1.评语《梁祝

知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。

而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。

从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。.. 乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。

独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。 此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。

传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。

这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。

传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。

在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。

当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮.。

最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。

长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的。

2.关于梁祝的赏析评价（800字左右）

听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》有感 在一个阳光灿烂的午后，我静静地聆听着经典的梁祝，好像看到所有的花朵都悄然地绽放在遥远的琴音里，所有的蝴蝶都以爱情的姿势美丽地起舞翩飞。

“彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，地老天荒心不变，梁山伯与祝英台……” 我知道，许多如花的美丽都来自春天，许多如歌的爱情都来自传说。从小提琴协奏曲的第一个音符开始，我就以聆听的姿势遥望着梁祝的春天。

在琴声飘去的地方，只看见黛青的远山盈盈地含笑；春水的绿波倒映着小桥，来往的行人走在阳关道，摇晃的酒帘儿高挂在红杏梢，绿荫的深处传来一声声的啼鸟，柔软的柳丝拂动着心绪在暖风中轻摇…… 传说中的那座古老的杭州城，被一根细细的琴弦就这样拉近。被琴弦拉近的，还有从学堂里传来的那一阵朗朗的读书声。

在燕影掠过的天空上，那一阵阵的读书声，使江南的春天更温暖，也使春天的江南更明媚。 这样的春天，是梁山伯与祝英台的春天，在摇曳的烛光旁赋诗弹琴，在如水的月色下对歌吟诵。

同窗三载，情深似海。十八相送，长亭接短亭。

楼台话别，情切切，意绵绵…… 一场突如其来的暴风雨，好像早就在预料之中。花飘叶落，楼台摇晃。

琴弦如丝，牵动着我的心在瑟瑟地颤抖。琴声好长，沉重地萦绕着我远望的目光。

我的目光和心情，在暴风雨的袭击中总渴望着晴朗。 在晴朗的天空上，蝴蝶渐渐地飞近，飞过了岁月的时空，从千年的传说中飞进了我的梦里。

有蝴蝶翩飞的梦，是一个美丽斑斓的梦，陷入在这样的梦境里，我宁愿一生长眠不醒。 琴声渐渐地飘远，飘入了历史。

在历史的枝头上，梁祝是永远的花朵，是永远绽放的爱情的千古绝唱。 “碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。

千古传诵深深爱，山伯永恋祝英台……”。

3.关于梁山伯与祝英台的评论

梁山伯与祝英台 《梁山伯与祝英台》简称《梁祝》英文名为Butterfly Love，它与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说，梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。

从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。

其主要讲了梁山伯与祝英台为了爱情不顾父母反对，冲破世俗观念决心在一起而不成，最后自杀双双化蝶的故事 梁祝的故事是否真有？这当然是没有的，因为它是民间传说（上文提到过），再说了还真有拍照证明化蝶的故事，所以是说它是虚构的，其故事情节几乎扯淡。 当然了梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年也有其道理的。

如果一篇文章纯属虚构（小说），但文笔优美，或故事情节曲折感人当然也是应该值得赞赏的。 像梁祝就是属于故事情节曲折感人这么一个传说。

正因为其故事的优秀性，所以它现在已经被录成了了一首曲子。 这首曲子的伟大创作者正是陈钢、何占豪同志大家顶一下。

主要先来说说这首曲子吧，此曲分为3个部分，它们分别是呈示部、展开部和再现部。展开部和再现部是词曲最主要的部分了，就像文章的过程和结尾一样，当然主旨也算在内。

展开部曲段最多，所以演奏的时间也就很长，共分为“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。 对了忘记提了前面还有“十年同窗”这一片段也是为下文做了铺垫吧。

最后的一个部分便是再现部了，主要演奏出了化蝶的这么一个情节，说它是再现部，也就是说它最后一段是和第一段雷同的了，首尾呼应自然是文章最常用的了。 介绍完了词曲的几个部分后，下面就要正式来说一说为什么梁祝会流传这么多年吧。

1、情节曲折、感人：此故事一开始，便描述了一个美好的鸟语花香的画面，之后，便越来越美好了：梁山伯与祝英台相会，其后便是十年同窗的美好经历。看到这里大家心都舒坦了，祝英台如愿以偿地向梁山伯求婚。

可就在这时情节就立马发生了改变——求婚的是居然被马文才听到了。很不好意思，前文把这位仁兄忘了，他是一位光有钱但学识很贫乏，行为很猥琐的人。

这真是望粪坑里扔炸弹——分量十足。所以剧情便又一次如愿以偿的往下滑了——祝英台被迫被马文才娶走，梁山伯死了，在祝英台婚礼的仪仗队路过南山的时候，她又跳进了梁山伯的坟墓里。

相信各位观众看到这里，大家的心都绷紧了，要是旁边有卖卫生纸的一定能赚个大钱。最后又开始美好了，他俩双双化蝶，又让观众感动涕泪。

顺面有些人还可以大发诗意，作两首诗玩玩。整个故事大致就是：先捧再踩，之后再捧起来，正如那句老话：我捧得起你，也踩得扁你。

2、主旨明确：如果你很感动那它的目的也达到了：要冲破世俗观念，反对封建主义。要是这戏当时演，恐怕是要造舆论谴责的，骂人不带脏字已经很常见了。

▄凭着这两点：既演了戏，又骂了人，它也还是有理由流传至今的了吧。

4.梁祝点评说说你们对梁祝有什么点评,你们为什么喜欢它,好在哪里

（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。

共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。 而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。（二）展开部突然，音乐转为低沉阴暗。

阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。 抗婚铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

（F徵调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。

它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。 其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。

当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。楼台会B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

哭灵控诉音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。 她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。

当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）再现部化蝶长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。 在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。

然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。彩虹万里百花开花间彩蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台。

5.越剧梁祝的赏析评价（800字左右）

知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。

而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。

从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。.. 乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。

独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。 此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。

传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。

这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。

传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。

在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。

当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮.。

最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。

长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们。

6.关于对梁山伯与祝英台（小提琴协奏曲）的评论

梁祝小提琴协奏曲 1959年写成并初演。

当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。 作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。

最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。

结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。

在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”

（片段 1）：结拜 （片段 2）：共读 （片段 3）：相恋 （片段 4）：送别 （片段 5）：抗婚 （片段 6）：楼台 （片段 7）：哭坟 （片段 8）：化蝶 何占豪 （1933-） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。

除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。 陈钢 （1935-） 上海市人。

从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。

1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

7.分析评价小提琴协奏曲梁祝

全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段： 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

8.梁祝的影片评价

徐克在该片中充份发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。

吴奇隆杨采妮版《梁祝》开创经典。开头就是那个开头—书生书童结伴而行；结尾也就是那个结尾—两只蝴蝶翩翩飞去。但是其间的故事却被导演徐克大大地发挥了一把，梁山伯、祝英台在书院里的生活被拍得妙趣横生，俨然一部爱情喜剧。这令影片后半部分的悲剧性转折更加撼动人心。该版本在影迷心中享有极高的地位，被誉为影视版《梁祝》中的经典。

吴奇隆把一个质朴清纯的书生梁山伯演绎得深入人心。很多网友表示，吴奇隆有一种书生气，无论是形象还是气质都很符合梁山伯的传统形象。

在徐克的巧妙设计下，祝英台变成一个阳光少女，学梁山伯敲钟时的顽皮、补考时的狼狈、双手被烫时捏着耳朵倒吸冷气的娇俏———杨采妮都演得非常到位。有网友称如此轻快的气氛，让人几乎忘记该剧是一部悲剧。

吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。

“梁祝与小提琴协奏曲”经改编后作为本片的配乐基调，效果相当动人。

吴奇隆和杨采妮青涩的面庞和演技被徐克巧妙地用来代表青春和天然，与之相反的则是苍白粉饰的世家贵胄。祝英台脱红露孝，在大雨中洗去被礼教强加在面上的脂粉，终于现出本真的容颜，只是这活泼的生命已经即将走到尽头。善用对比的徐克在这里通过红色与白色，平衡与倾斜构图等一系列极具反差的视听手段，将从扭曲到天然，从阳间到阴间的戏剧张力烘托到了最高点，谱出一曲绝世悲歌。 电影《梁祝》有两个穿帮与事实不符合的地方：1、故事发生在东晋，可影片中梁山伯却能科举入仕，与事实（科举制度始于隋朝 ）不相符。2、影片中祝母为东晋时期的人，但祝母的旧情人取自《春江花月夜》的作者张若虚，与事实（张若虚是唐代人 ）不相符。