王广燕

　　空中缎带上，杂技演员舞姿飘逸，似鸟儿正在翱翔，惊险的表演引来观众惊呼……1月1日至3日，北京市文联文学艺术创作扶持专项资金项目——上古神话开天辟地国风系列作品《四季》，在国家大剧院小剧场温情上演。该剧以中华传统神话为底色，融合现代杂技与戏剧叙事，由北京杂技团演员倾情演绎，通过小女孩“五色”在四季轮回中追寻思念、感悟成长的动人故事，为观众献上一场既适合阖家观赏又触动心灵的新年演出。

　　剧中，名叫五色的小女孩，为了与逝去的外婆重逢，去盗取神鸟朱雀的蛋，希望换来一张通往月宫的“重逢车票”。她历经艰难险阻成功拿到了蛋，却触怒了神鸟，致使人间陷入一片灾难。五色最终归还了鸟蛋，大地重新降下甘霖。她不再执着于再次见到外婆，也感悟到了生命与自然的真谛。

　　该剧剧本最大的亮点在于坚实的情感内核——它的起点是为“得到”而展开奇幻的冒险之旅，终点却是学会“放下”，富于东方哲学的韵味。五色与朱雀的冲突与和解，探讨了人与自然的关系。故事里如何面对死亡和离别这一命题，对于不同年龄段的观众都具有启发意义。真正的怀念不是沉湎于痛苦，不是固执的挽留，而是郑重的告别与前行，让所爱之人融入自己的生命时序。

　　杂技剧成功的关键，在于“技”与“剧”实现有机的、高水平的融合，让技艺真正服务于深刻的故事与情感。《四季》中，“盗取神鸟蛋”“神鸟复仇”等情节，为绸吊、钻圈、柔术、滚环等各类杂技技巧提供了绝佳的、符合逻辑的展示场景。为了拿到挂在高空的蛋，五色和伙伴们时而叠罗汉，时而荡绳索，时而在空中自如行走，高难度的表演不仅诙谐有趣，还生动展示了杂技的力量与技巧，自然地推动了剧情发展。

　　无语言的杂技剧要抓住观众的心，核心在于放弃“讲述”，转向“营造”，让观众通过眼睛“看见情感”，通过身体“感受共振”。当五色用微微颤抖的双手举起鸟蛋，让飞过的神鸟将其带回时，她的肢体语言就是强有力的“台词”。此外，音乐是情感的放大器，该剧部分篇章的音乐层次若能进一步丰富，则可以更好地营造氛围。

　　《四季》让我们看到，源自古老传统的杂技，完全能够讲述最现代的心灵课题，并以其独特的、超越语言的“身体叙事”，抵达不同年龄观众内心最柔软的角落，完成一次温暖而有力的拥抱。这，正是“力与美”交织之下，那份独属于东方的浪漫与智慧。