1.如何评价一节音乐课

1. “美” （1） 教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。

仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。 （2） 语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。

教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。 （3） 示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.“活” （1） 处理教材活 评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。 （2） 思路设计活 教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。

因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次、脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

（3） 教学方法活 （4） 学生思维活 （5） 课堂气氛活 3.“情” 音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。

正所谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣放在首位。

4.“新" （1） 教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际，看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。 （2） 教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

（3） 教学方法新 5.“创” 根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。

需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。 扩展资料：课程目标是分科教学法之一，高等师范院校音乐系，音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。

研究音乐教学的理论及其运用，以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的，任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

参考链接：百度百科-音乐教学方法。

2.幼儿园音乐公开课听课评语怎么写

在听完XX两位老师的说课，颇有些感受。

首先说说第一堂课，刚开始听了大半天也没搞懂老师这堂课究竟要上什么，上课准备还算充分，各方面安排还算合理，但我认为美中不足的是老师的上课主题不够突出，太杂，太乱，一下子数字数数，一下子用量词，一下子要从左往右数，从上往下数之内的，再就是上课纪律不好。 我认为老师上课管理纪律的方式很多种，如果上课这样说：“看哪位小朋友接受到老师的魔法了喔？“课堂上如果出现太多次这句话要求小朋友坐好，认真听讲，我觉得不妥，老师上的这堂课也许正就是多之整合教材的特点，多方面的知识容于这一堂课，但是我不太认同这是一堂很成功的课！ 再说说第二堂课，配班老师一副小熊的扮相那神态一下子就吸引住了小朋友的眼球，引起幼儿的浓厚兴趣，同时也让幼儿参与小鸟、松鼠的身份和小熊对话，从而为幼儿创设了一个自由的语言环境。

再就是让幼儿看图谱，念儿歌，真的很新颖，能够使幼儿可以轻松地学会儿歌，而且让他们觉得好玩又有趣，又可以加深对文字符号的印象。 如果主班老师表情再丰富点，我相信这堂课会更生动，配班老师表现很活泼哟！ 总而言之，她们都很不错，向她们学习吧。

3.浅谈如何评价一节音乐课

海区光小——李海霞 什么样的音乐课才是一节好的音乐课？什么样的音乐课才是符合新课改理念的音乐课，这是许多音乐教师关心的问题，那么如何评价一节音乐课？我个人认为可以从以下几方面进行评价一堂音乐课：一、评教学准备 1、了解学生学情，把握《课程标准》，钻研教材和教法。

2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。 3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。

二、评教学目标 1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，符合学生实际。 2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。

三、评教学内容 1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。 2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。

3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。四、评教学程序1、教学思路设计是否符合教学内容实际，是否符合学生实际，层次是否清晰。

2、，课堂结构的安排是否合理，教学环节的时间分配与衔接是否恰当。 3、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。

教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。 4、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃、和谐。

5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。 五、评教学手段 1、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效。

2、恰当运用现代教学手段，教学有特色。 六、评教学效果 1、完成教学任务，达成教学目标。

2、学生学习兴趣浓厚。 3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法。

七、评学生发展 1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。 2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。

3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。 4、全员、全方位参与学习活动（认知、行为、情感）积极思考，踊跃发言。

5、友好分工与合作，课堂气氛民主、和谐、活跃。八、评教师素养 1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。

2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。 3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。

4.如何评价音乐课

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。

《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。

而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。

对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。

在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”

这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。

二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。

新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。

自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。

让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。

通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱（奏）得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱（奏），客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。

为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。

三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。

学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。

教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般。

5.音乐评论怎么写

音乐评论 music criticism 音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层 或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对 音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方 式。

良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演 出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来 说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。

这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。 音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也 可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价， 并常涉及与音乐有关的各种社会现象。

音乐评论的表达 方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的 公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评 论的内容和形式因不同对象而有差异。

如供专门家参考 的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为 通俗普及的解说介绍。 音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的 审美评价。

为此，首先必需有一个评价的标准。这个标 准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。

评论家 不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级 的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的 文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然 反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特 点。

尽管如此，在一定历史条件下，仍会形成一个基本的 标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。

这 种标准不外从两个方面来考虑，即社会功利价值标准，包 括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影 响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎 审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受 的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利 益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观 而具有科学性的。

否则，公众就会拒绝承认这种标准而 使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社 会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形 态斗争的复杂性。

音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在 历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律 的逐步掌握，对音乐审美教育功能的认识的深化变异，使 音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新 的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有 社会客观性与历史可变性这两种特性。

通常，成功的并 对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映 了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美 趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。 音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于 听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。

评论 对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听 众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；② 对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检 验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术 水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐 家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过 来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充 分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的 地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。

对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具有 高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的 奥秘，从中取得丰富的感受和体验。

为达到这个要求就 必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族 传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平， 能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以 分析、概括，作出理论上的说明，特别是从哲学、社会学、 美学角度上作出符合客观实际的审美评价。

第三，他应 具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准 确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无 理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护 真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准 确有力地阐述自己的观点和意见。

理想的音乐评论家应 集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。 在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较 有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则 与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙 贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》 等书。

专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生 而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴 赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝（1708~1776）与A.比 恩鲍姆（？~1748）的争论。

在法国，D.狄德罗、J.-J. 卢梭、J.LeR.达朗贝尔（1717~1783）对意大利歌剧与法 国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦 尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子 上，在英国，J.艾迪生（1672~1718）与C.伯尼可算是英国 音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他 写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自 律论的美学观点，曾在19世纪下半。

6.浅谈音乐教师怎样听课评课

一、明确一堂好课的要素与标准 听课，评课首先必须明确什么样的课是好课。

著名音乐教育家金亚文先生编著的《音乐教学评价》一书中“音乐课堂教学评价表”从六个指标上全面阐述了一堂好的音乐课的标准。 （一）教学目标 1、教学目标明确，能准确体现课程标准和教材内容的要求及本学科的教学特点。

2、教学目标恰当，切实可行，使绝大多数学生经过学习能达到要求。 3、教学目标富有科学性、思想性与艺术性，并贯穿音乐教学始终。

（二）教学内容 1、正确分析教材，概念讲解清楚，伴奏、范唱运用熟练。 2、内容分量和安排繁简适当，重点突出。

3、注重学生实际，重视能力培养和理解学习过程。 4、教学内容能保证情感性、思想性和科学性。

（三）教学过程 1、教学各环节能承上启下，衔接自然，富有音乐特点。 2、教学节奏张驰有序，和谐自然。

3、教学设计符合教学内容、音乐情感、作品风格特点的要求。 4、教学活动能以学生为主体，让学生充分想象，活动安排自然，恰到好处。

（四）教学方法与手段 1、教学方法灵活，注重培养学生学习能力。 2、注意激发学生学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。

3、教学信息多项交流反馈及时，矫正有效。 4、现代化教学手段运用恰当，教具运用熟练。

（五）教师基本功 1、教态亲切自然，语言规范、生动。 2、范唱准确，能较好把握音乐形象，具有艺术感染力。

3、弹奏规范、流畅，富有激情。 4、善于处理偶发事件，应变、调控课堂能力强。

（六）教学效果 1、音乐教学能感染学生，学生的审美能力得到培养。 2、学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识、技能。

3、学生积极参与表现，创新思维得到发展。 4、各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐。

总之，一堂好课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的魅力感染、影响学生。这是很重要的。

教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。我们在课余应该不忘练习唱歌弹琴的基本功，大家都知道琴不离手曲不离口对于音乐老师的重要性。

一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

二、关于听课 （一）听课类型：研讨课、指导课、检查课、示范观摩课、业务学习课、竞赛比赛课 （二）听课的形式：独立听课、集体听课、新教师跟指导师听课 （三）听课前的准备：学识准备、心理准备、情况准备 听课前做到掌握课程标准和教材要求，本备课组的听课要提前写好教案，以便对比优劣，促己深思、善辨、慎取。这样听课就会心中有数，效果也就更好些。

（四）听课要领： （1）仔细听课，记录教学过程、内容方法，记下自己的思考、感受和评价。 （在听课中，及时地对本课的某一环节或某一教学方法或对执教者的点评写下，会有很深的领悟和自己的个人想法。

对于这一环节的不同的看法也可写下，在课后自己进行整合，也是自己的一个思考火花，是一种积累。而且也是评课的重要来源和依据。）

要认真：本着向别人学习的态度去听课，进入课堂后注意力高度集中，做到认真听、仔细看、多思考，坚持"三不要"；不要漫不经心、东张西望；不要开小差、做与听课无关的事情；不做干扰学生学习和教师上课的事。 抓重点：听课一是以听为主，把注意力放在听课和思考上，不能把精力放在记录上，变成速记员、录音机；二是记有重点，做到详略得当，教学过程可以简明扼要地记录，讲课中符合教学规律的好的做法或教学中存在的问题要尽可能详记并评注；三是一段时间之后要整理分析听课记录，长期坚持就能悟出些规律性东西。

（2）不仅要关注教师的教更要关注学生的学。 （教师的教的为了学生的学。

更好的教会有助于学生的学。如何教，怎样学。

教师的教适合学生吗？这也是我们听课中要听要思考的。有时，我们出于自身对音乐作品的理解，采用了成人化的教学方式，这样不利于学生的学习掌握，降低了学生的学习兴趣。

举个例子：有的新老师，运用师范院校发声训练的方法指导小学生唱歌，结果造成学生发声成人化，缺少自然纯真的音色。还有的老师指导学生演唱歌谱时，没有正视学生现有的识谱能力，让学生直接视唱，结果加重了学生的畏难情绪，歌唱效果可想而知。

我们应该知道，小学中低阶段，应当多采用听唱法学习歌谱。高段，适当增加视唱的比例。）

（五）怎样听课： 1、关注教师的教 ★ 课堂教学确定怎样的教学目标（要符合课标的要求和学生的实际。如果给农村孩子上课，教学目标的定位就应该适当降低难度。

平行班上课时，教学目标也要做适当的调整，不能一刀切简单处之。） ★ 新课的导入（不宜占用太长的时间，要生动有趣，简捷了当。

导入的方式很多，但有的方式不具备音乐性，要慎用。比如故事导入，如低年级很多欣赏曲带有标题，具有情节性，如《三只小猪》、。

7.幼儿小班走路音乐课听课记录与评价

1、导入活动，练声并感知歌曲念白部分的基本节奏型。

(1)教师带幼儿与现场老师用歌声问好，简单练声。

(2)教师带领幼儿做拍手游戏，感知念白部分的基本节奏型。

2、用游戏形式学说歌曲中的念白部分，整体感知歌曲。

(1)教师示范念白部分。

(2)幼儿边拍手边随节奏练习念白部分。

(3)创编肢体动作，随节奏边做动作边数高楼。

(4)随音乐边念白边用身体动作的变化表现高楼，整体感知歌曲。

3、完整学唱整首歌曲，唱准歌曲中的休止符和附点音符。

(1)教师示范说歌词。

(2)幼儿随节奏练习说歌词，用肢体动作感知休止符和附点音符。

(3)教师范唱，幼儿配合说念白部分。

(4)由慢到快地完整学唱歌曲，并用肢体动作帮助唱准附点音符和休止符。

(5)分两组合作练习说唱歌曲。一组念白一组演唱，交换练习。

4、用各种形式一起歌唱，感受和音乐一起玩的快乐。

(1)玩接唱游戏：“管住你的声音”。用接唱、默唱来练习幼儿的内心节奏和语汇。

(2)完整演唱歌曲并表演念白部分，激发演唱的兴趣。

(3)与现场老师互动，鼓励幼儿勇敢大方的在众人面前快乐歌唱。

听课评析： 歌曲中的附点音符和休止符，让整首歌曲听上去欢快活泼。作为第一课时，我重点让幼儿通过多种形式掌握念白部分，初步学唱歌曲并唱准歌曲中的附点音符和休止符，尝试表现歌曲欢快活泼的情绪。