2月7日晚，海南省琼海市嘉积镇田头村，夜幕下的乡村舞台灯火通明，琼剧《太子还朝》的锣鼓声响起。海南省琼剧院青年演员潘戴林作为该剧主演，在台上和其他演员全力演绎，随着剧情渐入高潮，台下观众的情绪也高涨起来。

“在观众家门口唱戏，少了剧场的距离感，多了面对面的亲近感。”演出结束后，潘戴林一头大汗。“演苏秦就要把他落魄的隐忍、苦读的韧劲演到位，演太子就要突出他蒙难的不屈、归朝的仁厚，贴合人心里的善恶观和家国情怀。”他说，琼剧想打动基层观众，关键要把角色的情演真、理讲透，唱腔朴实、动作直白，让老百姓一眼看懂喜怒哀乐。

“村里观众的反应直接又热烈，眼里的欢喜、嘴里的喝彩，都特别真切。”海南省琼剧院院长杨济铭说，每场演出的台前幕后都有感人的故事，一场成功的下乡演出，离不开演员在台上的精湛表演，更离不开一群幕后人员的默默付出。

演出晚上8点开始，下午4点不到，海南省琼剧院二团舞美队队长周红卫就带着工作人员抵达演出现场，卸车、搭架、装灯光、调音响，分工协作，有条不紊。乡村舞台的变数有时远超想象——不规则的形状、松软的土地、突如其来的海风……每次装台都是与未知环境“过招”。对此，周红卫有一套应对思路：“先求稳固，再求美观；先保安全，再谈效果。”遇到地面坑洼不平，他就和队员们找来石块、红砖，一点点将舞台垫平；担心风大吹倒灯架，他们就用绳子反复加固，每个细节都一丝不苟。

必须和简陋的演出环境“过招”的，还有服装师。“下乡演出服装准备最大的挑战是‘三无’——无专业挂烫区、无恒温环境、无充足空间。”海南省琼剧院服装师李丹说，为了确保几十套戏服平整、洁净，穿戴有序，她总结出一套应对妙招：一是在演出前将每位演员的戏服连带配饰分类放好；二是要求演员中场下来时将换下的戏服放在统一位置；三是演员穿好戏服后尽量保持站立姿态，减少磨损。

对服装师而言，戏服的保养不单是演出间隙要注意的事，更在于平时。海南天气湿热，戏服极易受潮，若不及时处理，很快会发生霉变。因此，电熨斗、手持挂烫机、吹风机都是服装师工作台上的常备工具。遇上天气晴朗，还需要把戏服拿出去晒，并用高度酒精给戏服消毒。李丹认为，戏服保养不仅是为了美观，也是对琼剧文化的传承，三四十年前的老戏服还能登台，靠的就是一代代服装师的精心呵护。

接受乡村舞台环境考验的还有他们——反复调试角度、让光精准落到演员身上的灯光师，在风声中确保唱词清晰抵达最后一排的音响师，凝神勾勒、赋予角色鲜活眉眼的化妆师，小心守护每一件易损器物的道具师等。

从折子戏展演到完整剧目呈现，从台上演员的倾情演绎到幕后人员的用心坚守，海南省琼剧院将《春草闯堂》《巡按审妻》《红叶题诗》《玉蝶缘》《唐宫风云》等经典剧目，送到海口、万宁、澄迈、文昌、琼海等市县的村镇，用乡音戏韵为基层群众送上新春祝福，让海南本土的年味在琼剧唱腔中流转。