（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　■记者 许金艳 章晨 图片由秀洲区文旅局提供

　　灯光暗下去，又亮起来。一个多月的轮番上演之后，第十五届中国儿童戏剧节秀洲主会场，在八月的尾声落下帷幕。

　　这是创办15年来，这项国家级盛会首次把主会场搬出北京，安放于江南水乡。

　　4个国家25家戏剧团体、39部剧目、181场演出。单单秀洲主会场就落地15部剧目，完成41场展演。

　　数字之外，更值得追问的是：当顶级儿童戏剧资源沉入县域，当故宫的猫、丝路的唐妞、乐府诗中的花木兰与安徒生的夜莺在同一片水乡相遇，这场儿童戏剧的盛宴，在江南的舞台上生长出怎样的风景，又留下了什么？

　　入戏：好戏来了

　　从7月17日晚开始，《夜莺》在开幕仪式上唱响。安徒生笔下那只歌声婉转的夜莺，率先在江南水乡的舞台上亮开嗓子。

　　到8月30日下午，神话舞台连续剧《西游记》第一部迎来了本届戏剧节在秀洲主会场的最后一场演出。当金箍棒划破舞台的灯光，龙宫夺宝、大闹天宫的段落演到高潮处，台下掌声与喝彩此起彼伏。当终场旋律响起，大幕缓缓合拢。

　　从《夜莺》到《西游记》，一个多月的时间里，秀洲主会场15部剧目轮番登台，全域活动辐射覆盖群众20余万人次。

　　回望过去这几年，秀洲并非第一次与儿童戏剧节产生交集。自2021年起，这里已连续四年作为中国儿童戏剧节分会场深耕积淀，累计引进剧目20部，基层巡演260场，惠及少年儿童超6万人次。正是这份“慢功夫”，让主会场的落地少了水土不服，多了水到渠成。

　　这几年最大的变化，发生在台下。

　　今年戏剧节期间，秀洲区文旅局党组副书记、副局长张志华几乎每场剧都会到场观看。让他印象最深的，不是票房数字，而是那些从上海、苏州、台州专程赶来的亲子家庭。秀洲主会场的41场展演，获得90万票务销售额。“原本主要预估上海等周边城市客群，没想到台州等更远区域的亲子家庭也专程赴秀观剧。真正实现‘为一部剧，赴一座城’”。

　　戏剧节期间，一张剧票，串联起看剧、逛景区、品本地美食、住特色民宿的完整周末，间接带动综合消费3900余万元。200余人次参与探班研学，200余张机票成功兑换成剧票，嘉年华市集、街头巡游、演员即兴互动在城乡各处铺开，公交站台、有轨电车车厢也铺满戏剧主题物料。戏剧从剧场溢出，沿着街巷流淌，最终落进每一双亮晶晶的眼睛里。不少家长感慨，以前想看高品质儿童剧得往北上广跑，如今家门口就能一站式看完国内头部原创和海外经典剧目。

　　但若只算经济账，便辜负了这场盛会的底色。张志华说，办戏剧节不是一单生意，政府投入更多是一场面向城市未来的“艺术投资”。秀洲压低票价、设置家庭套票和惠民观剧卡，希望守住的是普惠美育的底线。

　　中国儿童艺术剧院副院长，《夜莺》《花木兰》导演毛尔南在秀洲驻场期间留意到一个细节：秀洲的孩子看剧时，“会跟着剧情节奏走了”。第一年台下还懵懵懂懂，如今该鼓掌时鼓掌，该安静时安静。从“看热闹”到“看门道”，戏剧的浸润就这样悄然发生。毛尔南说，儿童戏剧绝不是“儿戏”，剧场也不是游乐场，他希望孩子们通过戏剧，最终成为有能力创造幸福的人。“长三角地区的孩子拥有得天独厚的地理与文化优势，通过强强联合，我们能够辐射整个长三角地区，让更多孩子享受到优质的儿童戏剧资源。”

　　戏剧的影响力，并不止步于散场时刻。市民朱静华带着女儿看完《唐妞驾到》后，孩子嘴里一直在哼剧中的旋律。“当初选这部剧，就是很好奇传统的大唐丝路故事，会用音乐剧做成什么样子。”她感慨，整部作品借一场少女的冒险，把盛唐烟火、丝路交融的故事娓娓道来。“既有现代舞台艺术的感染力，骨子里又是我们自己的文化，这种创新特别打动人。”

　　但若只停留在“引进好戏”，秀洲和其他戏剧活动的承办方并无不同。当国家级院团与地方城市联手，真正的转折，发生在孩子们从台下走向台上的那一刻。

　　生根：孩子们上台了

　　7月22日、23日，原创打击乐音乐剧《花木兰》在秀洲连演两场，上座率100%。

　　这部由中国儿童艺术剧院、秀洲区人民政府等联合出品的剧目，是国内首部以打击乐为核心的原创国风儿童音乐剧，9名秀娃戏剧社的小演员通过层层选拔，与国家级演员同台。剧目精华桥段登上杭州西子廊桥“文艺赋美”盲盒音乐会，AI漫剧全网热度近两千万。目前《花木兰》全国巡演300场的计划正式启动，秀洲实现了从“舞台承接者”到“内容共创者”的跨越。

　　这9张站上了聚光灯中央的稚嫩面孔背后，是一套持续运转的美育体系。

　　2022年秋天，秀娃戏剧社在秀洲成立，面向全区招募热爱戏剧的孩子，由专业演员免费授课。四年间，戏剧社累计开设16个特色班级、培育学员300余名，原创剧目8部，其中《飞行学校》《汉字管理局》等斩获全国儿童戏剧最高荣誉“金画眉”奖，《呆八戒与萌粽宝》完成全国14座城市、40余场巡演。

　　严红一家是这套体系最生动的注脚。2022年首届分会场，她带着孩子走进剧场看《小蝴蝶的妈妈在哪里？》。看得久了，小哥哥徐诚茂萌生登台表演的向往，2023年他报名加入秀娃戏剧社。妹妹徐诚悉看在眼里，2024年也加入进来。这个夏天，兄妹俩的观演清单排得满满当当——《小东东的奇幻之旅》《唐妞驾到》《小王子》《夜莺》《花木兰》一场不落，口碑大热的《猫神在故宫》全家还选择了二刷。

　　聊起二刷的缘由，严红说，这部剧是中国儿艺的重磅剧目，在各大城市巡演一票难求，来到秀洲后票价又亲民。“编剧、灯光、舞美、服装样样在线。”《猫神在故宫》以故宫御猫为线索，把脊兽、文物守护的历史娓娓道来，不仅孩子看得入迷，大人也深受触动。今年戏剧节开幕式期间，兄妹二人并肩站上秀湖畔星光小剧场的露天舞台，同台出演原创剧目《汉字管理局》。《汉字管理局》还一举拿下了首届浙江省少儿校园剧大赛一等奖最高分，徐诚悉与同学合演的原创剧摘得第三届浙江省中小学生戏剧大赛一等奖。

　　“多年戏剧训练带给孩子的改变，实实在在。”严红说，语言表达、肢体协调、团队协作能力都得到锻炼，更练就了临场抗压的本事。舞台上什么意外都可能发生，麦克风故障、忘词、同伴临时缺位，孩子们需要临场调整，“这些共情与应变能力，是普通课堂很难给到的。”

　　土生土长的嘉兴姑娘董一依，是戏剧表演专业的大四学生。往年想要观摩国家级戏剧作品，她往往要专程跑到上海、北京。这一次，主会场落地秀洲，她留在本地就集中打卡了一批中外精品。“以前我对儿童剧有刻板印象，觉得只是哄小朋友的低幼演出。看完这一轮剧目才明白，好的儿童戏剧是全年龄都值得欣赏的艺术。”在她看来，《唐妞驾到》《猫神在故宫》《花木兰》等国风佳作，已经跳出简单堆砌传统符号的阶段；而《夜莺》《小王子》这类海外经典，经由国内主创完成本土化转译，提供了另一种叙事思路。“中外剧目同台，不同创作理念直接碰撞。对于我们学表演的年轻人来说，这就是难得的现场课堂，在家门口就能近距离学习头部院团的剧本编排、舞美设计等。”

　　8所学校挂牌成为中国儿艺嘉兴艺术实践基地试点学校，小太阳儿童剧社、毓秀剧社、童梦汇剧社如雨后春笋般涌现。从“观戏”到“学戏”再到“演戏”，直至“创戏”，一个完整的戏剧美育生态闭环，正在秀洲成形。

　　剧场之外，戏剧的触角延伸到了新塍老街、王江泾镇琵琶岛、开森部落等城乡点位，打通了从专业剧场到乡村文化礼堂的通道。戏剧嘉年华、小小戏剧体验官、研学工坊等，把舞台从封闭空间释放到公共空间。

　　本届组委会和记者复盘时说，主会场模式的核心考量是“种戏”而非仅仅“送戏”，希望留下的不只是几场演出，而是一套可持续的儿童美育体系，留下央地合作的“秀洲模式”。“我们希望通过‘全城有戏’，打破剧场的‘第四堵墙’，让戏剧融入城市公共空间。依托‘秀娃戏剧社’和艺术实践基地，培养本土师资和观众，让看剧、爱剧成为一种生活方式。”

　　创戏：大幕落下之后

　　盛会终将落幕，我们还要追问的是：近两个月的轮番上演，几十部中外剧目，在孩子心中到底留下了什么？戏剧与一座城市之间，究竟应该建立怎样的关系？戏剧节离开之后，那些在剧场里种下的东西，能否继续生长？

　　一场主会场活动，看得见的是几十台大戏、成千上万走进剧场的孩子。看不见的，是戏剧美育理念的传播。梳理本届戏剧节的剧目矩阵，一个鲜明的信号浮现出来：传统文化题材的原创力量正在集中爆发。

　　要回答这些问题，得先回到那些戏本身——看看它们用什么样的方式，走进孩子的内心。

　　导演焦刚用《猫神在故宫》给出了自己的答案。这部获得“文华奖”的原创歌舞剧，把故宫文物、北京童谣、电子音乐、现代歌舞融在一起，选择了一只御猫作为叙事主角，穿梭于宫殿楼宇之间，见证朝代更迭与一代又一代人的悲欢。文物不再是玻璃展柜里冰冷的展品，背后藏着人的记忆、遗憾与温柔。

　　“好的戏剧作品无论经过多少种形式的融合混搭跨界，最终一定是要深入挖掘人物情感的深度，一定是要最真诚的表达。”焦刚说，他心中理想的儿童戏剧美育，像一粒种子，种进孩子心田，随着成长慢慢扎根、发芽，陪伴他们一生。

　　刘晓邑执导的《唐妞驾到》选择了另一条路径。《唐妞驾到》脱胎于陕西历史博物馆的唐代仕女俑IP，没有铺陈宏大的唐代制度史，而是以少年闯关冒险的公路叙事，让唐妞在丝路旅途中完成自我成长。唐风美学与现代音乐剧表达彼此交融，古老的丝路故事换了一副少年的面孔，重新和当代小观众见面。

　　两位创作者虽给出了不同的答案，但指向同一个方向：真正的好戏，不需要向孩子说教，而是用故事和情感与他们平等对话。

　　组委会将本届剧目的遴选逻辑归结为三大特质：中国故事的国际表达、传统经典的当代转化、多元艺术的融合创新。重视本土原创，不等于对外来经典关上大门，《小王子》《夜莺》等剧作来到江南，为孩子们打开另一重文化视野。《夜莺》本是安徒生笔下想象中的东方，如今由中国团队重新演绎，外来故事本土化改写、本土故事现代化转译，两条路径在此并行。

　　当国产儿童戏剧原创不断提质，“出海”成为绕不开的议题。焦刚认为，能够跨越国界的从来不是符号外壳，而是符号之下人的命运与情绪。组委会也告知记者，未来将推动本土原创精品出海，通过与国际知名艺术节建立战略合作，向世界讲述中国故事。

　　这看似离秀洲很远，实则不然——如果秀洲掌握了“做戏”的能力，未来不仅能为本地孩子写故事，也有机会让这些故事走向更远的地方。

　　毛尔南对此亦抱有期待。他认为，双方的合作不应止步于一部戏，而应开展系列化戏剧合作，创排一系列优秀剧目。“相信未来这里必将盛开戏剧之花、硕果累累。”

　　组委会更是表示，戏剧节的落幕并非央地合作的终点，而是长效美育共建的全新起点。未来将建立常态化、可持续的深度联动机制：剧目常态化驻演，让节会演出向日常惠民演出延伸；常态化人才共育，持续赋能本土剧目创排与师资培育；长效化品牌共建，合力做强秀洲儿童戏剧品牌。

　　为什么要花这么大力气做这些？毛尔南说得好：“我们希望让生活更有滋味，让老百姓拥有更多幸福感——这幸福感不仅来自物质生活的富足，更来自精神生活的丰盈与美好，而艺术正是实现这一目标的重要途径。艺术不仅是艺术家创作的作品，更包括孩子们自发形成的对世界的理解与表达，这正是新大众文艺的内涵所在。”

　　对地方而言，思路更为切实。张志华提及，秀洲需要进一步完善儿童戏剧阵地建设、普及常态化戏剧美育课程、培育本土戏剧创作与展演力量，实现从“办节热度”向“常态美育”的稳步过渡。硬件已然夯实——投资12亿元建成11万平方米的嘉兴市文化艺术中心，“15分钟品质文化生活圈”136个、农村文化礼堂111个，以及文化驿站、乡村美术馆、乡村博物馆等各级各类新型文化空间点位120余个，创新打造乡村专属儿童剧场，推动精品戏剧展演、美育普及资源下沉。接下来要做的，是让这些空间持续被戏剧填满，让校园戏剧社团持续蓬勃发展，让本土作品一轮轮打磨迭代。

　　焦刚对国家级资源下沉有着清晰的思考。中国儿艺为全国少年儿童服务，创作中秉持以全国少年儿童都能接受的基本理念为标准，同时在巡演中根据不同地域文化氛围做具体细节调整，也会有不同地域的题材进入创作视野。他期待秀洲创作出更多具有秀洲特色的作品，通过戏剧节走向全国。

　　事实上，秀洲已在布局。张志华透露，秀洲已在谋划本土题材儿童剧的创排，期待未来本土故事借助国家级平台走向更远的地方。“未来还将编创更多本土剧目，由秀娃来演、秀娃来赛，讲好更精彩的秀洲故事。”

　　戏剧节会落幕，但是地方儿童美育是长期工程。组委会认为，本届秀洲主会场的实践，验证了由“送文化”向“种文化”的可能，为因地制宜打造地方特色IP积累了样本经验。秀洲模式不是一套可直接照搬的标准答案，但它证明了：当一个城市愿意把最好的资源投向孩子，愿意用数年时间耐心培育一套美育体系，而非追求短期的热闹，这场“艺术投资”终将生根、发芽，长成属于这座城市自己的风景。

　　“挑战依然存在，如何避免‘人走茶凉’，将办节的短期热度转化为地方长期的文化生产力，是我们共同面对的课题。”

　　大幕落下，但回响未散。当御猫走过红墙，唐妞驰骋丝路，花木兰放下铠甲回望内心，小王子仰望星空——不同的故事在这里相遇，来自不同土壤，却同样叩击少年的心灵。儿童戏剧写给孩子，也映照出一座城市的远见。从秀洲出发，期待更多扎根中国文化、尊重孩童内心的好戏生长，既温暖国内少年，也走向世界，讲述属于我们的童心故事。