李立祥

　　月前，全家人到北京画院美术馆观看“无限清凉——丰子恺艺术展”。丰子恺先生的漫画尺幅不大，人物、景物用线简洁，温润通透，充满趣味与童真。看着《儿童不知春，问草何故绿》，小孙女对我说：“这不就是我小时候的样子吗？太有趣了。”

　　将丰子恺画作冠以“漫画”题头的，是郑振铎先生，郑先生认为其画作“寥寥数笔，余趣无穷”。丰子恺用简笔水墨、单线白描的形式表现世间百态和民风民俗，使观众在潜移默化中获得启发与感染，越品越有味道。

　　纷繁的植物家族中，丰子恺最喜杨柳，他曾于自家院中植下一株，并将寓所命名为“小杨柳屋”。他的《杨柳》一文如是写道：“它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力而向泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻……”杨柳在丰子恺的漫画中多有体现，只取一棵垂柳或一缕柳条，像《月上柳梢头》《春风杨柳唱歌声》等，用笔轻盈、温婉，在赞颂杨柳的同时借物喻人，寓意谦逊的处世品格。

　　“以诗入画”是丰子恺漫画的一大特色，人间情味以古典诗词点染，温和而畅然，朱自清就说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”我的女儿在年少时就喜欢丰子恺的漫画，曾经临摹那幅大名鼎鼎的《人散后，一钩新月天如水》，略有几分神似。此画题源自宋人谢逸的《千秋岁·咏夏景》，构图十分巧妙，茶壶、茶杯与明月相映成趣，大片留白带有疏朗简约、宁静深远的美感，恰如郑振铎所言：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的意境，我的心上感到一种说不出的美感。”这幅画描绘的应是聚会散场后的情景，亦象征人生的聚散，充满哲思，给人以连绵的诗意启迪。

　　丰子恺遵弘一法师之嘱创作的《护生画集》，是其代表作；一画配一文，对题文字选用古诗文和弘一法师诗文，其余为丰子恺自作，分别由弘一法师、叶恭绰、朱幼兰、虞愚执笔。所谓“护生”，实为“护心”，劝人爱惜生命，戒除残杀，长养仁爱，珍视和平。丰子恺在《护生画集》中经常画燕子与人的互动，像《唯有旧巢燕，主人贫亦归》，燕子不因主人家贫而离开旧巢，有情有义；《衔泥带得落花归》传递出春天讯息与日常生活的美好，象征万物共生及人与自然的和谐交融。当年，丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮的“无常就是常。无常容易画，常不容易画”点醒了他，促使他变无常为日常，以画写心，还原人世间的风霜雨雪、草木枯荣。

　　在山河破碎的年月里，四处辗转的丰子恺以笔为刀，创作了许多抗战主题的漫画，传递爱与和平。我印象最深的是创作于1945年9月2日的《炮弹作花瓶，万世乐太平》，用废弹壳做的花瓶中插着几枝荷花，“大题小作”，表现了丰子恺对和平的渴望，期待早日重建家园。

　　数年前，画友杨刚看完我的作品，建议我多留意一下丰子恺的漫画。此后，每每见到相关的画册，总会翻一翻。静观丰子恺的漫画，“未干”的墨迹滋润着我的心，就像在聊家常，言简意赅，恬淡自然。

　　丰子恺先生已经离开我们五十年了，但他质朴、自然、有趣的漫画，超越时间的局限，深受一代代观众的追捧。他对自然的尊重，对众生的热爱，对生活的思考，对世间的深情，闪耀着人性的光辉，流露出平和、温馨的真善美，真是融融暖意在心头。