1.写一篇简短的影评

“人生就像各种各样的巧克力，你永远不会知道哪一块属于你。”

阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。

从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。 在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。

我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。 阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。

但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。

于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”

然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。

这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。 跑得快真是好世界。

凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。

在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。

他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。

阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。 阿甘因战功显赫而受到总统接见。

这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。

也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。

这，绝不是仅仅用“愚人之福”就可以解释的。所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）…… 在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”…… 推荐给好友 阿甘（汤姆?汉克斯 饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普。 简体中文名： 阿甘正传 编剧： 埃里克·罗思（Eric Roth） 、温斯顿·格卢姆（Winston Groom） 导演： 罗伯特 泽尼吉斯 （Robert Zemeckis） 主演： Tom Hanks 上映年度： 1994 语言： 英语 制片国家/地区： 美国 中文译名：汤姆·汉克斯（香港译：汤汉斯） 英文名：Tom Hanks 出生日期：1956年7月9日 出生地：美国加利福尼亚州康克特 星座：巨蟹座 身高：180公分 体重：81公斤 配偶：Rita Wilson [编辑本段]个人爱好 运动：棒球（喜欢几乎所有的棒球队）、钓鱼（然后把它们放回去） 物品：老式打字机、老唱片、书籍 学科：天文学（观察流星雨） 影视类型：人物纪实影片、保罗·格拉斯导演的电影、纪录片 电影： 《第三类接触》、《2001太空漫游》、《大象》（Gus van Sant） 电视：看得很少一般比较常看体育、新闻 书籍：Chiam Potok 和 Maeve Binchy写的所有书、散文书刊 [编辑本段]个人总评 在好莱坞众多明星中，有谁能从令人同情的“同性恋”演到憨厚的“低能儿”、从临危不惧的“宇航员”演到英勇无比的“二战大兵”，且部部叫好卖座？汤姆-汉克斯做到了。

汤姆天生一张娃娃脸，相貌平平，极具喜感的脸加上逗趣生动的演技，无论什么角色，一经他的表演，就变得有血有肉，令人难以忘怀。他曾于1994,1995年获得奥斯卡最佳男主角奖，他是当今好莱坞最具影响力的电影明星之一，“好莱坞黄金时代领头雁的再生”。

[编辑本段]演艺生涯 汤姆·汉克斯于1956年7月9日出生于美国加利福。

2.如何写影评

第一步 前期准备

观影之前，应带上笔记本。电影时间很长，你会很容易忘记电影中的一些细节和重要部分。你可以先记下你在观影时注意到的一些细节，写评论时再回过头来看。这样在写评论时非常起作用。但是，这并不是说要把所有的注意力都集中在记笔记上。你只需简要而又迅速地记下自己认为特别喜欢或不喜欢的部分，如背景音乐很差，演员装扮很差，灯光很差这些部分。

第二步 观影

把注意力集中在电影细节上。这些细节主要有：

(1)电影名称

(2)主要角色

(3)情节概述

(4)如果你看过该导演拍摄的其它电影，思考一下它们异同点。

(5)电影执导

(7)服装设计

电影中的服饰是否适合电影的风格。

(8)布景设计

(9)背景音乐。

第三步 完善笔记

看完电影后立刻回过头来完善你刚才的笔记。尽量做到具体和完整，如果你能回忆更多细节，也写下来。

第四步 写影评的开头

写作一定要清晰易懂。一定要记住，那些要读你文章的人或许还没有观看这部电影，因此，如果你想让你的读者知道某个角色是谁，他们在看了你的文章后感觉不清晰，那么他们就不会喜欢你的文章。写评论要有很强的解释性，让事情变得简单易懂。

文章开头要写些基本信息。包括电影的名称、主要角色、导演、电影类型、背景以及概要。但不要草草地把所有事实都列出。要以一种有趣而又详实的方式摊开这些信息。

第五步 评判该电影

既然你已经向读者解释了电影的基本信息，读者也对该电影也有了初步的认识，现在就是写评判的时候了。

第六步 举例说明

第七步 写一处令人难忘的结尾

文章最后要向读者表明你对该电影的总体看法。这块儿是解释你是否喜欢该电影的最好部分。比如说，你可以写“该电影有趣又令人兴奋，尽管缺少明星阵容。”

第八步 通读你的评论

确保你的写作足够清晰、完整、有趣，以及结尾处有总体看法。另外看看有没有一些事实错误或者错别字之类的。

3.求专业的影评60字左右 急需

影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。

经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。

而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。

接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。 这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节。

这就是关联性蒙太奇的运用，而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强这部电影的题旨。 另外一个最大的特点就是使用了同时蒙太奇，影片描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。

这两段虽然是发生在不同的空间，但是随着镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，制造出一种让观众联想的氛围和情绪。在描写这两条线索的同时也使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了军队严厉的训练，虽然经受住了越战时生死的考验，但看上去却有种一切都还算顺利，仿佛有神在庇护着阿甘，每次当他受到困难甚至灾难的时候，他的信念他的执著总是能帮他化险为夷，总是能帮他脱离困境，总是能帮他取得成功。

而相比较他而言，珍妮的一生似乎看上去老天并没有过多的垂帘和青睐她，她就是想成为著名的歌手，简单的想法却承受了一波一波的打击和不幸。每次阿甘在受到长官表扬鼓励的时候，每次阿甘在晚上休息想念珍妮的时候，她总是在一次又一次的烦恼和无奈中挣扎。

导演通过他们不同命运的对比，让观众感受到阿甘虽然智商低，可是凭他自己踏踏实实的努力，每次都能得到授勋和被总统接见的奖励。虽然可能因为他的不善于表达而被周围的人瞧不起，可是他凭借自己的能力创造了他的一生。

同时也感受到每次珍妮在向命运搏斗的时候总是被外来的因素所掌控，每次都屈服于自己坎坷的命运的悲哀。 而且情节中也贯穿了很多细节性的对比蒙太奇，比如阿甘在回忆他在越战行军的时候，原本暴雨滂沱，可是好像被人拧紧了水龙头似的，突然星空绚烂，他仰视凝望着美好的星空。

当阿甘没有缘由不知疲倦的跑步的时候，他忽然发现天际合一分不出哪里是天，哪里是地的镜头。 普多夫金认为剪接的艺术是一种“控制和引导观众心理的方法”。

镜头剪接的律动和节奏可以刺激情感，引起注意。本片就多次运用镜头的剪接刺激观众的情感。

情节发展到越战的时候，插入了丹中尉的故事，他指挥大家作战，他受伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助从而对生命失去了活着的意义，他一直认为自己已经是个废人而毫无用处，他开始颓废虚度时光。这些关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关联，但是却巧妙的穿插组合在一起，比如在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，当看到丹的身影时感到他的生命也在开始转变。

而且本片在叙述阿甘一生的过程中不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，林肯弟弟的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵的多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。

剪接进写实的镜头会让观众认为阿甘的生活随时可能会在任何一位普通百姓身上发生。会让观众相信阿甘的生活是真实可信的。

本部电影也出色体现了电影成为一个“好故事”所必须努力的方向性，在本片的故事中，阿甘表面上是一个智力低下的不正常的人，但是他本质上传达出来的却是善良、纯朴、懂得如何去爱一个人的至情至性的人，这种落差通过镜头的剪接微妙的传达给每位观众。而且导演也赋予了阿甘自己“发现”自己的段落，整部片子就是阿甘回忆他的大半生的回忆录，以他自己的叙述为旁白，不仅在他的叙述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的时候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和朴实感化丹中尉的时候，甚至在他无缘无故的跑步中都发现了自己和丹中尉身上的一些教训和道理。

在插入珍妮和丹中尉的镜头时，在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，着实让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着丹的颓废而失落，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀。更关键的是导演在这部影片中传播了一种“寓意”：命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即使我们有各种缺陷，承受了各种不幸和灾难，但是只。

4.急求专业影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。

《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。

《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外（新生的孩子肚脐出血）为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。

预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。

《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。

人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。

从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。

最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。

《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。

风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。

赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。

文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。

主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。

陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。

曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。

丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。

雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。

额··够了吧···累·····。

5.如何写专业影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。

情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。

影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？所以，影评是最好写的。

“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。

影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。

因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。

一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。

要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。

但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。

这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。

这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。

同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。

在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。

看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。

但是最关键的是你得拿起笔来写。以前去书城有一些书书名引起我很大注意，比如《教你如何发短信》、《教你如何写情书》这类，我觉得如果你连短信也要看书才懂得如何写，那么首先你要先看一本《教你如何买手机》，要不然我担心你很难看得懂如何写短信。

如何写情书就复杂些，因为涉及到爱情，很多人害怕一个不小心写错话，就影响了他一生幸福。对于他们来说看书还是对的，问题是书本教的那些你要懂得灵活运用，不能照单全抄。

我初中时一个朋友，就买过一本这样的书，唰唰就抄了一大段交给暗恋那女的，过了几天那女的也回信，里面夹了一页从《如何得到女人欢心》书里撕下来的纸给他。从此不见他再写过情书。

买这类书的人，以后还要买《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天买《如何死去》。影评就更复杂了，因为写的内容不再是给私人看，而是面向大众的东西。

以前写情书，写得再差，那些女的也不敢拿出来到处扬，不怕打也怕笑，真的有不识抬举拿出来到处给人看的，你也可以拿她写给你的给别人看，以牙还牙，当然，别人没回信的不算。但无论如何，都可以控制在一定范围内；现在写影评，除非你去鸟不生蛋的论坛发布，要不然点击率不可能是个位数，多少人看根本无法控制。

有压力，是自然不过的事情。但不懂如何写，还不至于。

我提供一个解决办法（不是我的个人经验，直觉认为有用）。不懂写短信的，就多去偷看别人的短信；不懂写情书的，就多去偷看别人的情书；不懂写影评的，就多去看别人写的影评；然后，自己多发点短信。

自己多写点情书。自己多写点影评。

有朝一日，你会发现”如何写影评“是一个多余且无聊的问题。好的影评？这个东西说不清楚的。

哪一天你写一个影评放上论坛，点击率高于“精彩啊，美女影星脱衣服”的帖子，那么，基本上可以证明你帖子的吸引力、魅力。然后，对你影评的回复多于“回复见种子”、“回复见后250名”这些垃圾帖，和一些吵架帖。

那么，也可以看出你影评的质量和整个论坛人员的水平。没有回复也无所谓，只要论坛能有一个标准，你也写得好，就给你精华肯。

6.求专业影评

《不能说的秘密》：还好有一个秘密

“支撑整部电影的就是那个“不能说的秘密”。如果没有了那个“秘密”，那么本片将会成为众多青春爱情电影中非常平庸的一部。看得出来，为了让本片更具有故事性，甚至是更具有特点和吸引人的元素，那个“秘密”绝对是周杰伦在构思这个故事时，最为精彩的设置。”

——有志女青年

青涩的初恋、伤感的声音、无奈的情绪。这些特质是周杰伦的音乐带给我们的，在他的音乐里你总能感觉到一丝丝对于爱情的无奈和悲伤，彷佛可以看到一个孤独的少年颓丧地坐在昏暗房间的角落，用音乐怀念追忆那年少的爱情。

如今，周杰伦把自己对初恋的无奈和追忆放在了电影了，如果说音乐还不能完全传达Jay的心意，那么不如把所有关于初恋的回忆和感情投入到一部自导自演的电影里。多么羡慕Jay，用一部电影去缅怀自己的初恋，以及初恋中的那个女孩子，无论如何这都是一件无比美妙的事情，但并不是所有人都能做到的美妙事情。大多数的情况时，我们或多或少的遗忘了初恋遗忘了初恋中的那个他或她，时间带我们长大的同时也剥夺了我们去怀念的能力，也许我们只有去感动别人的过去，感动别人的缅怀，毕竟时间已经过去了。

关于初恋关于青春的电影实在太多太多了，无论是韩式日式的唯美与残酷并生的形式，还是港式的时尚青春风，抑或是美式的以性主导，欧式的另类迷幻氛围。表现青春爱情故事主题的电影，大都有两个极端，要么极度的唯美简单，要么极度的残酷真实。不能否认的是，看这部电影仅仅只是因为这是周杰伦的导演处女作，不能否认的是，当很多人都在批判他的音乐越来越无聊庸俗的时候，还是要承认他曾经的有一些歌还是打动了很多人。《开不了口》、《安静》……透露着太多太多对于过去对于年少时爱情的思恋，自然我期待他在音乐上的才华能够继续在电影上进行下去，并且依然能够像他的歌一样感动我。仿佛周杰伦这个人就是青春青涩爱情的符号一般，他的处女作依然和他的歌一样离不开青春爱情这个主题。所以，当青春爱情电影已经泛滥成灾的时候，唯有周杰伦这个人是吸引人去看这部电影的唯一理由吧。

影片如我之前的想象一般，画面唯美简单，情节感觉有一些MV的感觉，一个又一个片段式的情节展现。那些经典的初恋故事中的桥段依次出现在影片中，黑色的单车，单车后座上那个害羞的女孩子，小心翼翼地亲吻和身体接触，简单纯真的甜言蜜语……甚至连故事发生的地方都是比较典型的，比如美丽安静的校园，大海边，斑驳的盘满爬山虎的墙壁……人物自然也逃脱不了符号化，女主角永远是直发飘飘的清纯风格，男主角永远是少言少语的安静少年，依然是好看的不能再好看的校服。之前一直担心，本片会成为一个长达90分钟的超长MV，虽然担心有些多余但是也不是没有道理的，毕竟本片的前50分钟，确实有一点MV的感觉。主要原因还是因为情节比较简单和平铺直叙，而人物形象、场景运用、表演行动又较为典型。

影片继承了台湾电影那种清新质朴纯真的风格，安静的画面安静的人物，仿佛只剩下古典音乐的旋律般。古典音乐贯穿了全片，肖邦，经典的《天鹅》，彰显了本片独特的艺术气质。这些音乐的运用，是周杰伦最为擅长的，他的音乐中也不乏欧洲古典音乐的元素。如果说本片的前50分钟稍微有一些平淡的话，那么美妙的音乐浪漫的琴房约会，算是最好看的部分。虽然已经有很多影片运用钢琴作为调情道具，但是在周杰伦的电影中，钢琴也突然变得很好看。那一台古老的钢琴，那一间神秘的琴房，成为彰显周杰伦特点的重要道具和场景。

7.谁能帮我找一些影评专业用语.

说到编导` 影评写作是必不可少的一个重要环节` 也是最能体现专业水准的一个环节` 所以` 写好影评无疑是每一个学习编导专业的学生所必须的` 影评的重要性是众所周知的`那么如何写好影评当然也就是每一个刚刚接触编导专业最想知道的` 下面我就如何写编导专业考试影评来简单分析和讲解一下` 影评也就是所谓的影视评论` 既然是评论` 首先我们就要清楚` 影评写作是一种评论性的文章` 也就和咱平时写作文的议论文差不多` 影评写作肯定是有题材的`或一部影片或一段文字` 那么你不访这样来理解影评` 看完一部影片`你把自己当作是一个专业评论员`而不是普通观众`为什么这样说` 因为评论员写的文章是立足于专业之上的评论性文章`而观众只是从最直观的感觉上来谈论自己的感受`写出的文章叫观后感` 所以`每当写影评之前` 你完全可以把自己当作是一大师` 用你所知道的专业知识来解析这部电影`尽量把你所学的专业知识都用上` 当然` 这里需要强调` 所谓的尽量运用你的专业知识并不是把你所学的所知道的都往上摆`往上堆` 所以说` 就一定要讲究策略` 那我们就需要做到合理并且充分地利用这些零散的小知识` 比如用一些专业性的词汇` 各种蒙太奇` 淡入淡出` 格里尔逊` 过渡暴光` 深焦距等等各种各样的`但要记住并不是把这些专业词汇堆上去就完事儿了` 首先必须得是影片里运用到或者出现过的` 其次对这些专业手法还得解说或者是分析一下` 最后提醒一点` 不要盲目堆砌这些词汇` 否则整个文章效果便会有些过犹不及`甚至适得其反` 一篇影评只需要从某一个或两个角度来入手` 因为考场影评是有时间限制的` 实际上也就是限制了你的写作字数` 那么你就要抓住你最拿手的来写` 其实也就是你看完片后印象最深的来写` 把一个点写透了远比你这也想写一点` 那也想写一点` 想把自己知道的都展示出来` 到最后难免也就会造成你的文章泛泛而谈` 没有一点鲜明的观点` 这样的文章在分数上显然也是会大打折扣的` 接下来` 就影评的大致结构来讲解一下` 首先还是给大家一个常见的影评提纲` 题目： 孵化童真 -评电影<小小孵蛋> 题目是给老师的第一印象` 题目拟好了显然对你的文章的整体评分是有很大好处的` 上面给的题目是最基本的模块` 大致就那个格式` 当然可以创新` 越新颖越好` 但切忌过于做作` 一般题目就基本上固定了你文章接下来要写的内容` 题目其实就是一个主题` 基本代表了你的观点` 所以` 我觉得花上宝贵的十分钟来想个好题目都是值得的` 第一段：由导演李虹拍摄的电影<小小孵蛋>主要讲述了一个叫"小小"的主人翁和鸡蛋的故事` 第一段主要是介绍你所看的影片` 大致介绍下就行了` 主要包含导演` 主演` 获过什么奖项` 片中人物角色` 简单的剧情等` 不要太长` 一带而过` 所以提醒大家`在看片的时候` 之前出现的片名导演主演等都用笔记下来` 养成一边看一边记的好习惯` 各种元素细节都是笔记所要记下来的` 这样便可以为你接下来的写作提供回忆影片的线索` 也可以避免遗漏` 所以`这是很必要的` 第二段：该片的最大特点即短小` 通过对主人翁"小小"与鸡蛋之间的故事向观众展示了一个善良小孩子童年里的愿望` 那么导演又是如何通过短短的三分钟来完成这一完整的故事的呢 其拍摄与剪辑手段无疑是整个影片的最大亮点` 影片完全可以用"精湛"这个词来形容` 那么导演是如何来达到"精湛"这一效果的呢 第二段主要就是要对影片的拍摄上来介绍了` 在这一段里就可以提出对该片的看法了` 评论的基本步调也要在这一段确定` 到底是准备赞扬还是批评` 最后提出自己的一个观点` 如我第二段所提到的"精湛"便是我的观点` 接下来的事就很明确了` 具体来证明自己的观点` 那么就需要选取影片中的具体元素来分析了` 声音和画面永远是必不可少的两大元素` 第三段：该片的短小促成了该片"精"的一大特点` 三分钟的电影长度足以说明一切` 当然`更重要的是它在这三分钟里完成了一个完整且主题深刻的故事`那么导演是如何做到如此的"精"先从影片的艺术手法上来看` 除了第一个长镜头以外` 其余镜头基本上都很短小` 无疑`这一切对蒙太奇这一手段的运用的要求就很高了` 事实也证明影片的各种蒙太奇手段都运用的恰倒好处`如隐喻蒙太奇` 另外从拍摄手法上来看` 运用象征意义极强的特写镜头来转场也是该片不可忽视的一大亮点`蒙太奇的充分利用加上拍摄目的性强的特点使得整个影片在叙述上的时间大大缩短` 最终使得"精"字得以完美展现出来` 这一段就是在对"精"字进行分析` 也就是在证明你的"精湛"观点里的"精"字 `很明显`接下来一段就轮到"湛"了` 注意：第三段只是框架` 里面还需要加入更细致的细节来说明` 记得当你提出一个小的观点之后` 一定要加以解说` 并且在影片中找出相应的例子来证明你的观点` 最后说出自己的感受`也就是其拍摄手法的作用`如：该记录片中最大特点便是跟拍试的长镜头多（这是提出的一个小观点）`在拍摄小张过铁索桥的时候` 随着铁索桥的晃动`由于是手提试跟拍`镜头也随之晃动（这是举片中的一例子）` 这样便使得整个影片的拍摄显得更为真实和贴切（这便是最后的自己的感受和拍摄手法所起到的作用）`这样才能算完成了一个点` 而具体分析的段落。

8.谁能帮我弄一篇3000字以上的专业影评啊

《落水狗》是很认真的片子.电影是用来玩的，但是要认真地玩，昆廷这样的态度就很好。

《落水狗》其实讲的一个很简单的故事：一群匪徒和一个卧底，抢钻石未果，在简陋的仓库中相互猜疑，最后自相残杀。故事虽然很简单，但导演运用独特的叙事手法、经典的台词、奇妙的音乐、强烈的人物性格，将我们拽进一个怪诞却充满想象力的世界。 看完影片，我不禁在想，如此残忍悲伤的结局，导演从中想告知我们什么呢。对，别忘了，全片并不是无一生还，还有一个人呢，那就是——Mr.Pink。他是个明哲保身、小气计较又狡诈的自我式的人物。他会因为不想多出一美元小费而到处找借口；会在任何时刻都不断强调自己是个专业的贼；因为Pink这个名字不好听而争执半天；当同伙相互枪击时躲进木板底下。就是这样一个典型的小人物形象，在一批性格刚烈、自命不凡的家伙中成了胜者，毫发未伤地占有了钻石。如果用教科书式的思维一定无法理解。通过这样的一个方式结尾，我想导演是想告诉我们，真实的荒诞、现实的讽刺和作为大人物的悲哀。

影片中还有两个重要的人物——Mr.Orange和Mr.White。他们两个是夹带关系，就像齿轮一般，死死咬合，一环扣一环，无论少了哪一方的反馈，都无法再转动下去。 Mr.Orange是一名警察，潜在徒匪中做卧底。当身份揭晓的时候我想每个观众都会和我一样觉得反转，但仔细想来，并不突兀，因为之前导演已经作了很多铺垫。在层层递进的关系中，才会觉得最后的爆发既惊喜又合理。

当Mr.White和Mr.Orange在抢钻石时受到警察围截，White果断的拔出枪向警车里的警察射击，而此时的Orange只是呆在远处一动不动地看着，这里导演给了一个近景，表现出Orange此刻挣扎的内心，因为被杀的，都是他的同伴。而后White挽着Orange逃跑，这倒像是个明显的对比；一个昂首阔步，一个步履蹒跚。 当Orange成功混入组织后，三个匪徒在楼下接他，穿戴整齐后，他两次出门两次折回。第一次折回找他的戒指，他把储蓄罐里的硬币全都倒在桌子上，从中找寻戒指带在手上，显示出他没有安全感的内心。第二次折回对着镜子进行自我暗示，告诉自己一定不会被发现，且肯定不会受伤，这说明他的不安并对未知未来的恐惧。

至于Mr.White，除去他的匪徒身份和过往，我倒觉得他是个十足悲伤的角色。信任是件来之不易的事，何况是他如此生存的状态。因为这份信任，他不惜与老板翻脸对抗，赌压上自身的性命，可到头来，自己誓死坚持的这份信任竟是欺骗，这种打击是太过致命的。所以当Orange道出：“I am a cop.”的时候，White抚摸着他脸的手骤然停下。这时候导演没有迅速给出White的近景，而是一个中景。画面中的White一动不动，默默低着头，怀中是面色苍白的Orange，一片死寂的沉默，唯一的声响就是Orange愧疚的道歉。而这种沉默让人更觉得不安和恐惧，同时显现出W此刻几乎崩溃的内心。然后，慢慢的，慢慢的，W痛苦的呻吟从胸腔发了出来，掩盖了一切。此时的他早已无力去指责或是声讨，他把枪对准O的头，而后又挣扎地放下，依旧是让人不忍侧听的呻吟，然后镜头缓缓推进，对上W痛苦不堪的脸庞，这时传出尖锐嘈杂的警车鸣笛声。扭曲的脸庞，痛苦的呻吟，尖利的鸣笛，将这种悲剧色彩推上高潮，夹杂着不愿、怨恨、失望、痛苦，“砰”的化作两声决绝的枪声。

《落水狗》处处是充满特色的人物，其中让人极其深刻的便是Mr.Gold。用又疯狂又变态来形容他一点也不为过。当然，其中导演独特的表现手法起了很大的作用。 在埃迪留下Mr.Gold看着警察和O后，他开始以折磨虐待那个倒霉的警察取得乐趣。在把警察的口用粘胶封住后，他走去桌边，从靴子里拿出剃刀，这里导演用了特写，从中可以看出G的一直以来的暴力倾向。而后他打开收音机，步调悠哉的走去警察的面前，他用接下来割警察耳朵的剃刀不以为然地刮了几下脸庞的胡渣。仔细想来这是一个很怵人的细节：一把剃刀，两个作用，分别是刮胡和割耳。在干这般鲜血淋淋的事情前，G还有闲情轻松地去胡渣，又或是他在试试刀片是否锋利，在他的眼中胡子和人的耳朵是同等的东西，让人从中看出他内心的疯狂。

9.哪个大哥知道专业的影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。

情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。

影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？ 所以，影评是最好写的。

“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。

影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。

因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。 很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。

一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。

要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。 事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。

但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。 影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。

这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。