川观新闻记者 肖姗姗 图片由阿来书房提供

谈及徐悲鸿，世人多熟悉他笔下奔腾的骏马，却鲜少读懂他毕生为劳动者造像的艺术初心。

5月10日，《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》新书分享会暨徐骥与阿来艺术对谈专场在阿来书房举行。著名作家阿来与徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐骥面对面交流，结合徐悲鸿的画作与人生经历，勾勒出他扎根生活、心系百姓的艺术另一面。

徐骥（左）和阿来（右）

《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》由徐骥编著、四川人民出版社出版，是一部集画作、影像、学术、史料于一体的综合性著作。全书串联起徐悲鸿在川渝及西南地区刻画劳动人民、奔赴各地写生创作的人生轨迹，收录《巴人汲水图》《愚公移山》等传世名作，首度梳理诸多未曾公开的素描与写生手稿，同时辑录其关于文艺创作的经典语录。

“大众熟知徐悲鸿奔马名作，而这本书为大众解锁了不为人知的徐悲鸿。”在他看来，伟大的美术家，始终与所处时代深度同频共振。上世纪30年代前后，国内兴起无产阶级文艺思潮，在鲁迅等人倡导下，文艺界开始打破传统创作局限，把目光从山水仕女、神话圣人，转向普通劳动人民身上。

阿来谈到，1942年延安文艺座谈会后，现实主义创作风潮愈发兴盛。文艺作品开始跳出帝王将相、才子佳人的固有题材，底层劳动者的身影，陆续走进文学、绘画、戏剧等各类创作中。而徐悲鸿正是这股时代思潮积极的响应者，更是从理论到实践，都大力倡导聚焦普通人的艺术表达。

在阿来看来，平凡劳动者身上的勤恳与坚韧，散发着动人的人性光芒，这也是徐悲鸿着力刻画劳动群像的价值所在。传统国画创作长期陷入程式化困境，不少画家照搬画谱、脱离写生，题材和技法都日渐固化。而徐悲鸿留法归来后，秉持中西融合的艺术理念，坚持实地写生，打破了传统绘画的固有壁垒。

徐骥在分享中谈到，徐悲鸿早年赴法国求学，考入巴黎高等美术学院，系统研习历史题材与人物绘画。归国后，他立志革新中国画创作，偏爱以历史典故入画，《田横五百士》便是他早期的代表性作品。同时，他十分注重创作草稿与素描积淀，像《愚公移山》这类经典作品，背后都留存着大量创作小稿，值得后人深入研究。

聊到经典画作《巴人汲水图》，徐骥介绍，作品生动定格了山城百姓日常挑水让路的生活场景，寥寥人物刻画，蕴藏着深厚的市井烟火与艺术价值。他还解读了徐悲鸿常将自身形象融入画作的缘由，一方面是创作者借自身心境寄托侠义情怀与情感共鸣；另一方面，旧时画家时常境遇清贫、无力聘请模特，以自画像入作也是现实使然。

徐悲鸿一生常怀感恩之心，受业内前辈提携相助，后来也倾力扶持李可染、傅抱石等后辈，传承文人风骨与师者初心。

徐骥坦言，巴蜀大地对徐悲鸿有着很深的滋养与影响，“徐悲鸿曾在成都少城公园，也就是如今的人民公园，举办大型个人画展，展出作品150余件。巴蜀的人文风物，赋予了他创作的平和心境与精神力量。”

谈及艺术为人民造像的当代意义，徐骥表示，新时代语境下，“人民”是一个广阔的范畴，藏在日常烟火与世间百态里。文艺创作者应当扎根生活、体察人间，延续徐悲鸿贴近大众、描摹平凡的创作初心。

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