觉。