今年，“上海之春”国际音乐节推出创新举措，首次牵手哈尔滨之夏音乐会、深圳“一带一路”国际音乐季、“蓉城之秋”成都国际音乐季，开启“创新联动”模式。

三大音乐节精选优质力作，带来三场风格各异的演出。“‘上海之春’把四个节串联起来，让全国重大艺术节形成一盘棋，让上海看到全国各地文化发展成果，特别有意义。”中国音乐家协会主席叶小纲说。

两台音乐会双场齐发

3月28日晚，上海交响音乐厅双场齐发。

由哈尔滨之夏音乐会推荐的《松花江组曲》交响音乐会在主厅上演，由汤沐海执棒、哈尔滨交响乐团演绎。

《松花江组曲》一共七个乐章，以交响乐为骨架，融入琵琶、唢呐等民族乐器，以及抗联歌曲、鄂伦春族小调等历史文化符号，既勾勒出松花江的时空画卷，更让江河成为承载集体记忆与民族气节的精神图腾。

“这部作品用朴素、接地气的音乐语言，展现了黑龙江的悠久历史和勤劳人民，也书写了黑龙江近代史上可歌可泣的篇章。”汤沐海说。

作曲家臧婷是土生土长的哈尔滨人，能带着这部作品走进“上海之春”，让松花江的声音响彻黄浦江畔，被全国人民听见，“我为家乡骄傲。”

同一晚，由深圳“一带一路”国际音乐季推荐的《湾区新声》室内乐专场，在演艺厅隔空上演。

香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团集中演绎了叶小纲、陈永华、金平、陈怡、陈牧声、高平、沈逸文、虞鹏飞等作曲家的作品，曲目编排既回溯中国当代音乐创作的发展脉络，又彰显湾区作曲家的创新活力。

“我是上海人，很开心能把这所新兴学院的创作成果带到家乡上海。”作为香港中文大学（深圳）音乐学院院长，叶小纲说，“上海是长三角核心，深圳是大湾区核心，这场演出能让两地文化交融，激发更多创作火花，对当代音乐文化建设有重要意义。”

早在1965 年，叶小纲就以舞蹈演员身份参加过“上海之春”。今年，他还将带来《华亭赋》室内乐专场。这是他为上海量身创作的音乐会，作品汲取江南音韵，融合海派文化底蕴，以室内乐与艺术歌曲的细腻表达，勾勒出城市百年风华与人文风骨。

打破各自为战的局面

4月11日晚，由“蓉城之秋”成都国际音乐季推荐的《巴赫的复调人生》室内乐音乐会，将登陆上海东方艺术中心。

圆周率室内乐团将带来巴赫最具代表性的复调巨作，包括《勃兰登堡协奏曲》第三号、第五号和两部羽管键琴协奏曲。圆周率室内乐团成立于五年前，曾获巴赫国际音乐大赛室内乐金奖。

“上海的古乐氛围浓厚，是古乐团的‘试金石’，世界各地的古乐团都渴望来这里一试身手。”圆周率室内乐团团长姜维桦介绍，他们选了一些相对冷门的曲目，而所用的羽管键琴是从成都运来，“这台琴原本已完全损坏，我们在成都请本土技师修复，如今它也承载着成都的声音。”

圆周率室内乐团的成长轨迹，烙印着“蓉城之秋”的持续滋养与托举。姜维桦说，“成都对本土音乐家、本土创作的扶持力度很大，不遗余力培养年轻音乐家，欢迎大家多到成都走一走、看一看。”

今年，“上海之春”主动牵头联动三地知名音乐品牌，旨在打破“各自为战”的局面，让全国优质音乐资源流动联动，让成熟新创作品拥有跨区域展演舞台，让青年音乐人才获得全国性展示机会，推动中国音乐从“单点绽放”走向“全域芬芳”。

根据合作愿景，四大音乐节未来将开展多维度、深层次协同合作：比如“上海之春”打磨的新创作品，将有机会走进哈尔滨、成都、深圳的舞台；各地培育的青年音乐人才，可在四大音乐节联动舞台登台亮相，获得更广阔的成长展示空间；四节还将探索联合委约、联合创作新模式，彼此分担创作成本、共享创作成果，让优秀作品被更多乐团演绎、被更多观众聆听，让优秀新人被全国乐坛共同托举。