福建电影制片厂牵头出品的影片《阿克达拉》，改编自吴玉辉的报告文学《援疆干部》，主创团队扎根历史，以援疆干部在新疆改良棉花品种、建设棉花事业为故事主线，为当代青年提供了与历史情感对话的影像空间。福影厂延续了新时期以来的抒情策略，以棉花的纯洁坚韧比喻援疆事业的神圣厚重，以援疆叙事讲述新时代各族人民对美好生活的向往。《阿克达拉》以两代援疆干部为原型，以跨时空对话的形式，讲述了青年援疆干部田力在李怀河、田顺地和郝春荔等老一代援疆干部的精神感召下，团结群众振兴新疆棉花产业的故事。

以情感影像

呼唤观众共鸣

《阿克达拉》以新疆女孩阿依古丽的视角揭开了两段萦绕她心房的秘事，对聆听的渴望与对坚守的仰慕。患有耳疾的阿依古丽深爱着家乡，特别是棉花田中长久坚守的稻草人。影片情节在阿依古丽的讲述中徐徐展开，影像调度和声音设计等元素围绕着个体对自然的敬畏、向往与呵护之情得以铺陈。戏剧性部分如李怀河的未婚妻不告而别、田顺地修建水库牺牲和艾力的棉花事业转危为安等不同角色遭遇的外部挑战，在影片情感影像调和下，转化为集体记忆，凝结在新疆壮美的自然与风物中。青年李怀河守在新疆期盼未婚妻六十年，在最终确证爱人已逝之时，影片并未放大其痛楚，转而用日复一日研究棉花的坚韧、独坐山顶对空起舞的浪漫和勉励后辈迎难而上的豁达，来改写寻人悬念的情节张力。

情感影像成为影片呼唤观念认同的基底，跨越时空和代际的个体情感则是影片建构新大众性的策略。棉花田开垦、棉花育种研发和棉花产业升级转型是影片聚焦的主要事件。影片以跳跃性和散点聚焦式的叙述策略，将故事的重心从新疆棉花种植和产业培育转移到无数投身新疆棉花事业奋斗者的个体生命历程，挖掘援疆干部伟大奋斗背后的情感焦虑与慰藉。李秀明对丈夫田顺地的爱恋与依赖、田力对棉农困境的切身之痛、田力的女儿对阿依古丽视若亲姐妹的博爱，镜头始终对准角色们真情流露的瞬间。情感表露背后的突发事件与悲喜遭遇都藏在影像的另一侧，人们耕种、奔波、欣喜、失望、相聚与离别等日常生活动作，与戈壁、雪山、棉田、村舍、机关大院和车站等日常生活空间相交融，传递给观众援疆干部心有大美而不言的深沉品格。

以情感修辞

续写援疆记忆

《阿克达拉》导演张忠希望用电影来记录无数援疆干部的生命记忆，通过描写援疆干部自身与相互之间的情感，赋予不同空间以情感修辞。影片以双向递归式的叙事结构，并行讲述了过去与现在两个时空中的援疆故事。李怀河因无法割舍对新疆棉花田和心上人的依恋之情，成为奔流不息的时间长河中伫立守望的稀有者。对改良棉花种植的痴迷之情、对善良与真挚的爱恋之情、对新疆人民的呵护之情以及对战友同志的友谊之情，是影片影像空间的重要情感修辞。角色自身的丰富情感，不仅是影片赞美与歌颂主题的主要元素，也是推动影片叙事的重要动力。终其一生爱一人，用全部生命做好一件事，是李怀河留给青年观众的启示，也是影片将个体情感留恋改写为集体情感传承的尝试。

以有限的生命经历书写无限的棉花事业是《阿克达拉》与新观众的对话。棉花品种的改良、援疆干部的生命历程和新疆棉花事业的振兴都呈现出不一样的时间性感知。影片将不同的人、事和物的时间周期凝缩在新疆棉田广袤的土地之上，揭示援疆干部艰辛事业背后崇高的工作伦理。

以情感空间

塑造民族风格

著名评论家钟惦棐曾指出，电影是反映客观物象的手段，因而电影越是展现真实生活，越能体现出独特的民族特质。《阿克达拉》具备鲜明的民族影像风格，其源头并非只是叙事层面的构思，也包括影片情感空间彰显的民族情谊。雪山、草原、沙漠、棉田、村庄和民居等凝缩着不同角色情感情绪的影像空间，都以有机的方式参与到角色心境和角色关系转变的叙述之中。影片突破了以往民族影像风格对单一民族生活面貌或地域性特征的强调，而是将多民族团结共融置于新疆壮美景观之下，突显的是包容多元的边疆生活。新疆俊美的山川草原、淳朴的民风民俗又在空间上舒缓着时间性冲突带来的结构性矛盾。不同青年对援疆工作的观念差异、新疆人民对棉花改良的态度差异、棉花改良育种的科研阻力、国际市场对新疆棉花的口碑影响，影片由内及外，从小我至集体，在逐渐增强的矛盾、阻力和挑战中，始终将人置于雪山前、棉田中、草原上，以壮美景观抚慰现实感伤。

近年来，福建电影制片厂出品的《古田军号》《守岛人》《你是我的英雄》和《勇敢的礼物》等故事片，不仅以真挚浓郁的情感打动无数观众，而且也呈现出情感类型化的创作尝试。针对不同的影片类型，福影厂主动探索差异化抒情策略。《阿克达拉》在塑造援疆干部颇具崇高感的情感空间时，也伴随着轻松乐观的个性化书写。比如，田力为融入集体，笨拙又不失幽默地模仿方言；国家电网业务员与李怀河之间的数次调侃以及他在露天电影放映中的由衷感叹；诸多艰苦援疆往事中的轻松时刻，都意在协调历史叙事与抒情散文、主流价值与青春理想、宏大命题与生命体验之间的错位。《阿克达拉》既是属于援疆干部的赞美诗，也是福影厂在新时代建构情感共同体的重要努力。