【专家解读】

　　作者：罗周（江苏省戏剧家协会主席、江苏省戏剧文学创作院院长）

　　《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）为戏剧事业高质量发展提供了坚实支撑与行动指南，令人备受鼓舞。

　　我初涉编剧行业时，满怀热忱，也常觉苦恼，既担心天马行空的想象能否被接受，又不满足于墨守成规的写作惯性。《计划》中强调“鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累”,道出了我们的心声。剧本创作不是孤立的自我迸发，需要创作者不断积累沉淀。从事专业戏曲编剧十九年，我越发明白，没有从天而降的灵感，生活积累才是源头活水。

　　剧本作为剧目生产的源头，是整个舞台艺术的基础。《计划》强调“建立健全剧本论证机制”，凸显了“剧本先行”的核心逻辑。我参加过数百场剧本论证会，每一次剧本递到专家手中，都会被慎重对待。他们的审视从不止于泛文学层面的主题立意、人物弧光，更会立足舞台本质，反复推演文本落地时的呈现形态，预判场景调度、情感传递与观众共鸣的可能。这些扎实有效的论证，让我们得以跳出个人创作的单一视角——戏剧不是孤芳自赏的文本书写，也并非一人之功，它终将走向舞台、对接受众。

　　优秀作品的诞生从来不是靠“运气”或“偶然”，不合格作品的面世，也是可预判、可规避的。《计划》提出的“针对劣质低效、资源浪费的创作行为，探索建立批评、追责机制”，更要求从业者时刻怀抱敬畏之心，从源头杜绝粗制滥造。“建立全流程创作指导机制”，既有利于把控剧目质量，也有利于调动多方协同发力的积极性。

　　“打造剧本征集推广平台”，则为编剧提供了作品展示的窗口，让优秀剧本能突破地域与行业的限制，精准对接需求院团。同时也为院团拓宽了剧本遴选的渠道，得以更广泛吸纳优质资源。

　　创作是一种“对话”——与自己、与他人、与生活、与时代的深刻对话。《计划》中的各项举措，既从行业层面提供规范与保障，又为个体创作提供了行动指南。我们应按照《计划》的要求，在打磨中锤炼作品质量，用优质作品回馈观众的热爱。

　　《光明日报》（2026年02月11日 09版）

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