（来源：光明日报）

转自：光明日报

    耕耘 柴鑫萌

    丰饶之角 罗根·布朗

  纤维艺术如何以自身独特语言回应人类的困惑与希望？艺术家们纷纷用作品给出了不同答案。

  “从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展正在北京展出，展览以“共象新生”为主题，汇集53个国家和地区的220位艺术家的205件作品，分为“物语之境”“感知之线”“未来之场”“经纬之维”“时空之域”5个展区呈现，以由内而外、由近及远的叙事逻辑，铺陈开从材料语言到身体经验，再到技术增幅、方法建构，直至世界回应的纤维艺术实践路径。

  或以纤维的交织探讨记忆与时间，或借天然材料表达生态关切，或以织物的柔软重构身体与空间的关系……展览仿若一台时光织机，编织出多元的共象，孕育着丰盛的新生。

  地面未开垦的“土地”肌理粗放、色调幽暗，墙面耕耘后的“土地”则形态丰富、色彩鲜活，作品《耕耘》中纤维材料的柔软肌理与复杂结构纵横交织，包裹住的犁具仿佛凝固着记忆与情感。《秋染杲杲》通过绞缬、柿染等非遗工艺，呈现花团锦簇、藤蔓生长的大地秋色，丝绵布料经缝扎浸染充满丰富肌理，在柔韧中绽放出生命的光彩。《幻化系列——画卷》以构皮纤维为骨，在编织和捶打中令纤维交织如重峦叠嶂，肌理蜿蜒如水流潺潺，织就出一幅“未着墨而意自现”的动人画卷，再次定义了纸的价值。

  纤维艺术在新兴科技的赋能下突破传统边界，转向充满无限可能的跨学科实验场。《丰饶之角》是以细胞与微生物形态构成的悬挂纸雕装置，作品融合了手工与激光切割、数字与模拟创作，在隐喻人与自然共生关系的同时，体现了传统与科技的交织状态。作品《共织》则指向了数智时代景观，LED屏幕后的数据线与电源线编构成“挂毯”，屏幕呈现生成影像，物理编织与数字编程在此共存。

  走进展厅，从天然纤维到科技织物，从传统编织到数字建构，人们可以直观感受到纤维艺术在材质语言上的突破。这些作品不仅是视觉的盛宴，更是触觉的诗篇，邀请观众伸出双手，感知材料的温度，体会手艺背后的人文关怀。

  翻开厚厚的《让我们触摸故事》布艺绘本，观众可以在感受真丝、棉线、羊毛等不同材料质感的同时，了解手艺背后的地域传统与文化哲思。置身由悬浮的金属丝线交织而成的《繁花》中，人们似乎可以感受其中的呼吸与律动，思考生命循环与共生智慧。

  艺术家们正在不断突破材料与技法的边界，探索跨学科、跨媒介的创作。他们将手工艺的温度与数字技术的理性相融合，以地方智慧回应全球议题，在经纬交织中构筑哲思世界。

  一件名为《与80位纺织艺术家环游世界》的作品，吸引了众人的目光。艺术家通过拜访全球各地的纤维艺术家同行，将他们的肖像、纤维作品局部和记忆封存在80个“盒子”中，串起因纤维艺术而相遇的缘分及创作灵感，也探讨着可持续创作、人际联结与艺术传承的意义。

  展览总策展人、清华大学美术学院教授林乐成表示，回望“从洛桑到北京”展览自2000年创立以来走过的二十五载耕耘之路，恰是由无数双手编织而成。如今它已从一颗东方种子生长为跨越洲际的艺术森林。纤维艺术正以其独特的物质性与手工性，重建人与人、人与物、人与自然之间的情感联结。

  策展人、清华大学美术学院工艺美术系主任岳嵩认为，纤维不仅是一种材料系统，更是一种方法论。它既关乎材料如何发声，也关乎我们如何在生态与文化的多重张力中重新编织彼此的关系。而在被信息与智能深刻塑造的当下，这种关系指向以当代语言再度被激活，转化为能够进入日常生活、公共空间与产业协作的可用之知。

  望着络绎不绝前来观展的人们，岳嵩说，每一位现场观众的注视、发问与反馈，都是纤维织就的这张网上不断生成的新结点。

  以知识为经，以时间为纬，纤维之线把生活编织为可共享的图景。当人们在展厅内驻足，不仅在观看一件艺术品，也在共同参与“共象新生”的发生。

（本报记者 田呢）