当指尖划过琴键，流淌的不只是跳动的音符，更蕴藏着巨大的精神力量。钢琴是西方古典音乐中居于核心地位的乐器，是推动与西方音乐交流学习的重要载体。然而，传统钢琴教学注重技巧学习，倾向为考级提供服务，忽视了学生美育素养的提升。临沂大学音乐学院聚焦新时代美育教育新要求，牢固树立“以琴载道、以美育人”的理念，探索钢琴教学新模式，推动学生素养快速提升。

课程重构：打破“技本位”，构建素养导向的教学体系

传统钢琴教学把指法练习与曲目演奏作为重点教学内容，培养出的学生往往会弹琴却不懂音乐、会演奏却不懂内涵。临沂大学音乐学院着力在钢琴课程体系重构上下功夫，走出过度注重技术的误区，实现从技术教学向素质培育的转变。

核心素养课程化，筑牢育人根基。做实基础课程，保留《钢琴演奏基础》《钢琴技巧训练》等模块，新增“演奏心理学”等内容，帮助学生化解“怯场”“表现力不足”等难题。注重系统课程理论学习，新增《钢琴文化史》《钢琴美学导论》等必修课，梳理巴洛克至现代派阶段钢琴音乐脉络，帮助学生更好掌握音符方面的文化知识。其中，《钢琴文化史》课程教学使用“作品溯源+情境演绎”的方法实现学生舞台表现力的快速提升，成为校级精品课程，相关教学案例入选山东省高校美育优秀案例库。

跨学科融合，拓宽教学边界。牢固树立“打破学科壁垒、激活创作思维”的理念，学院积极探索钢琴教学与文学、美术、非遗、科技等领域的深度融合，打造“钢琴+”跨学科课程矩阵。与文学院完成《诗词与钢琴创作》的课程共建，把文字韵律转化成为琴键旋律；与美术学院合作进行课程开发，新开设《视觉音乐即兴演奏》课，实现听觉与视觉的融合。在《非遗与钢琴融合创作》课程中，教师与学生深入临沂乡村地区，收集鲁南鼓吹乐、沂蒙秧歌的韵律素材，进行钢琴作品改编。2023级学生创作的《沂蒙鼓吹随想曲》，将鲁南鼓吹乐融入到钢琴的多声部织体中，在“山东省大学生音乐专业基本功大赛”中荣获一等奖。

分层分类教学，满足个性化需求。聚焦学生基础差异大、兴趣方向多元的特点，学院建立“分层递进、分类培养”的教学机制。通过入学测评将学生分为“启蒙层”（零基础或基础薄弱）、“进阶层”（具备一定演奏能力）、“创作层”（有较强创新潜力）三个层次，为不同层次学生制定差异化教学目标。同时，学生可立足自身职业规划，在独奏、伴奏、教学、创作等四类模块进行学习选择。分层分类教学实践表明，基础薄弱的学生得到了稳步提升，有特长的学生得以更精准的成长，学院学生参加钢琴演奏考级保持98%以上的通过率。

实践赋能：搭建多维平台，实现“从课堂到舞台”的转化

提升钢琴素养离不开实践的磨练。学院坚持“以练促学、以演促教”，搭建“校内实训+校企协同+社会服务+赛事展演”四位一体的实践平台，让学生通过一场场实训检验学习成果，找到提升综合素养的路径。

校内实训集群，打造专业练功场。在设施配套方面，学院对“钢琴艺术实训中心”进行了升级改造，建设了集教学、实训、展演于一体的综合性实训集群。其中可容纳500人的专业钢琴演奏厅承接各类演奏演出活动，20间标准化钢琴实训室满足学生日常训练需求。同时，设置重奏与协奏工作室、数字钢琴实验室等，配备动作捕捉系统、多轨录音设备等先进器材满足学生创作需求。2023至2024学年，实训中心累计开放时长超8000小时，承接学生实训项目150余个，其中“沂蒙红色钢琴作品创编”“非遗钢琴改编系列”等12个项目入选校级创新创业训练计划。

校企协同育人，对接行业需求。学院主动对接音乐产业、文旅行业、教育领域的优质资源，建立“校企协同育人联盟”，先后与临沂大剧院、临沂文旅集团、山东省话剧院以及临沂市中小学等20余家单位签订合作协议，共建实践教学基地18个。通过“订单式培养”“项目化合作”等方式，将行业需求融入实践教学。与临沂文旅集团合作开展“沂蒙景区主题音乐创作”项目，学生团队深入沂蒙山旅游区、孟良崮纪念馆等景点采风，创作《蒙山云海钢琴协奏曲》《英雄颂钢琴组曲》等10余部作品，通过景区广播系统、文旅宣传片、线下展演等形式广泛传播，累计覆盖游客超50万人次。与临沂大剧院共建“钢琴演奏实践基地”，学生定期参与剧院演出、大师课、艺术普及等活动，每年参与各类演出40余场，其中2024年参与的“古典音乐进校园”系列活动，走进12所中小学，惠及师生3万余人。与临沂市中小学合作开展“钢琴教育支教”项目，选派优秀学生担任兼职钢琴教师，累计支教时长超6000小时，帮助近2000名中小学生接触钢琴艺术。

文化浸润：以琴为媒，厚植精神底色

钢琴教育不仅承载着技艺传授的重任，更是实现文化传承与价值观重塑的关键。学院深入挖掘沂蒙红色文化、地方民俗文化与中外经典文化，将相关文化融入钢琴教学全程，学生得以在弹奏中感受文化传承的魅力。

红色文化铸魂，传承沂蒙精神。学院专门开设《沂蒙红色钢琴作品研究》课程，对《沂蒙颂》《孟良崮战歌》等经典红色歌曲的创作背景和历史故事进行梳理，要求学生把红色故事融入演奏中。在“七一”“国庆”等重要节点，先后举办“红色钢琴音乐会”等演奏表演活动，让观众在琴声中感受革命精神的洗礼。

地方文化赋能，彰显地域特色。深入挖掘临沂地方民俗文化资源，在钢琴教学与创作过程中融入鲁南鼓吹乐等地域元素，调动学生的学习热情。在《地域文化与钢琴创作》课程中，教师向学生讲解鲁南鼓吹乐方面的知识要点，将其与钢琴演奏技巧相结合，并运用到《春节鼓吹曲》的演奏中，效果显著。

经典文化溯源，提升审美格局。在传承本土文化的同时，学院将中外经典文化的培育作为重点来抓，不断开阔学生的视野，开设《中外经典钢琴作品赏析》《钢琴音乐与西方文化》等课程，对巴赫、莫扎特等古典大师的作品进行系统讲解。开设“大师讲堂”，邀请有关音乐领域专家走进校园，解读经典作品中的演奏技巧与创作密码。

（杨晓萌）

·广告