转自：贵州日报

◀京城戏曲界不少名角名票都戴李鑫制作的盔头。每逢排新戏，李鑫也会后台查验，全程用心保障演出。

▲点绸的细腻、点翠的灵动、绒球的饱满、穗子的飘逸，这些复杂的核心工序，李鑫从少年时便反复研习，最终完整承袭了家族技艺的精髓。

戏曲舞台流光溢彩，一顶顶精致盔头，便是角色最鲜明的“视觉名片”，承载着数百年梨园文脉。作为国家级非遗“戏曲盔头制作技艺”第六代传承人，李鑫承袭“盔头李”家族衣钵，在坚守与创新之间，让这门古老手艺在新时代熠熠生辉。

出身传承世家，李鑫从小便在父亲与祖父的耳濡目染中，与盔头结下不解之缘。点绸的精巧、点翠的灵动、绒球的鲜亮、穗子的飘逸，一道道繁复工序，他自少年时便潜心打磨，烂熟于心，完整接过了家族技艺的薪火。身为80后传承人，他也曾向往过别处的烟火与自由，最终因一份沉甸甸的责任，选择守在方寸工坊。十六载深耕不辍，一句“能做三分绝不做两分”，道尽他对匠心的执着。

守得住传统，更跟得上时代。李鑫在保留古典韵味的前提下，大胆改良选料、贴金、点翠与仿点翠等工艺，让盔头既端庄大气，又轻巧舒适、更贴合现代舞台需求。他的作品频频亮相《月照塞北》《郑板桥》等新编京剧与影视剧，让传统工艺在当代舞台上大放光彩。

手艺要传下去，学问更要立起来。2023年，李鑫与清华大学程刚合著的《京剧盔头研究》正式出版。书中以详实考证与珍贵图录，系统梳理盔头的历史脉络、使用规制与制作技艺，填补了多项学术空白。该书不仅入选金牛杯好书榜，更在全国新闻出版行业设计大赛中获奖，让盔头技艺走出工坊，走进学术视野。

“多一个人学，就多一条传承路。”抱着这样的想法，李鑫始终热心传播。2014年，他通过西城区非遗志愿活动，培养出十余名背景各异的学员，既有京剧票友，也有设计师与博士生。2024年8月，他又在北京城市图书馆开讲，以实物展示与现场演示，让观众近距离感受点翠、贴金的独特魅力。

从家族作坊到专业舞台，从手工技艺到学术专著，李鑫以匠心守根脉，以创新迎时代。面对非遗传承的现实挑战，这位年轻传承人以书立学、以教传艺、以艺兴业，让“头顶上的艺术”持续绽放光彩，写下一段动人的非遗传承故事。

方非

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