中新网上海6月20日电 (记者 王笈)近日，第28届上海国际电影节“AI片场”单元引起电影行业和人工智能产业关注。6月19日，由中国传媒大学戏剧影视学院担任学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》正式发布，向全行业传递了一个关键认知——在技术狂飙的时代，“AI”不会反客为主，唯有“人”是创作核心。

近两年，AI影像创作持续升温。本届上影节“AI片场”首创“传统影视创作者+AI超级创作者”融合创制机制，选拔出“三头怪”“能工智人”“光锥”“bicycle kids”四个创作小组，在一个月创作实践中从不同题材出发，将AI影像创作置入真实生产流程。此次发布的观察报告，基于学术观察团对这四组团队展开的驻场记录，详尽梳理了他们在生产流程、岗位分工、协作磨合等环节的真实轨迹，从多个维度切入，出具兼具专业深度与普遍意义的观察报告。

报告首先聚焦创作者本身，探讨人的核心价值，指出AI无法替代人对镜头、叙事和观众感受的判断。当AI难以完成长镜头调度时，导演的价值反而体现在如何拆解、重组，并用剪辑重建临场感。监制们带来的题材标准、类型经验、观众视角和风险判断，也把AI提供的可能性校准为可完成的作品。报告因此提出，未来行业需要有主专业、懂AI流程、能跨学科协作的复合型创作者。

报告也进入创作流程内部，指出图像生成不是做一张好看的图片，而是在建立整部影片的核心资产，关系到人物稳定、场景可信和风格统一。提示词则是一种新的“中间文本”，它不替代剧本，而是把人物、情境、情绪转化成机器能理解的视听条件。报告由此提出“语言学转向”的判断：AI时代，图像没有压倒文字，准确、有表达力的文字仍是人机协作的枢纽。传统分镜偏向前期预演，AI流程则形成“生成、剪辑、再生成”的动态校准。

报告同时指出技术局限，直言三维空间一致性仍是当前技术的短板，尤其在多人调度、复杂运动中容易出错，创作者必须理解模型边界。动画领域也出现了新门槛，创作者的竞争力从手头功夫转向脑内审美，提示词能力、审美翻译能力和表达判断力变得更重要。(完)