11月26日至28日，历时三天的2025世界交响乐北京论坛在国家大剧院成功举办。本届论坛以“多元融贯·卓越创新”为主题，汇聚来自全球五大洲30余个国家和地区的300余位嘉宾，涵盖交响乐团掌门人、音乐领域专家学者、艺术机构负责人、新兴科技企业代表等，通过深度对话与多维交流，汇聚全球智慧，激发创新活力，为世界交响乐事业可持续高质量发展聚势赋能。

　　本届论坛规模进一步扩大，国际参与度再创新高；议题视野更加广泛，更具前瞻性与系统性。与会嘉宾围绕四大核心议题展开分享，分别是“艺术节与演出季：从音乐盛宴到文化共振”“数字时代的交响乐及其智慧发展”“交响乐的本土化：民族根脉与全球交流”“更年轻、更跨界、更多元的交响乐”。论坛现场智慧能量澎湃，真知灼见频现，充分彰显了搭建世界交响乐对话平台、共探行业未来发展新路径的意义和价值。

　　本次论坛形成《北京共识》，呼吁全球交响乐界加强合作，积极拥抱科技创新，深化艺术教育普及，致力于推动交响乐艺术在全球语境下实现个性化、多元化发展，繁荣世界交响乐艺术。

　　未来，国家大剧院将继续发挥论坛平台作用，搭建文化之桥，深化交流对话，推动人文合作，坚持开放、包容、合作、共赢原则，强化文化纽带，增强文化协同，推进更高水平的文明交流互鉴，为谱写人类文明进步的永恒旋律与辉煌乐章作出更大贡献。

　　北京共识

　　2025年11月，中国国家大剧院举办2025世界交响乐北京论坛。全球众多艺术机构不远万里，相聚北京，以“多元融贯·卓越创新”为主题，交流互鉴，共谋发展，达成如下共识：

　　我们坚信，交响乐镌刻时代印记，承载人类共同价值，凝心聚力温润人心。我们倡导沟通聆听，跨界融合，同音共律，构建艺术品质、社会价值、时代精神的有机统一。

　　我们坚信，交响乐促进文明相知，承载历史文脉赓续，展现城市人文精神。我们倡导合作分享，开放包容，同心共向，推动交响原创事业发展，谱写人类文明生动乐章。

　　我们坚信，交响乐铸就卓越新声，跨越地域文化界限，熔铸时代文化品格。我们倡导创造转化，创新发展，同声共鸣，推动民族音乐语言与世界交响语汇和谐融贯，在世界文化格局中发出深远回响。

　　声和四海，寰宇悠扬。交响乐的生命力，蕴含于民族根脉的深度求索，彰显于全球交流的广采博收。让我们与全球业界同仁携手努力、并肩前行，共赴交响乐发展更加光明的未来。

　　2025世界交响乐北京论坛出席代表

　　2025年11月28日

　　论坛开幕式主旨发言

　　世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长

　　王宁

　　交响乐的历史绵延数百年，在一代代音乐巨匠的创作和演绎中，充盈着世界文明“粮仓”，激发着人的精神力量。近年来，随着外部环境的不断变化和新技术的飞速发展，交响乐也呈现出了五个新的特点和趋势：交响乐的演出、交流持续活跃，新技术的加持为打造交响乐演出“新场景”提供了更多可能，也带来了新的挑战。交响乐的观众正在变得更懂艺术、更年轻化，交响乐的教育与人才培养体系日臻完善。交响乐的发展离不开全社会的重视与支持。在此，我倡议：共同营造开放包容的交响乐发展环境，携手推动数智技术赋能交响乐艺术，共同制定艺术普及与人才培养计划。让我们团结合作，为构建人类命运共同体注入持久深厚的艺术力量！

　　德国巴伐利亚国家歌剧院院长

　　谢尔盖·多尼

　　在过去的20年间，数字革命重塑了人与音乐的本质联系，算法推荐与短视频叙事为曾经遥不可及的音乐经典开辟了意想不到的入口，同时它也要求我们以全新的视角思考如何传递古典音乐应有的深度和语境。我坚信当代的使命有双重维度：第一个是创新受众触达方式，第二个是守护现场表演的社会和精神本质。

　　天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监

　　何为

　　音乐的本质在于分享、在于协作、在于交流。音乐教育不仅在于培养高技术的演奏者，更在于培养具有协作精神的艺术家。作为教育者与文化机构的守护者，我们的职责正是保护并滋养这种支撑艺术未来的理想主义，作为同行者站在青年艺术家身边。这需要谦逊、尊重，尤其是信任——相信他们的想象力、价值观与塑造行业未来的潜能。

　　阿联酋国家管弦乐团董事总经理

　　谢赫阿丽娅·宾特·哈利德·卡希米

　　阿联酋国家管弦乐团以传统为根基，有着全球视野并且追求创新，将管弦乐看作可以不断拓展的艺术疆域。管弦乐团不仅仅是艺术机构，更是文化的使者，承载着国家的情感、故事与梦想。我们深信，正是音韵与风格之间的差异，才构成了完整的世界交响图景。

　　委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统执行总裁

　　爱德华多·门德斯

　　“音乐并非精英专属，而是为全人类平等服务的。”委内瑞拉音乐救助体系成立至今已有50年，我们认为音乐是平等的，而非特权。多年来，我们用经典音乐作品弥补不同文化之间的鸿沟，惠及全球百万青少年，让传统旋律融入灵魂共鸣。委内瑞拉音乐救助体系曾获联合国教科文组织表彰，未来还将继续推动文化多样性，共创丰富多彩的艺术未来。

　　法国广播电台及其乐团音乐和制作总监

　　米歇尔·奥利尔

　　在数字音乐浪潮中，古典音乐得到大幅度普及，但市场偏好短小曲调，长篇交响乐慢慢沦为边缘，古典音乐正面临“触及广却深度浅”的境遇。法国广播电台以两支交响乐团、音乐厅及广播频道为支点，既传承经典，又委约新作，让古典音乐走进千家万户。唯有全球合作，广播、乐团与音乐节联盟，古典音乐才能作为共享遗产响彻未来。

　　英国爱乐乐团首席执行官

　　索本·迪特斯

　　英国爱乐乐团1945年因录音新技术而生，创新是其存在的核心竞争力。在乐团成立80周年之际，面对数字时代的核心议题——交响乐团应最大限度拥抱数字化还是回归质感时代，乐团给出开放式答案：数字化已不可或缺，乐团需与数字世界保持同步；而无数字化介入的传统音乐厅体验，因能强化音乐的个体性、社交性与集体体验，在当下更显珍贵，或可成为观众心中的避风港。

　　中国音协交响乐团联盟、北京国际音乐节艺术委员会主席

　　余隆

　　进入21世纪以来，中国交响乐行业呈现出职业化、国际化的发展特点，目前中国职业交响乐团已发展至约80家，形成了以核心城市为引领、辐射全国的发展格局，反映了国家文化建设的投入、城市发展的需求以及市场对古典音乐日益增长的兴趣。中国交响乐行业的成熟度集中体现在三大维度：以音乐季制度为核心的规范化运营体系已广泛建立；以委约创作为驱动，催生了诸多融合民族底蕴与国际表达的优秀作品；以国际巡演为桥梁，交响乐团成为传播中国文化的重要使者。

　　分论坛一

　　艺术节与演出季：从音乐盛宴到文化共振

　　中国国家大剧院管弦乐团团长

　　李吉吉

　　国家大剧院管弦乐团的乐季策划，致力于让音乐与城市、时代共振。我们系统构建兼具深度与广度的艺术体系，既深耕交响经典，也通过委约创作大力推广中国作品。在品牌建设上，我们借助现代传播与驻院艺术家制度，提升国际影响力；在社会责任层面，我们通过艺术普及、教育及国内外巡演，履行美育使命并促进文化交流。

　　法国巴黎管弦乐团艺术总监

　　克里斯蒂安·汤普森

　　一个艺术组织当中“人”的重要性毋庸置疑。巴黎管弦乐团依托优秀声场的巴黎爱乐音乐厅，将团队建设放在重要位置：重视热爱音乐的行政团队，赋予350名业余合唱团员自主权；赋能各位音乐家，让其参与乐团决策、自主选曲并凸显独奏角色；同时打破观众壁垒，通过共演、回应反馈增强互动。我们认为，管理者、乐团成员、音乐家、观众缺一不可，是乐团发展的核心。

　　奥地利格拉芬内格音乐节候任艺术总监

　　约翰内斯·诺伊贝特

　　格拉芬内格是距离维也纳60公里的城堡建筑群，我们希望营造出一种独特的氛围，让艺术家和观众们步入这里都能感到发自内心的放松，并带着松弛的心情去创造和享受音乐。音乐节的首任艺术总监、钢琴家鲁道夫·布赫宾德将格拉芬内格音乐节带向了卓越的高度，作为他的继任者，我会继续努力拓展音乐节的影响力，欢迎更多艺术家和观众到来。

　　瑞士韦尔比耶音乐节国际巡演总监

　　迈克·富勒

　　韦尔比耶音乐节的核心在于其独特的艺术家社群与阶梯式人才培养体系。这里汇聚了如西蒙·拉特等大师，他们能放下自我，纯粹为音乐而共同演奏。音乐节每年夏季运作三个核心乐团：青少年乐团、音乐节管弦乐团、作为“全球大使”的室内乐团，为年轻音乐家提供重要的成长平台。同时，我们的学院通过大师班、跨界演出等公众活动，培养未来独奏家，让艺术家与观众共同沉浸于音乐盛宴之中。

　　中国香港中乐团行政总监

　　钱敏华

　　香港中乐团始终秉持“植根传统，锐意创新”的艺术宗旨。乐团不仅拥有九十多种传统乐器，更积累了超过四千首委约与编创作品。为拓展中乐影响力，在节目策划上，大胆进行跨媒体、跨文化合作，融合书画、舞蹈等多种艺术形式；在国际交流中，坚守推广香港作曲家的使命；此外积极举办胡琴、古乐等艺术节，构建了一个融合职业演奏、社会参与、主题策划与文化探索的多元平台。

　　南非夸祖鲁-纳塔尔爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团首席执行官与艺术总监

　　邦加尼·滕贝

　　我青年时期在南非求学音乐举步维艰，幸得偶然机遇获师授艺，是音乐改变了我的人生。我始终坚持以“社区浸润、人才培养、搭建舞台”三维举措，推动交响乐融入本土故事与音乐、服务全民。如今南非交响乐蓬勃发展，已与多国乐团达成深度合作。正如曼德拉所言：“正是音乐和舞蹈让我与世界融为一体”，这便是音乐跨越地域、联结国界的独特价值。

　　分论坛二

　　数字时代的交响乐及其智慧发展

　　中央音乐学院副院长

　　柯扬

　　中央音乐学院近年来积极推进音乐人工智能战略布局，一方面强化优势专业人才培养，另一方面着力构建音乐人工智能与信息科技的交叉学科平台，探索新技术与艺术生产方式的系统融合。学院于2019年成立全国高校首个音乐人工智能与音乐信息科技系，汇聚多方专家，取得AI作曲系统、乐谱生成模型等成果。在交响乐领域探索AI创作、机器人指挥、虚拟乐器伴奏等实践，推动人工智能与音乐深度融合创新。

　　巴西圣保罗交响乐团基金会主席兼首席执行官

　　马塞洛·洛佩斯

　　数字时代，交响乐需在传承与创新间寻求平衡。我们打造的“亚马逊音乐会”项目通过沉浸式视听融合巴西本土音乐，传递环保理念；“寂静之声”——一部由女性制作、为女性而作的作品，双重投影呈现，聚焦女性在古典音乐中的角色。技术应用上，我们坚守“技术服务艺术”原则，如重新录制马勒作品时，以特殊音频技术提升沉浸式体验，让音乐家主导技术而非被动适应。

　　瑞士罗曼德管弦乐团市场传播总监

　　阿兰·斯皮塞尔

　　数字手段在交响领域无处不在，它可以重塑音乐的体验，即使人们不身处音乐厅也能感受到音乐的鲜活。人工智能可以帮助乐团处理技术上的工作，但它却不能替代音乐家、策划者的情感、眼光和经验。瑞士罗曼德管弦乐团是世界上唯一一个拥有完整交响乐团全息形式的乐团，已经在日内瓦艺术节等地上演过该形式的音乐会。传统音乐会不会被取代，而是以另外一种方式触及更多的观众。

　　新加坡交响乐团副首席执行官

　　杰妮·安

　　数字化已成为交响乐连接观众、提升全球地位的核心要素。数字传播能突破时空局限，实现与观众的持续对话，影响力远超单场线下演出。新加坡交响乐团启动数字媒体路线图，明确以提升能见度、强化品牌识别、构建可持续内容能力为目标。通过推出订阅模式、联动数字合作伙伴，平台数据显著增长，同时借助幕后内容、跨界合作触达此前未覆盖的人群。

　　中国唱片集团总经理

　　樊国宾

　　中国唱片集团作为一个百年的音乐机构，见证了潮流的变革。在中国交响乐百年之际，我们启动了一项出版工程叫《中国交响乐创作世纪回顾》。我们系统总结和整理了中国交响乐100年来的发展轨迹和艺术成果。更多元的交响新格局是行业生态的协同进化。从“个体创作驱动”到“行业协同驱动”转变。数字技术的智慧赋能更将推动科技与产业融合，培育音乐产业新业态。

　　分论坛三

　　交响乐的本土化：民族根脉与全球交流

　　天津交响乐团音乐总监、首席指挥柏林汉斯·艾斯勒音乐学院教授

　　李飚

　　交响乐发展需要根植本土文化并拥有全球视野。以天津交响乐团为例，我们通过委约创作《海河组曲》等作品，用交响语言讲述天津故事；推动民乐与交响乐融合创新，并打造“桥边音乐会”等文旅融合项目，让音乐走进城市空间。同时，我们积极参与国际艺术节和联合委约创作，推动中国交响乐走向世界。我期待以音乐为桥，促进文明互鉴，与全球同仁共同推动交响乐艺术的创新发展。

　　新加坡华乐团行政总监

　　何伟山

　　新加坡华乐团从一开始就避免了“固守传统、拒绝演进”的文化路径，而是将文化根脉化为力量，在一个多言语、多民族、多信仰的国家里找到新的生命。华乐的本土化是在多元中寻找共鸣，在融合中开创新声。华乐不只保留“民乐韵味”，更生出“新加坡气质”。新加坡华乐的本土化，是一场文化觉醒，一次身份建构，一步世界脚印。它告诉我们的不仅是“音乐是什么”，更是“我们是谁”。

　　俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团艺术总监兼首席指挥

　　弗拉基米尔·安德罗波夫

　　在数字化与人工智能时代，交响音乐通过与伟大传统持续对话，广泛的文化交流，打破了时空的限制。在此进程中，如何在开放中守护各民族独特的文化认同变得至关重要。民族乐器与乐团以其独特的音响色彩，为经典作品提供了全新阐释。传统与创新、交响与民乐由此紧密交融，这不仅丰富了音乐本身，也凸显了论坛作为国际艺术交流平台的关键价值。

　　中国民族管弦乐学会会长

　　吴玉霞

　　中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求。中国民族管弦乐学会通过“华乐论坛”研讨经典作品，推动《永远的山丹丹》等守正创新之作巡演超百场。从王建民与邓建栋的珠联璧合，到《妙音天舞》的丝路融合，都是将中华优秀传统文化进行当代表达的生动实践。站在新的历史起点，中国民族管弦乐学会将团结广大民乐人，发挥专业优势，推动民乐艺术发展，奏响民族复兴的宏伟乐章。

　　阿塞拜疆国家模范歌剧舞剧院艺术总监、首席指挥

　　阿尤布·古里耶夫

　　阿塞拜疆音乐深耕本民族，以木卡姆为核心根基。作曲家哈吉贝约夫融合古典音乐与木卡姆，奠定现代阿塞拜疆音乐基础，其学生阿米罗夫创新出交响木卡姆这一载体，实现传统与西方交响乐的完美融合，彰显木卡姆的无限潜力。阿塞拜疆音乐家秉持开放包容、坚守根源的理念，让民族音乐走向更广阔的舞台。

　　乌拉圭国家交响乐团音乐总监

　　尼古拉斯·劳斯

　　交响乐进入南美，与欧洲密切相关。交响乐在南美地区的发展，无论是创作风格还是配器都极具当地特色，如拉美作曲家作品所呈现的是多元化民族风格。受历史与文化氛围影响，交响乐在南美洲发展过程中面临的关键词是自由、融合与接纳，这对我们来说既是机遇也是挑战，艺术创作的自由与认同受到限制时，这些可能更是激励，而非阻碍。

　　无锡民族乐团艺术总监

　　邓建栋

　　无锡通过全民普及、教育传承、产业支撑等系统性举措推进文化强市建设，形成城乐共生的独特发展模式。无锡民族乐团成立五年来，创作出多部精品力作，赴16国24城开展40余场文化交流演出，以民乐为桥搭建中外文明互鉴纽带，2026年还将开启国际巡演，持续拓展民族音乐的全球传播路径。

　　哈萨克斯坦国家歌剧舞剧院交响乐团首席指挥

　　埃尔马尔·布里巴耶夫

　　哈萨克斯坦与中国拥有相近的文化传统，杰出的作曲家冼星海曾在这里工作、生活过，这使得两国的音乐联结更加深厚。交响乐在哈萨克斯坦的发展特别体现在“相互理解”这一点上，本土作曲家通过让民族音乐元素和乐器留下属于自己的印记，展示出对交响乐的全新阐释，同时将悠久的哈萨克斯坦文化得以传承、丰富世界音乐艺术宝库。

　　分论坛四

　　更年轻、更跨界、更多元的交响乐

　　中国香港弦乐团创办人兼艺术总监

　　姚珏

　　在充满不确定和无限可能的未来，要为交响乐注入时代的灵魂，构建生生不息的未来生态。香港弦乐团在变局中重塑交响乐的价值，从“输血”到“造血”构建可持续发展的人才梯队。做到了从“物理叠加”到“化学反应”的价值创造的跨界融合，从“文化符号”到“世界语言”的全球传播的多元表达。

　　世界国际音乐比赛联盟主席

　　彼得·保罗·凯恩瑞斯

　　发展年轻交响乐团对于专业交响乐团的长远发展至关重要。一个乐团远不止是一个城市或国家的服务提供者，也远不止是一个举办音乐会的机构。青年乐团可以赋予乐团成员在日后职业生涯中产生深远影响的激情，只要青春的精神仍然是我们管弦乐团跳动的心脏，乐团将能继续处于文化生活的绝对中心。

　　法国广播爱乐乐团团长

　　让-马克·巴多尔

　　面对新技术的发展和观众消费方式的转变，我们通过跨界融合、制作音乐播客、筹划“1小时音乐会”、加强社交媒体传播等手段吸引更年轻的观众了解、欣赏古典乐。我们试图寻找一些新的方式发展古典乐，如邀请非古典音乐作曲家创作专项作品、采用“屏幕+乐曲”的方式创新交响乐等。古典乐不会消亡，未来充满希望，我们大有可为。

　　中国歌剧舞剧院副院长、作曲家

　　赵麟

　　守正创新、美美与共、各美其美正是我们新一代作曲家所秉持的创作理念。青年音乐家的创作，是交响乐年轻化与多元化的最直接体现。我们要有勇气走进全新的时代，通过与流行文化、前沿科技、视觉艺术的交融共生，让交响乐变得更年轻、更跨界、更多元，让交响乐在民族文化的沃土中焕发新声，在世界音乐发展上贡献更多具有独特文化价值和鲜明民族特色的优秀作品。

　　德国科隆爱乐乐团团长

　　施泰凡·恩勒特

　　交响乐未来需要动态、多元、突破边界，我们将尝试把交响乐和其他艺术形式进行融合，通过社交媒体进行传播，增强数字化体验；推介年轻的新兴作曲家，在保证音乐质量的同时进行大胆创作，将积极吸纳全球音乐元素与讲好本土故事结合起来；让不同行业人士参与进来，优化我们的工作方法和表演形式，积极与文化机构及品牌建立合作。我们要解开交响乐的束缚，赋予其新的声音。

　　德国德累斯顿爱乐乐团艺术策划总监

　　克里斯托弗·丁斯塔格

　　德累斯顿爱乐乐团为年轻观众做了很多工作：包括让乐团自身更加多元化，触达新的年轻观众，大力投资年轻指挥及艺术家等。此外还举办了众多小型的项目以及特别活动，包括音乐电影、管风琴独奏会、公开彩排、工作坊等系列。同时扩展数字化广告，改进网站，并首次通过平台发布互动式的乐季手册，提供适用于音乐初学者的音乐会查找器。

　　中国音乐学院指挥系主任

　　金野

　　“第三流派”是一种将古典音乐写作技巧与爵士乐即兴精神相结合的音乐形式，其目的不是简单叠加，而是创造出一个全新的音乐品种。对于创作者，须具备古典音乐的写作能力，能够驾驭复杂的声部组织和音响结构，并善于探索在爵士语境下的新可能。对于演奏者，必须具备一定爵士音乐的即兴演奏能力，在严格的节奏体系与和声框架内发展创造性表达。

　　英国皇家爱乐乐团总经理

　　莎拉·巴德韦尔

　　英国皇家爱乐乐团是以提升生命境界为使命，通过卓越不凡的艺术品质，雅俗共赏的节目内容，与普惠包容的呈现方式，为公众打造沉浸式的交响体验。交响乐的未来不是在一成不变中被守护，而是在主动的开拓与连接中被重塑。“更年轻”是一种贯穿始终的精神内核，“更跨界”是一种创造新价值的核心方法，“更多元”是这一切努力将指向的最终生态。

　　论坛闭幕式主旨发言

　　法国巴黎管弦乐团艺术总监

　　克里斯蒂安·汤普森

　　来自世界各地的交响乐团、剧院团、指挥家、管理者们共聚一堂，在北京这座美丽的城市中，共同探讨美好的交响乐艺术。我们参观了北京艺术中心，看到了很多对音乐充满热情和创意的同行们，更感受到了剧院对进一步引领、培养年轻人对交响乐热情的希冀。交响乐给更多人带来了欢乐。

　　圣切契利亚交响乐团艺术策划总监

　　毛罗·布卡雷利

　　年轻一代热衷于科技与社交媒体，很多人还没有形成进入音乐厅的习惯。我们尝试引入视觉艺术、改造舞台灯光、创新演出形式、增强视听体验。同时，借鉴流行音乐的视觉化营销，以综合手段培养新观众。关键在于平衡创新与传统，引导年轻人走进剧院，培养他们对古典艺术的热爱。

　　中国交响乐团助理指挥

　　尹炯杰

　　在中国，如何培养一名优秀的年轻指挥呢？首先是从如何操控乐队的技术手段开始，注重技术上的打磨，音乐学院附中的学生甚至可以稳定驾驭一个乐队，这归功于我们音乐教育上坚实的理论技术探索。现如今欧洲的很多乐团都遵循HIP风格，即历史知情表演。作为一名年轻指挥，我希望融会贯通，为中国交响乐尽一份绵薄之力。

　　中国交响乐发展基金会理事长 苏州交响乐团团长

　　陈光宪

　　中国交响乐本土化的探索之路永无止境，全球交响乐界的交流合作也必将深化，中国交响乐发展基金会将继续与国家大剧院及全球各大艺术机构一道，支持民族音乐发展创新，加大本土题材创作扶持力度，触动中国交响乐更加广泛、更加深入地参加国际文化交流。我们期待未来能有更多兼具民族特色与国际视野的交响乐作品的涌现，为人类文明交流互鉴贡献更多的中国力量。

　　中国国家大剧院分管日常工作的副院长

　　赵海英

　　我们共同见证本届论坛的成功举办，既凝聚了全球交响乐事业的发展共识，也彰显了北京的国际文化向心力。我们深入对话，围绕“多元融贯·卓越创新”的主题，四大分论坛硕果累累，凝聚了前瞻性共识与务实性路径。我们展望未来，交响乐的繁荣发展，必将在文明交流互鉴中开辟更加广阔的天地。