【文化评析】

　　作者：任赖锬（媒体评论员）

　　近日，亮相世界技能博物馆的德化白瓷作品《神话》火爆全网。该作品以影视人物“玉漱公主”为原型，器型精巧，“远看是纱，近看是瓷”，0.2毫米的瓷纱轻盈通透，0.3毫米的瓷发丝纤毫毕现，极致细腻的工艺惊艳无数网友。

　　这件作品诞生的背后，其实是孩子的一次挑战。非遗传承人连德理与妻子曾碧珍跳出沿袭数十年的传统创作框架，从零调试瓷土配方、反复打磨烧制工艺，历经上百次试验突破薄胎白瓷的工艺极限，最终打造出这件兼具古法韵味与当代审美的作品，也让千年德化白瓷打破了刻板印象，走进了更多年轻人的视野。

　　事实上，这种“技艺精湛、受众小众”的困境，并非德化白瓷独有，而是当下众多传统非遗传承的共性问题。不少非遗从业者将坚守古法简单等同于因循守旧，固守传统技法与题材，忽视了新时代大众尤其是年轻群体的审美变迁，硬生生割裂了非遗与当代生活、年轻受众的联结。非遗从来不是束之高阁、一成不变的静态历史文物，而是扎根生活、与时俱进的活态文化载体，一旦脱离时代语境、长久停滞不前，古老技艺便会失去生长活力、淡出大众视野。

　　亘古亘今，一代代非遗传承人都肩负着匠造新生的嘱托与使命。匠造，意味着以守正守住千年积淀的匠心内核和文化底色；新生，意味着以创新创造契合时代的精神风貌和文化亮色。越来越多非遗项目的破圈出圈实践已经证明，只要找准传统与当代的连接点，老手艺完全可以焕发新活力。

　　云南楚雄的千年彝绣，过去只在民族节庆、婚嫁场合穿戴，工艺繁复、样式传统，年轻人不愿光顾，老手艺无人问津。然而，当地传承人没有固守传统形制，而是将彝绣纹样与现代服装设计结合，推出的改良款日常服饰先后登上米兰、巴黎等国际时装周的舞台，助力彝绣文化产业增值增长超十倍，带动六万余绣娘人均收入增长近五倍，深山技艺变成了世界潮牌。

　　重庆荣昌的千年夏布，往日长期以坯布出口为主，附加值低、市场狭窄。年轻传承人返乡后，在坚守传统织造工艺的基础上大胆跨界：以千年夏布为封、半生宣纸为页，又用原色夏布为材料制作茶滤、灯罩、手提包等精致产品，让原本积灰的老布料变为国潮的新宠儿，推动荣昌非遗关联产业产值突破百亿元。

　　非遗和年轻消费场景的结合，更催生了不少爆款。汪氏皮影第五代传承人党飞华，没有守着戏台等观众，而是主动拥抱新形式，推出京剧脸谱潮玩，在各大城市推出戏舟、戏阁、戏街，让皮影从传统作品变成了年轻人追捧的潮品。湖北大冶木雕传承人把传统浮雕、榫卯工艺和萌趣猫元素相结合，推出“十八罗汉喵”、龙猫面包板等生活器物，通过直播展示雕刻过程，让原本只能做陈设摆件的传统木雕变成了年轻人争抢的日常潮品……

　　这些成功案例的共同点，并非固守古法、机械复刻，也非抛弃传统、盲目跟风，而是将经典与新潮相融，让非遗从“博物馆里的展品”变成“生活里的用品”，从“小众的传统技艺”变成“大众的文化选择”。

　　推动非遗内容的永续传承，需要在当下与未来达成跨时代的约定。任何非遗“老手艺”都需要与古为新，在继承传统的基础上进行创造性转化、创新性发展，创造性转化解决的是“形”的问题，因势而变地对传统文化形式加以改造、重塑、创新，赋予其时代性和先进性；创新性发展解决的是“神”的问题，与时俱进地对传统文化内涵加以补充、拓展、完善，增强其影响力和感召力。二者辩证统一、不可割裂——没有创造性转化，非遗便无法走出“养在深闺人未识”的窘境；没有创新性发展，非遗便难以保持“为有源头活水来”的长久生命力。

　　非遗之所以能跨越千年而不衰，恰恰在于它从来不是凝固的历史标本，而是一代代人不断注入生活智慧与时代精神的活态文化。唯有守正而不守旧、创新而不失根，让古老技艺真正融入当代人的审美趣味、生活方式与精神需求，才能完成从“被保护的遗产”到“被热爱的文化”的身份跃迁，让千年文脉在见人、见物、见生活的实践中代代相传、历久弥新。

《光明日报》（2026年09月08日 02版）

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