1.国剧京剧的解说

[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。

2.京剧霸王别姬解说词

1、京剧《霸王别姬》解说词： 汉王刘邦与西楚霸王项羽互争天下。

刘邦拜韩信为元帅，屯兵于九里山前，调度各路诸侯，十面埋伏。使李左车诈降于楚，诱项羽深入重地，围于垓下。

张良又遍吹洞箫，命军卒学作楚歌，声韵凄凉。风送入楚营，而楚将楚兵闻之，皆动思乡之念。

一夜之间，尽行解散；项羽无可如何，惟思冲出重围，以图再来。乃入帐中，与虞姬作别。

势促时穷，不得不割舍此爱妻，以免拖带弱息之累。英雄气短，儿女情长。

置酒与虞姬共饮，泣下数行，作歌以寄慨。虞姬亦歌而和之。

虞姬明知百万敌军，断非一弱女子所能出险，诳得项羽佩剑，立拼一死以断情丝。项羽幸无后顾之忧，逃至乌江口，亭长驾船相迎，项羽不肯渡江。

盖自起义有八千子弟相从，至此无一生还，实无面目见江东父老。遂自刎焉，仍得与虞姬在地下结好合之缘也。

2、京剧《霸王别姬》主要内容： 《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬诀别。 梅兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。

剧中虞姬共六个唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞姬）》等。 （大王回营啊！） 项羽（唱）——枪挑了汉营中数员上将，纵英勇怎提防十面埋藏，传将令休出兵各归营帐。

（马僮牵马下） 虞姬（白）——大王！ 项羽（白）——这一番连累你多受惊慌。 虞姬（白）——大王，今日出战，胜负如何？ 项羽（白）——枪挑了汉营数员上将，怎奈敌众我寡，难以取胜。

此乃天亡我楚，非战之罪也。 虞姬（白）——兵家胜负，乃是常情，何足挂虑？备得有酒，与大王对饮几杯，以消烦闷。

项羽（白）——有劳妃子！ 虞姬（回头吩咐侍女）——上酒。 项羽（唱）——今日里败阵归心神不定。

虞姬（唱）——劝大王休愁闷且放宽心。 项羽（唱）——怎奈他十面敌难以取胜。

虞姬（唱）——且忍耐守阵地等候救兵。 项羽（唱）——无奈何饮琼浆消愁解闷。

虞姬（白）——大王—— （唱）——自古道兵家胜负乃是常情。 （项羽叹气） 虞姬（白）——大王身体乏了，帐内歇息片刻如何？ 项羽（白）——妃子，你要惊醒了。

虞姬（白）——妾妃遵命。 虞姬（转对侍从）——尔等也歇息去吧。

众侍从（白）——是。 （项羽进帐，虞姬以小宫灯环照四周，见无异状，方才安心。）

（更夫上，敲锣，初更） （虞姬在帐外假寐） （二更锣响，虞姬醒来） 虞姬（白）——啊，大王睡稳帐中，我不免到帐外闲步一回。 （出帐） 虞姬（唱）——看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。

轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。 （叹一声，白）——云敛清空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。

（忽听得众将士齐叹——“苦哇！”） 虞姬（白）——月色虽好，只是四野皆是悲愁之声，令人可惨。只因秦王无道，以致兵戈四起，群雄逐鹿，涂炭生灵，使那些无罪黎民，远别爹娘，抛妻弃子，怎地叫人不恨。

正是千古英雄争何事，赢得沙场战俘寒。 （画外传来将士吟唱——“家中撇得双亲在，妻儿老小依靠谁……”） （守夜将士上） 将士甲（白）——伙计们，来来来…… （虞姬退避一边，静听其言） 将士甲（白）——伙计们，你们听见了没有啊？ 众将士（白）——嗳，伙计，听见什么啦？ 将士甲（白）——怎么四面敌人唱的歌声跟咱们家乡的腔调一个味啊？这是怎么回事啊？ 众将士（白）——怎么回事啊？ 将士甲（白）——唉，我明白了。

众将士（白）——你明白什么啦？ 将士甲（白）——这必是刘邦得了楚地了，招的兵丁都是咱们的乡亲，所以唱出来的歌声跟咱们家乡的腔调一个味儿，你们说是不是啊？ 众将士（白）——对，对，对…… 将士甲（白）——哎呀，这下可危险了！ 众将士（白）——怎么啦？ 将士甲（白）——你们想啊，自从困在垓下，咱们大王爷天天盼着楚军来救，如今刘邦已得楚地，后援是断绝啦，就剩这八千子弟兵丁，是日有损伤，再加上个个思乡，他哪还能有抵抗的力量，这，岂不是入了危险之境喽！ （虞姬听得此言，未免心生焦躁，反复捏手） 众将士（白）——那可怎么办哦？ 将士甲（白）——依我看，咱们还是散了回家吧！ 将士乙（白）——哎，别介，别介，咱们大王爷军令森严，让他知道了可不是闹着玩的。咱们哪，干什么吆喝什么，还是巡更守夜去吧！ 众将士（白）——嗳，走走走…… （虞姬上） 虞姬（白）——适听得众兵丁谈论，只因救兵不到，俱有离散之心。

哎呀，大王啊大王，只恐大势去矣！ （唱）——适听得众兵丁闲谈议论，口声声露出了离散之心。 （画外传来将士歌声——“田园将芜胡不归，千里从军为了谁？”） 虞姬（唱）——我一人在此间自思自忖，猛听得敌营内有楚国歌声。

（白）——啊呀，且住，怎么这敌人帐内尽是楚国歌声，这是什么缘故啊？哦，我想此事定有跷蹊，不免进帐，报与大王知道。 （虞姬进帐） 虞姬（白）——大王醒来，大王醒来！ 项羽（惊起，白）——何人？ 虞姬（白）——妾妃在此。

项羽（白）——妃子，何事惊慌？ 虞姬（白）——妾妃正在营外闲步，忽听敌人帐内尽是楚国歌声，不知是何缘。

3.解说词怎么写

京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

4.京剧是怎样来的

徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

扩展资料： 徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。

苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。

1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。

这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。 参考资料来源：百度百科-京剧。

5.请帮我简单介绍下京剧术语

（1）工尺，戏曲音乐名词。

泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。

习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。

有工尺的曲谱，名为工尺谱。 （2）板眼，戏曲音乐名词。

传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。

合称板眼。 （3）过门，京剧音乐名词。

指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。

但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。 （4）挂儿，京剧音乐名词。

挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（5）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。

垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。 （6）行旋，京剧音乐名词。

指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（7）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。

京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（8）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。

调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

（9）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。

调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（10）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

（11）乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。

定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

（12）工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。

比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。 （13）工半调京剧调门之一。

略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（14）软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。

定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。 （15）六字调，京剧调门之一。

定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（16）趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。

凡低于六字调一度以上的统称趴字调。 （17）走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。

一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。

（18）趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。