昨晚，舞剧《永乐未央》（见右图）亮相上海西岸大剧院。当20世纪50年代永乐宫搬迁的老照片在幕墙上浮现，2万多份迁建手稿的影像与舞者坚毅的舞步相融，那场“与黄河赛跑”的文物保护壮举至今震撼人心。

壁画起舞“神仙”降临

舞剧《永乐未央》以山西永乐宫为创作灵感。这座始建于元代的建筑群历时111年竣工，宫内1005.68平方米的元代壁画被誉为“东方艺术画廊”，其中三清殿《朝元图》长达97米，290位神祇神态各异，堪称中国古代人物画高峰。令人动容的是，20世纪50年代为避让三门峡水库，近千名建设者耗时10年完成宫殿整体搬迁，这一新中国文物保护史上的壮举，成为舞剧最深沉的叙事底色。

舞剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文旅厅等单位打造，艺术总监周莉亚、韩真携《只此青绿》创作班底加盟，以古建、壁画、琉璃、传承四重美学维度，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。

剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”以肢体复刻古建筑斗拱结构，舞者身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。舞者吴富莉仅依靠几个支点，就要呈现几乎悬空的姿态，每每排练后，身上都会留下大片瘀青。而“蓝釉角神”舞段则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒，在沧桑与灵动之间诠释传统工艺之美。舞者张翰化身七百岁守护者“蓝釉角神”，只见他轻摇铜铃与匠师共舞，将文物的灵性与匠人的坚守演绎得淋漓尽致。

“观演+游览”闭环体验

相较于北京首演版本，此次亮相上海的升级版在叙事节奏与视觉呈现上全面优化。创作团队经历了视角转变，从最初意图展现文物与民族文化，最终回归到“人”本身，通过元代督建者与当代建筑师的心神交汇、元代女画工与当代美术师的隔空共鸣，实现跨越时空的情感共振。

舞剧演出同期将举办“入画山西”主题壁画巡展，让动态舞姿与静态画作相映成趣。观众凭票根可免费兑换永乐宫、关帝庙等运城六大国宝景区电子推介票，形成“观演+游览”体验。

前两日，剧中从《朝元图》中走出来的各路“神仙”先后“降临”中华艺术宫、徐汇西岸梦中心、豫园等城市地标建筑和热门景点，将“舞动的壁画”提前呈现在市民游客眼前。

本报记者 朱渊