（来源：新华日报）

□ 本报记者 王 慧

新人登场，新作亮相。7月30日到8月31日，江苏舞台艺术新人新作展演在无锡、盐城两地举行。1个月里，戏曲、话剧、舞剧、杂技、曲艺等艺术门类轮番登场，全省多家专业院团与艺术高校的年轻骨干新文艺群体汇聚舞台。掌声与喝彩声，如潮水般涌向一张张年轻而炽热的面庞。

23场演出、5部大型作品、9部小剧场作品、55个小型节目、238名个人——这些数字背后，是江苏舞台艺术一支颇具规模的年轻创作力量，是奔涌不息的创作活力。年轻创作者如何接续传统，又如何凝视当下，在两者之间淬炼出属于自己的语汇？当大幕落下，这个专为新生力量搭建的平台，又会为江苏的艺术生态留下什么？

经典剧目，“长”出年轻模样

诸葛亮28岁、孙权27岁、陆逊26岁——舞台上，越剧《虎踞龙盘》的三国群英正值风华正茂。而赋予他们血肉的南京市越剧团演员，同样青春正好。

2024年，一批05后演员通过“校企合作委培计划”正式入职南京市越剧团，此次《虎踞龙盘》中，她们挑起孙权、陆逊、诸葛瑾、周瑜等角色，组成一幅青春版东吴君臣群像。

全女班底、执扇挥袖，女小生们以刚柔并济的表演，打破了越剧柔美婉约的刻板印象，让历史故事在青春气韵中焕发新生。85后南京市越剧团团长、梅花奖得主李晓旭，此番既出演诸葛亮，也首次跨界执导。台上，她是运筹帷幄的诸葛亮；台下，这位舞台“老将”带领年轻演员抠细节、磨表演。第一次做导演的她，把这次创作形容为“翻开一本崭新的剧本”，“每一页都写满未知。但这条路，我和主创、演员们一起走。”

当年轻人站在创作现场，用时代视角重新打量，寻找更贴近当代审美的表达路径时，经典老戏便开始叩开当代观众的心门。

锡剧《珍珠塔》传演半个多世纪，许多唱段早已成为无锡戏迷的集体记忆。面对这样一出经典老戏，创作者们没有简单复排，而是重新梳理人物和节奏。原本2小时45分钟的演出压缩至2小时05分钟，“方卿”的人物线索被进一步突出。经典唱段依然保留，因为有了更多年轻创作者的加入，整体气质多了几分时尚感。

锡剧“彬彬腔”第三代嫡传、85后的王子瑜发现观众的观演习惯正在发生变化，“老戏迷主要是‘听’，新观众不光是听，还要看。”

“经典老戏面对今天的观众，不是简单地把旧戏包装成新作，我们保留了传统唱腔，守住了老戏的筋骨，同时用更贴近当下审美的表达，让今天的观众愿意走进来、看下去。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说。

方寸之间，打开创作新空间

相比大剧场作品，9部小剧场作品的体量轻盈，表达则更为大胆。舞台小了，创作的边界反而打开了——新的叙事方式、新的表演手段、新的观演关系，在年轻人的手中从设想走入现实。

意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》是世界歌剧殿堂中的一颗明珠，这一次，江苏省演艺集团京剧院将其搬进小剧场，换成京剧的唱腔和语言。年轻的创作者并未简单照搬原来的故事线，而是重新梳理人物和情节，为公主图兰朵重构了人物前史和情感经历。音乐创作上，重金属、弦乐、交响乐交织碰撞，将人物的挣扎、撕裂与变化呈现得淋漓尽致。

“不少标榜先锋的京剧，不过是老腔老调配新故事。我们追求的，是让观众听出这是京剧，又觉得每一句都新鲜。”85后导演王东说。

南京艺术学院打造的小剧场话剧《第六幅夜宴》，创意源自传世名画《韩熙载夜宴图》。传世名画留下五幕画面，年轻创作者却“盯”住了名画之外：如果还有“第六幅夜宴图”，会发生什么？于是，一个本不存在的故事被写了出来，让南唐宫廷与现代都市置于同一舞台空间，完成了一场古代画师与当代青年跨越千年的深夜对谈。苏州昆剧院创作的小剧场昆剧《方寸间》，一名剑客的唱念做打撑起了整场。青年演员殷立人坦言，“传统武生戏更侧重基本功的展示，故事性相对简单。但这部戏充满了思辨，要求演员用精准的微表情和身体语言，去呈现人物内心每一瞬的挣扎与震颤。”

扬剧《千里江山》是扬剧史上首部小剧场剧目，故事的主人公是18岁创作《千里江山图》的王希孟，扮演者是28岁的扬剧青年演员游佳琦。扬剧名家、梅花奖得主李政成饰演宋徽宗，二人在戏中为师徒，戏外亦为师徒。唱了40多年扬剧的李政成坦言：“小剧场剧目具有实验性与探索性，得自己试过，才知道它长什么样，也才能摸清戏曲创新的下一步该往哪儿走。”在他看来，大戏两个钟头，折子戏20分钟，小剧场恰好处在两者之间，踏准了当下观众的注意力节奏，给年轻的创作者们留下了一个恰到好处的试验空间。

小戏小品，得见大文章

参加本届展演的还有55个小型节目，它们没有大戏的“排场”，却把一个人物、一段故事，浓缩在短短十几分钟内。从演出效果来看，小戏的“小而美”“小而精”，同样赢得满堂彩。

淮剧小戏《赶脚》脱胎于传统剧目《孝灯记》，诙谐灵动。富家小姐女扮男装，引发一连串啼笑皆非的误会，三人互动包袱不断，最终误会冰释、结为知己。三位00后青年演员配合默契，表演鲜活。盐城市淮剧团青年演员姜辰颖感慨，一次演出就是一轮新的打磨，“台上哪里停顿更好、哪个身段还欠火候、观众的笑声在哪个地方最集中，这些细微反馈都会带回排练场。”

扬州市木偶研究所此次带来了6个小节目，22名参与演出的操偶演员全部是00后。这一次，主创团队大胆撤掉了传统杖头木偶表演中遮挡操偶演员的“挡片”，让身着黑衣的演员直接走进了观众区域，于是，木偶和观众的距离一下子被拉近了。

扬州市木偶研究所所长胡展表示，木偶的一个动作、一个转身、一个停顿，都需要操偶者的身体和情绪配合完成。演员既要让自己“隐身”，又必须把情感注入木偶，让木偶拥有表情、情绪和性格。而这种改变，也改变了观众。他观察到，过去木偶戏演出的受众多是孩子，如今，年轻演员走进观众，近距离互动让成年人也看得津津有味。

演出之外，展演期间还常态化开展了专家讲座、观摩点评等辅导提升活动，围绕剧本构思、导演手法、表演呈现、艺术表达等环节，让年轻创作者有了重新打磨作品的机会。

新人新作展演，集中呈现的是作品，映照的却是年轻人才的成长和舞台创作的活力。它把年轻人带进了真实的创作现场，在登台演出中积累、磨砺、成长。

新枝不断抽芽，老树方能常青。当青年力量源源不断汇入创作洪流，江苏的舞台，便会永远风华正茂。