（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　汉沽飞镲，这一源自渤海湾畔的古老民间艺术，是集音乐、舞蹈、武术于一体的综合性广场艺术形式。如今，它不仅是天津滨海新区的文化瑰宝，更是中国海洋非物质文化遗产的重要代表，也是河海文化的生动注脚。“镲”是一种打击乐器（又称钹），亦是一种常配有红绿色绸带等饰品的舞蹈道具；“飞”则指队员表演动作幅度大，表演时带着绸子的镲处于飞舞状态，其演出特点是边演奏边飞舞，讲究手、眼、身、法、步的配合。

　　汉沽飞镲的根脉深植于当地渔民的生产与生活之中。这项民间艺术最初为出海捕鱼过程中的渔猎信号，后来慢慢演变为颇具影响力的民间艺术。其演变历程清晰地勾勒出一幅从实用工具到精神艺术的发展图景。根据地方史料记载，汉沽飞镲大约产生于清朝光绪初年。其最初的形态与渤海湾的渔业生产密不可分。旧时渔民们出海捕鱼，渔船上常备有鼓、铙和镲，这些乐器最初具有实用功能：一是利用鼓镲之声引诱鱼群入网；二是在浩瀚的海面上，洪亮的声音能传至远方，成为渔船之间传递讯息、协同作业（如撒网、收网）以及渔船归港时向家人报平安的信号，渔民们称这种敲打为“打喜”。这就构成了汉沽飞镲最原始的雏形。

　　随着时间的推移，飞镲的功能逐渐演变，并逐步走向艺术化。其形态从单纯的生产工具向祭祀、庆典和娱乐方向拓展。飞镲表演最初是在出海的渔船上进行的，后来逐渐出现了以渔民祈祷海神保佑为目的，在陆地上展示的飞镲表演。渔民们将日常海上作业的动作（如拉网、扬帆）融入镲技之中，并在参与庙会等活动后，将一些宗教仪式音乐（如“敬香”曲牌）带回渔村，进一步丰富了其内容。由此，飞镲从海上走向陆地，从渔村扩展到城镇，历经一百多年的发展，最终演变为一种集民间打击乐、舞蹈、武术为一体的综合性民间艺术形式。

　　汉沽飞镲的表演极具视觉冲击力和听觉震撼力，其艺术特征主要体现在以下几个方面：第一是核心道具与乐器。汉沽飞镲中的镲，既是核心乐器，也是主要舞蹈道具。传统上，一对镲重约七斤，现代表演用镲重约为四斤。镲上装饰有红、绿、黄等颜色的绸带（镲缨），舞动时五彩斑斓，分外醒目。除了主乐器镲外，还有一些伴奏的乐器，主要包括一面大鼓和两至四对大铙。大鼓鼓面直径通常在80厘米以上。表演时，鼓定节奏，铙、镲丰富音色与层次。第二是表演阵容与服饰搭配。汉沽飞镲最典型的“打场”表演通常需要24名飞镲表演者。他们多体魄强健，并具备一定的武术功底，讲究手、眼、身、法、步的协调统一。表演者大多服饰统一，有时头扎彩色绸巾，额前系结，身着红色背心、彩裤，外罩彩衣，足穿彩靴，形象威武彪悍。第三则是经典曲牌与动作路径。飞镲有专用的鼓点和音韵，其主旋律称为“长量”。打法上形成了若干固定曲牌，主要包括《幺二三》、《草子》（或称《吵子》）、《长量》、《进香》（或《敬香》）等。其中，《敬香十打》是最为著名和经典的曲牌，它由十个连贯的招式组成，每一打都有形象生动的名称，如“一打插花盖顶，二打古树盘根，三打张飞骗马，四打鹞子翻身……”充满了武术与舞蹈相结合的美感。表演动作幅度大开大合，刚劲有力，分上、中、下三路，风格粗犷豪放。第四是表演风格。整体表演场面宏大、热烈欢腾、激情四溢。鼓声镲声震天动地，五彩镲缨上下翻飞，形成锣鼓喧天、龙腾虎跃的壮观景象，极具感染力。

　　作为河海文化的杰出代表之一，汉沽飞镲这一技艺已超越了单纯的艺术表演，深刻承载着当地社群的历史记忆、精神信仰和集体性格。它是河海文化的活态体现，表现了渔民的海上生产与生活。它是对渔民劈波斩浪、协作互助的航海生活的艺术化再现，寄托着他们对大海的深情、对丰收的期盼以及对平安的祈求。它是地域民族精神的集中表达，其表演中蕴含的英勇无畏、一往无前、粗犷淳朴的气质，被认为是汉沽人民乃至天津滨海地区人民精神风貌的集中体现。它象征着力量、勇气和乐观精神。它是地域民俗生活的重要组成部分。历史上，飞镲深深嵌入地方的民俗生活。它不仅用于年节庆典、庙会（如农历四月的迁西景忠山庙会）等喜庆场合，还在改革开放后，融入了当地的白事（丧礼）仪式中，成为表达对逝者敬畏与送别的重要仪式符号，在当地被称为“出作”。

　　2008年6月，在国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中，“汉沽飞镲”被列为传统民间音乐“锣鼓艺术”类的首位。后来也成为天津滨海新区首个国家级“非遗”项目，标志着其文化价值获得了国家层面的认定。

　　如今，汉沽飞镲不仅在当地春节、乡村振兴文化活动等场合大放异彩，也通过“非遗进校园”、京津冀文化交流研讨会等形式进行展示和传播。在汉沽滨海广场，矗立着一座高达6.2米的古铜色汉沽飞镲大型雕塑，成为该艺术的地标性象征。总而言之，汉沽飞镲，是写在铜镲与鼓点间，属于滨海渔民的精神印记。它从渤海渔船的劳作号子中走来，历经百余年锤炼，凝聚为一种承载着历史记忆、民间信仰与地域精神的独特艺术。作为河海文化的优秀载体之一，它既是需要精心守护的文化根脉，也是活在当下、不断演进的时代强音。