转自：贵州日报

特约撰稿人 韩浩月

电影行业调研机构拓普数据2025年11月发布的《2025年中国电影市场洞察》显示，当前电影内容对年轻观众的吸引力正在下滑。2025年，24岁以下电影观众占比仅为15%，而在2019年，这一比例是38%。

数据还显示，从2022年起，30至39岁观众成为观影主力，2025年占比达到40%。这说明，现在的电影，在内容上是倾向于中年群体的，与他们的审美和情感更贴近。

当然，年轻人的观影需求并非完全未被响应——2019年的《哪吒之魔童降世》和2025年的《哪吒之魔童闹海》，正是因精准迎合了年轻群体而爆红。

两部《哪吒》系列电影的异军突起，是对国产电影内容中年化的一次反击，但中国电影行业并未抓住此契机，在创作上转向年轻人。这从根本上暴露了中国电影创作话语权的结构性失衡。目前掌握资源、占据主流的创作者，仍然以中老年导演、演员、制作人为主；影视界所谓的“叔圈现象”，也反映出创作者与观众的互动，无形中将诸多年轻人排斥在外。主流创作群体受经历、成长背景、观念等多重因素的限制，对当下年轻人的精神世界缺乏共情，即便试图创作吸引年轻人的作品，在理解其审美、触达其情感层面，仍显笨拙。

年轻观众对讲述历史、刻画现实、弘扬文化的电影，自然有他们的理解角度和观看愿望。他们对一些从青年视角出发拍摄的作品，也给予了热情的回应，但这并不意味着，年轻观众对雷同的题材、重复的内容、老旧的表达会一直给予掌声。如果电影市场不能提供更多创新而充满活力的作品，缺失年轻人对青春与生命思考的作品，那么，青年观众的“退场”将会是无声且坚决的。

年轻消费者的流失，对任何行业的打击都是巨大的，因为一代人对一类产品或一类作品的放弃，容易导致消费惯性出现“断代”。2025年24岁以下电影观众占比仅为15%，是电影业的一个转折点。如果这一比例继续降低，那么，电影业的萧条将不会只是档期状况和经济变化的呈现，而是被时代抛弃的结果。现在年轻人有许多其他娱乐选择，更廉价、更便利、更有吸引力，电影的精神文化产品功能和电影院的社交价值，都面临被取代的压力。

放弃对过去成功经验的固守，向年轻人靠拢，这是东西方电影行业必须面对的现实。对中国电影市场而言，若想挽回24岁以下的观众，当务之急是推动主流创作群体年轻化。行业要有培养受众的长远意识，投资者要认识到年轻观众的价值。以年轻观众为服务对象，从创作到宣发，整个行业链条都应审视现状、面向未来、做出改变。就算可能会面临传统审美、文化观念受冲击的痛苦，电影业也只能选择与年轻人共舞。

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