张良宝

音乐教育作为美育的重要组成部分，承载着“以美育人，以美化人”的独特使命与显著优势。音乐是传递真挚情感的艺术形式，更是传承优秀文化、传递正向价值的重要载体。在立德树人根本任务的引领下，音乐教育能够以润物无声的方式浸润心灵，在潜移默化中塑造健全人格、培养审美素养、增强文化自信。立足新时代教育要求，持续强化音乐教育的育人功能，推动知识传授、能力培养与价值引领深度融合，能够充分发挥音乐教育在立德树人中的重要作用，不断提升美育育人实效。

重构课程目标，确立审美素养、文化理解、价值认同“三位一体”的教学目标体系。在审美素养维度，重点培养学生感知美、表现美、创造美的综合能力；在文化理解维度，引导学生深入解读音乐作品的文化背景、历史脉络与民族特色；在价值认同维度，通过沉浸式音乐体验，培育社会主义核心价值观。例如，在讲授《黄河大合唱》时，教学目标不应局限于旋律、节奏等基础技能的掌握，更应引导学生厘清作品的创作时代背景与生成逻辑，深刻体悟其中蕴含的民族精神与家国情怀，实现从“会唱”到“知音”、再到“立志”的情感与思想升华。

优化教学内容，构建经典作品、民族音乐、时代新作“三位一体”的教学内容体系。在精选经典音乐作品的基础上，深入挖掘其中的育人元素——中国传统音乐中彰显的“天人合一”哲学思想与道德伦理，让学生在聆听与分析中感受人类文明的共通价值与多样表达。我国民族音乐是文化传承的重要载体，需系统梳理各地民歌、戏曲、曲艺等资源，将《茉莉花》《二泉映月》等代表性作品融入教学，引导学生领略民族音乐的独特魅力，理解其背后承载的民俗风情、生活智慧与民族性格，增强文化自信与民族认同感。同时，紧跟社会发展与艺术创新趋势，纳入反映当代中国发展成就、展现时代精神风貌的优秀作品，如赞美航天精神的《星辰大海》、弘扬主流价值观的大型交响套曲《我的祖国》等，使教学内容与时代发展同频共振，引导学生将个人成长与国家发展紧密相连。

创新教学方法，构建“聆听—讨论—创作—实践”四阶递进的教学模式。“聆听”阶段，可借助虚拟现实（VR）技术还原《诗经》采风场景，让学生沉浸式感受“风雅颂”的原始韵味；或利用AI智能分析系统，将《黄河大合唱》的音频波形转化为动态频谱图，引导学生从音高、节奏、力度等维度解析作品的情感张力。“讨论”环节采用“双师协同”模式，除专业教师引导外，邀请非遗代表性传承人、当代作曲家参与线上线下研讨，围绕《梁祝》小提琴协奏曲中西方乐器与民族旋律的融合等话题展开辩论，激发学生对传统与现代碰撞的深度思考。“创作”层面引入数字音频工作站（DAW），鼓励学生以《茉莉花》为基础，运用电子合成器、采样技术进行改编，或结合校园生活开展原创歌曲创作，提升音乐编创能力。“实践”环节搭建多元化展示平台，组织学生参与“校园民族音乐节”，通过音乐剧、民乐小合奏、阿卡贝拉等形式演绎经典与新作；与地方文旅部门合作开展“音乐采风实践周”，让学生深入民间艺术之乡，用便携式录音设备采集原生态民歌、制作地域特色音乐档案，在实践中深化对民族音乐活态传承的理解。

打破单一技能评价模式，建立“专业表现+德育表现”的双维评价体系。专业表现维度涵盖表演技能、知识理解、艺术创造力等，细化为演奏技巧、作品诠释、创作创新、舞台表现等模块，采用百分制量化评分；德育表现维度包括学习态度、合作精神、文化理解、价值认同等，通过日常考勤、课堂参与、小组合作中的责任担当、采风实践中的文化尊重等进行过程性记录，设置“优秀”“良好”“合格”“需改进”四个等级。其中“文化传承使命感”作为重要观测点，重点考查学生对民族音乐的认同度及传播积极性。评价采用教师评价、学生自评互评、社会反馈等多元主体，结合观察记录、成长档案、实践报告等多种方式，将双维评价结果作为学生课程总评及专业发展的重要依据，既保障专业技能扎实提升，又引导学生在艺术成长中树立正确的文化价值观与社会责任感，进一步促进学生全面发展。

以德为先，培育一支“德艺双馨”的音乐育人团队。教师是音乐课程落实立德树人任务的核心主体，需通过精心遴选、专题培训、艺术实践、评价完善等举措，全面提升教师的育人意识与能力。一是严把教师准入关，招聘环节不仅考查专业技能水平，也注重评估艺术道德、文化素养及育人理念，优先选拔具有深厚民族音乐情怀、社会责任感强的优秀人才。二是建立常态化培训机制，定期组织教师参与艺术伦理、师德师风专题研讨，邀请行业内德艺双馨的艺术家开展讲座，分享艺术追求与道德修养并重的成长经历。三是鼓励教师深入基层采风实践，将鲜活的民间音乐素材与育人理念有机结合，以自身艺术修养和人格魅力感染学生。四是完善教师考核评价体系，将师德表现、育人成效与专业成果纳入考核指标，对表现突出的教师予以表彰激励，营造“重艺德、强育人”的团队建设氛围。

作者单位：淮南师范学院

本文系安徽省2024年哲学社会科学项目（编号：AHSKYY2024D045）的阶段性成果。