1.话剧怎样评价

参考一下 我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧，不过心满意足得幸福漫溢。

因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。

（可怜滴王同学，这盘真的要怨你自己啊） 舞台很华丽，演员很华丽，音乐很华丽，灯光很华丽，谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。

观众很少，剧场很安静，连闪光灯也变得收敛（我以为，不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德）。也许是离舞台很近，也许是背景在大多数时候都不留白，也许因为我正坐在黄金分割线的位子上（据说林导的戏从不在舞台中央上演，他有一道自己的黄金分割线），反倒来，感觉好象是场小剧场话剧。

关于效果 之一：布景 阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感，在很多场景里对剧情配合也很贴切，100层的办公楼微缩到舞台上，阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。

我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面，当然肯定也不是在楼座。

我坐的位子已经很黄金了，但还不是最好。 之二：音效 也许是第一次离舞台这么近，所以也第一次感受到这么华丽的音效。

尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声，由近及远，很能裹人，连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声（也许是雷声）我至今不知道是来自哪里，昨天在剧场里听得不是很真切，倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。

而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。 之三：音乐 陈建骐的配乐很独立。

单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化，短小却不失力量，“李想之死”那短短的一分半旋律；让人回味无穷；精致但不失绚丽，“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻；赵鹏的《其实你不懂我的心》，很是低沉而磁性，仿佛随雨幕一起淋漓而致。

我想，因为对陈建骐音乐的认识，我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。 之四：服饰 据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。

从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的，有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察，那叫一个熨贴。

制服、衬衣到西装，剪裁和面料一看就不一般，套用小综的台词“华丽又不失古典，古典中略现年轻儿”，包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。

当然，还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。

说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。 关于台词： “看穿，看透，也看不见了。”

这是张威对着心事游移的大伟说的台词，我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的，她对台词的拿捏自然是随心所欲。

谢幕时林奕华说在这幕里，才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。

舞台剧的妙处就在于即使你看十场，也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。

当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱，真情假意都很难分清也不用分清。

“看不见了”，也许是条安然的生存之道。 关于剧情： “梦境” 这一幕很歌舞剧，蒙太奇的味道有些浓。

在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~ “她不知道我知道她是谁” 名字很撩人，交代得却有些潦草。

大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。

感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好，很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。

我用望远镜观察，他表演很努力，细节也很到位。只是对于舞台剧，没有镜头的帮忙，感情表现功力还需要修炼。

“坠楼” 大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊（是灯光效果还是真的跌了，昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答，是真摔。下面有垫子。

然后切光，两人迅速回到后台） 为什么是李想？ 林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅？”我想问的是，“为什么大伟拉的是李想，而不是张威苏菲还是其他的谁？”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。

然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是，我也想不到还有更好的处理方式。

这样已经很好了。 关于表演 不需要表演的张艾嘉。

同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说，张小姐仿佛不是在表演，而是在创作。

而对观众来说，也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。

剩余的部分，享受也好，创作也罢，都是水到渠成的随意。 表演太盛的王耀庆和谢盈萱 这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。

王耀庆表演太盛，和张小姐的随性相比，反而有些步调紊乱。但我的感觉证明，最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏，恰当的激烈，恰当的歇斯底里。

如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台，动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪，只有在这幕，舞台和背。

2.话剧怎样评价

参考一下 我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧，不过心满意足得幸福漫溢。

因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。

（可怜滴王同学，这盘真的要怨你自己啊） 舞台很华丽，演员很华丽，音乐很华丽，灯光很华丽，谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。

观众很少，剧场很安静，连闪光灯也变得收敛（我以为，不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德）。也许是离舞台很近，也许是背景在大多数时候都不留白，也许因为我正坐在黄金分割线的位子上（据说林导的戏从不在舞台中央上演，他有一道自己的黄金分割线），反倒来，感觉好象是场小剧场话剧。

关于效果 之一：布景 阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感，在很多场景里对剧情配合也很贴切，100层的办公楼微缩到舞台上，阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。

我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面，当然肯定也不是在楼座。

我坐的位子已经很黄金了，但还不是最好。 之二：音效 也许是第一次离舞台这么近，所以也第一次感受到这么华丽的音效。

尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声，由近及远，很能裹人，连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声（也许是雷声）我至今不知道是来自哪里，昨天在剧场里听得不是很真切，倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。

而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。 之三：音乐 陈建骐的配乐很独立。

单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化，短小却不失力量，“李想之死”那短短的一分半旋律；让人回味无穷；精致但不失绚丽，“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻；赵鹏的《其实你不懂我的心》，很是低沉而磁性，仿佛随雨幕一起淋漓而致。

我想，因为对陈建骐音乐的认识，我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。 之四：服饰 据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。

从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的，有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察，那叫一个熨贴。

制服、衬衣到西装，剪裁和面料一看就不一般，套用小综的台词“华丽又不失古典，古典中略现年轻儿”，包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。

当然，还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。

说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。 关于台词： “看穿，看透，也看不见了。”

这是张威对着心事游移的大伟说的台词，我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的，她对台词的拿捏自然是随心所欲。

谢幕时林奕华说在这幕里，才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。

舞台剧的妙处就在于即使你看十场，也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。

当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱，真情假意都很难分清也不用分清。

“看不见了”，也许是条安然的生存之道。 关于剧情： “梦境” 这一幕很歌舞剧，蒙太奇的味道有些浓。

在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~ “她不知道我知道她是谁” 名字很撩人，交代得却有些潦草。

大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。

感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好，很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。

我用望远镜观察，他表演很努力，细节也很到位。只是对于舞台剧，没有镜头的帮忙，感情表现功力还需要修炼。

“坠楼” 大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊（是灯光效果还是真的跌了，昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答，是真摔。下面有垫子。

然后切光，两人迅速回到后台） 为什么是李想？ 林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅？”我想问的是，“为什么大伟拉的是李想，而不是张威苏菲还是其他的谁？”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。

然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是，我也想不到还有更好的处理方式。

这样已经很好了。 关于表演 不需要表演的张艾嘉。

同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说，张小姐仿佛不是在表演，而是在创作。

而对观众来说，也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。

剩余的部分，享受也好，创作也罢，都是水到渠成的随意。 表演太盛的王耀庆和谢盈萱 这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。

王耀庆表演太盛，和张小姐的随性相比，反而有些步调紊乱。但我的感觉证明，最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏，恰当的激烈，恰当的歇斯底里。

如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台，动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪，只有在这幕。

3.艺术家对中国现代话剧的评价

曹禺雷雨达高艺术水准剧第高峰剧奠基标志着现代剧熟

曹禺迅速崛起主要益于站类高度看待表现存困境用种类所共同拥灵语言讲述幸遭遇种深广悲悯情怀看待痛苦立足点悲悯情怀让同代、同阶级、同民族都能深切理解并产强烈共鸣

现代剧作种移植艺术品种新文起步并晚经胡适、田汉、洪深、欧阳予倩四位奠基积极努力直推着剧发展；现代剧发展直没高度认同直没真受剧真魅力曹现《雷雨》《》问世读者观众才真剧所震撼所倾倒现代剧真走向熟严格讲曹禺剧作问世才始两部作品举奠定曹文史位曹禺剧创作艺术结构、物形象、语言形式诸面形自独特风格显示现代剧价值懂传统戏剧表演表现典型传统式情节懂剧外剧种其特点要解语言主物白表现情节理论实践两面剧引入戏剧曹第充显示悲剧力量舞台理论两面戏剧现高峰存剧存 结构戏剧化冲突善于运用偶、巧合构造激烈戏剧冲突偶寓示着必巧合蓄含着必须力图握命运命运难握

4.我朋友写的一部剧本请大家评价下

首先，中国的观众喜欢看大团圆的结局，但是悲剧却能让观众根深蒂固的接受以及记住。

在贵作中的人物，我自己认为实在太悲情，父母双亡，安妮自己也失明。我指的是实在有点脱离实际，真正对于观众来说看一部作品希望身临其境，艺术来源于生活，这样写会让观众跳出故事本身，对故事产生怀疑。

这只是我自己的看法 其次，你的伏笔埋的很深。就是继母骗安妮说约翰写信，这段不错，但是需要你在细化剧本的时候，再加一些暗示在里面，也就是你自己的导演语汇，表现约翰的动摇，这样才能让观众更好的相信最后的转变。

悬念的转变是个不太好把握的东西。 你的这篇贵作，我看完有两个感受，一是表现母爱（你的文章里更多表现的是一种母性），二是表现的一种承诺，也就是继母对于父亲的承诺，照顾好安妮。

最后我觉得里面的剧情我在《那人、那山、那狗》中看见过，就是饰演刘烨父亲的滕汝俊给一个瞎老太太编信，后来刘烨在父亲离开岗位后自己也为了满足老太太的希望，也编信。 这部大作，我觉得按照编剧的角度看，戏剧冲突还不够，需要更加细化，一环扣一环，这样才能更好的吸引观众，并且前面我总觉得太惨了，缺乏真实性。

另外人物的描绘太少，因为一个好的作品必须要有人物立的住，才能吸引人，多一些人物个性的描述，也就是说通过小的事件表现人物个性，这样才比较好。 剧本底子不错，加油！ 期待你改好以后，我再来学习。

5.我喜欢的戏剧人物500带评语

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。

这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的管夫制度。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是家鞭伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。

戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！

我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

6.如何评价话剧《收信快乐》

剧本：剧本本身已经非常吸引人（至少吸引了我），很有台湾故事的感觉。形式上：两个演员互相没有交流的表现形式非常新颖，也很迷人。

演员：对演员要求比较高，尤其是女主，是对演技很大的挑战。不过可以尝试青年中年用不同的演员，这样要求会放低。

舞台：私认为该剧以真挚感人，舞台越简单越好，不要太多道具反而更能突出主角的心情。

嗯，总之，演的好的话，这是一部非常感人的话剧。

一个凳子两个演员就能演一出话剧。而且看完我哭的泣不成声。两位演员用口述念信的方式演出，本身演出形式就非常新颖，故事从两主角的学生时期一直到两人各自有了家庭再到女主死去，这个时间跨度对演员的要求是非常高的。我看的是2012年在国家大剧院亲爱的剧团原版，万芳和夏靖庭演出，老演员的演技总是能打动人心。