（来源：邯郸晚报）

⦾沈玲萍

作为中国当代著名作家，余华老师的作品多以苦难叙事和先锋文学风格著称。《在细雨中呼喊》是余华的第一部长篇小说，该小说以一个孩子的视觉，深刻地剖析了六七十年代在南方一个小城镇的人们的爱恨情仇。作者以温柔又犀利的笔触，通过孙光林的眼睛，将人与人之间的欲望、利益纠葛描写得既有孩子般的童真气，又有成人间残酷的利益关系，亲情、友情、爱情，被温柔地撕开，血腥而又充满温情的悲凉。在那个特殊的年代，人们的命运如纸一样的薄，家庭的破碎、亲情的疏离、人性的复杂，相互交织上演着。

小说中的每个生命都在无声中呐喊，他们的故事是时代的缩影，也是人性的注脚。孙光林的成长轨迹本身就是一场漫长的呼喊：作为“透明的存在”，他与同样被嫌弃的祖父在对立中相互依赖，彼此的存在仿佛能将生活的磨难分走一半。他经历了被人领养后又变成孤儿回到南门。祖父在等待了一场漫长的死亡后终于如愿地死去。他的朋友苏宇，在自己家人的眼皮底下绝望地死去。鲁鲁作为私生子，固执又倔强地踏上了寻母之路。国庆、刘小青，他们一个个都上演着自己的故事。

女性的命运尤其藏着最沉重的呐喊。曾祖母经历被休婚，逃亡的路上被羞辱。即便她获得了短暂的安宁，最后又葬身于野狗之口。孙光林的母亲，在家中独自生产，用剪刀剪断脐带，还要给在田间干活的丈夫送饭，忍受他的谩骂。面对自己丈夫的背叛，她也只是向寡妇发起了无力的反抗，最后反沦为了笑柄。冯玉青自由恋爱后惨遭抛弃，最后与一个外乡人私奔，回来后操起了皮肉生意，被抓去改造。这些女性从未高声疾呼，却在生育的痛苦、情感的背叛、生存的逼迫中，用生命书写着对自主与尊严的渴望，那是被时代压抑到极致的灵魂呐喊。

男性角色的挣扎同样构成呼喊的声部。孙光林的父亲孙广才，薄情寡义、自私自利、无赖透顶……他与儿子一起爬上寡妇家的床，带着妻子在村民家中苟合，漠视父亲临终痛苦，他的自私是对生存压力的扭曲回应；养父王立强在婚姻压抑中出轨，最终以凄厉自杀终结荒诞人生，他的崩溃是欲望与道德撕扯下的绝望呼喊。就连那些沉默的旁观者，他们的冷漠与麻木，何尝不是对自身无力改变命运的无声默认？

余华笔下的“细雨”既是南方小镇的气候常态，更是时代氛围的隐喻——细密、连绵，带着潮湿的压抑感，将所有的痛苦与渴望都笼罩其中。那些无法言说的苦难、未被回应的渴望、无力反抗的命运，最终都化作了细雨中的呼喊。

当孙光林又以孤儿的身份回到了南门，与祖父相遇在村外的小路上。桥归桥，水归水，最后故事里的人们又以他们自己的方式，重新回归了孤独的状态。不管是大人还是小孩，他们内心的欲望与纯真，在物质匮乏与社会环境的变化下，不被人们所正视，却凝结成灵魂深处的呼喊。这呼喊无关喧嚣，只关于存在——即便命运如纸薄，即便苦难如影随形。

每个生命都在用自己的方式证明：他们曾热烈地活过，痛过，渴望过。而这，正是《在细雨中呼喊》留给读者最沉重也最动人的力量。