1.纪实纪录片如何拍摄的

希望对你有帮忙。。谢谢

纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。

?而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？

?这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。

?很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。??另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔·摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。

?在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。

??国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。

?小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。

?在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。??只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。

?例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。??观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。

2.怎么拍好纪录片,你Get到这些点了吗

没有捷径，只有笨功夫

贴近土地，不怕吃苦，是纪录片工作者必备的职业素养。据白玉兰奖纪录片评委、纪录片导演彭辉介绍，自己的团队用了几年的时间拍摄反映藏羚羊保护工作的《平衡》，摄制组在零下30多度的冰天雪地里跟巡逻队一起巡山，抓捕盗猎分子。而拍《空山》的时候由于当地极度缺水，摄制组只能用浑浊的雨水煮方便面，半年多没有洗过澡，也没有回过家。他笑称这种拍法“很苦情”，但是记录现实，也是为了改变现实。由于《平衡》及后续陆川导演《可可西里》等影片的播出，藏羚羊的保护工作引起了全世界的重视，当地野生动物的生存环境得到极大改善；而《空山》中的农民也在国内各级政府和联合国粮食署的大力援建之下，结束了祖祖辈辈喝雨水、因水致贫的历史。

人物纪录片的一大魅力在于拍摄者也不知道结局是什么，只要生命在延续，总有无尽的未知，所以纪录片人还要有爱心、耐心和长期坚持下去的定力。广东台马志丹工作室用了15年的时间，拍摄一位农民工潜心钻研技术、从三无人员成长为优秀企业家的故事；用了10年时间，多次深入学校和家庭跟拍汶川大地震受伤的三个女孩的成长故事，人物素材先后被制作成多部纪录片，获得社会的一致好评。纪录片创作者都知道，优秀纪录片中的人物要立的起来，怎么才能立起来？没有别的办法，拍摄者只能将自己的人生和被拍摄对象融为一体，因为时间是有重量的，快进的镜头之后是无法快进的人生，以浓缩的人生历程作后盾，镜头才能显示出现实题材深重的美丽。

可以记录苦难，但不宣扬苦涩

在困境中顽强生存的群体往往是纪录片关注的对象。《空山》拍摄的主人公全家三口当时的年均收入仅300块钱，还不如都市人的一顿饭甚至一杯咖啡，但是他们积极乐观、顽强向上的精神状态深深打动了拍摄者，也打动了多项国际大奖的评委们，因为片子彰显的重点不是中国农民的贫困，而是人类不向严苛自然环境低头的强大精神力量。

《我们的青春》制片人马志丹也强调，纪录片可以有苦难，但不要过分苦涩，尤其是年轻人题材不能有太沉重的压抑感。生命在重压之下仍然焕发出力量和生机是人类绵延至今的唯一理由，也是所有纪录片应该歌颂的重点。

镜头对准年轻人和普通人，寻找平凡中的伟大

当前，为数众多的年轻人正在成为纪录片的观看者、分享者、参与者，甚至是推动者。以央视纪录频道为代表的电视纪录频道受众中15-24岁的青少年比例越来越大。越来越多的年轻人更是通过网络拥抱记录时代真情实感的高品质内容。据腾讯视频纪录片中心总监朱乐贤介绍，60%以上的纪录片是通过移动端来观看的，70%的互联网平台受众在28岁以下。而到影院买票观看纪录电影的观众，据纪录片论坛主持人干超的统计，85%都是30岁左右的女性观众。

接受请采纳

3.如何拍摄一部纪录片

具体情况具体分析，如果片子不是要求很高的大制作，有几点可以参考：拍摄周期因制作题材的不同而不同，国外和大电视台的大的制作会很长（几年或十几年），小的（几个月-1年不等）。

不论怎样，拍摄的前期准备工作（选题、考察、文案等）要占整个工作的 50%--80%不同（时间和精力投入）。1. 题材： 选题很重要，你要反映描写的是什么？2. 实地拍摄前采访（采风）：确定选题后，条件允许的话，带上台小DV机，去实地采访、考察、核实题材。

并拍些基本情况回来，作参考。3. 细化题材（文案工作、更具体了）：将考察的实地情况和现有资料结合，作精细的案头工作--拍摄前的内容准备工作。

4. 确定拍摄：按最初的方案去实地拍摄。

4.记录片怎么拍摄

纪录片要记录现实生活，展示时代脉搏和生命，展示和记录真实，但是怎么样增强纪录片的可看性，让纪录片被人们喜闻乐见一直是一个大问题。让更多的人看到是我们的首要目的，也是最大的困难。 纪录片的核心价值在哪里？ 怎样实现这些价值？ 纪录片怎么拍人们才爱看？

这个目的太重要了，如果你是为了让别人爱看而拍的，那么要做到让别人爱看就很难。不知道这样说好不好理解。“讨好观众是必须的，观众也都挺不容易的。”但是，没有一部优秀的纪录片是为了这个目的而生的。。。

先打动自己，而后打动别人。。。

先打动别人，引发反思，再次打动自己。。。

我认为所有的艺术形态都应该如此。所有艺术形态的根本价值就是分享与对话

技巧

特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜

5.如何拍摄一部记录“电影拍摄过程的”纪录片

首先要了解拍摄过程，从道具到场景的设置等都要了解。

然后，你可以从拍摄电影最开始的准备起，进行记录，并同时讲解它的作用，一般都需要什么样的工作，重点是什么；如果只是小型的dv记录，那只要拍就好，如果你确实要拍一个逼真的纪录片，那么就要学习导演学了，然后进行真的拍摄，就得有灯光演员设备等了。

把拍摄电影所需要的每个环节，都进行分阶段的拍摄和阐述，你可以把它分为几章，第二章 筹划影片拍摄 第三章 摄影（像）机 第四章 影像拍摄方法 第五章 灯光 第六章 打光的方法 第七章 麦克风与录音设备 第八章 录制声音的方法 第九章 导演学 第十章 后期剪辑 第十一章 剪辑的诀窍 第十二章 强化视觉和听觉 第十三章 强化声音和图像的技巧 第十四章 影片制作的最后阶段等等，

我不知道你的要求是什么样的，你可以拍成连续的纪录片，又或者只导其中的一部分，抽取电影拍摄过程中你喜欢的部分进行拍摄，做一个部分的纪录片。

我就知道这么多了，希望能帮助你，凑合用用，这个领域不太了解，我只喜欢看电影，呵呵

6.记录片都是怎么拍的

纪录片拍摄时的机动性很大，要求拍摄者要非常的灵活。纪录，纪录，就是说是跟故事片是完全不一样的，它不可能象故事片那样事先去设计每一个细节，纪录片里没有故事。回想看看我们看过的纪录片（不包括那些具有所谓中国特色的纪录片），它们更多的是纪录一个事件，或者一个事件的片段，或者纪录一个人物。纪录片里没有搬演，你不可能事先设计，你只可能到了现场，从观众的角度看见什么有意思就拍什么。别忘了，纪录片没有故事，有趣才是最重要的，只有观众觉得有意思，才会看下去，所以你要想方设法让你的东西吸引观众。可是，这更多的是在后期剪辑完成的，因为我们不可能设计，所以拍摄的时候，我们往往只能开机，一直开机，等到后期剪辑的时候再来筛选你的素材。

如果你的纪录片是以人物为主（人物也要在事件中体现，同样，事件里面也缺少不了人物，只是相对主次而已），就要求你所拍摄的人物，必须非常有趣。他们不一定非常特别，但是他们得有趣。你可以在那一帮乞丐里，选择一个最有意思的人来主要表现。最好不要只表现一个人，因为如果这个人物对于观众来说不是足够有趣的话，谁也不愿意坐下来从头到尾只看一张脸。在这段时间里，你要让观众有的可看，如何选择这你只能自己把握。我只能提醒你的是，哪怕你只表现一个人物，也不要丢了他周围的环境（这环境包括自然环境和人物环境）。所以，你下面关于声音的问题也就等于不存在了，你必须使用同期声。除了这个原因之外，作为一个纪录片的拍摄者，你根本不应该去考虑音乐的问题，除非你的拍摄对象、事件是跟音乐有关的，比如，你拍摄的是一帮玩音乐的小孩儿，或者，一个音乐会等等。但是你在前期拍摄的时候也必须用同期声，这是毋庸质疑的。因为这是纪录片。