转自：艺绽

《邪不压正》七年后，姜文终于出了新作《你行！你上！》。掷地有声的片名，掩盖不住的霸气。

《邪不压正》为了醋包了盘饺子，《你行！你上！》，只剩醋，饺子没了。

目前《你行！你上！》豆瓣评分6.7，与《一步之遥》打平，同为姜文导演作品最低分。

姜文此前的作品都是从历史或传奇中取材，《你行！你上！》却讲了个特别接地气的现实故事——他把钢琴家郎朗的经历拍成了电影。所以有人说，这部电影应该叫《郎朗传》。

传记片不好拍，尤其传主郎朗还在世，还这么年轻，能够表达和自由发挥的空间其实非常小。片中郎朗、郎父郎国任、朗母周秀兰用的全是真名，可见郎朗一家对创作给予了充分的授权，至于有没有给建议或意见，就不得而知了。

影片故事基本来自于郎朗2008年出版的自传《郎朗，千里之行：我的故事》。艺绽君很多年前看过一遍，最大的印象是：郎朗几乎就是钢琴演奏界的天降紫微星，凭他的天赋和努力，出名是迟早的事，但同时，朗朗的成功也是个例。

不同于很多名人成功之前都经历了各种挫折和艰辛，朗朗的钢琴家之路其实称得上非常顺遂：5岁就在东三省的少儿钢琴比赛中夺冠，从此之后参加大大小小的比赛几乎就没拿过亚军；12岁在德国拿了第一个国际冠军，从此声名鹊起；17岁以“替补”身份在拉维尼亚音乐节上演奏，因为令人惊艳的完美表演一举奠定全球知名度……

你就看吧，这是一般人能有的履历？郎朗成名之前最大的挫折，可能就是有位被他称之为“发脾气教授”对他的不看好吧，这对大多数遭受生活“毒打”的成年人看来，根本不值一提。至于郎朗小时候因为练琴跟爸爸发生的冲突，就是“鸡娃”引发的父子吵架嘛，随便刷一个辅导孩子写作业的短视频，都是差不多的情况。

所以，从故事好看、曲折的角度看，改编郎朗经历的难度相当大。

《你行！你上！》基本遵照郎朗成长的真实情况搭建了影片结构和故事情节，无论人物还是故事都真实可考，比如他最早因为《猫和老鼠》里的汤姆弹琴而对钢琴产生兴趣；“发脾气教授”挖苦他是土豆脑袋，成不了钢琴家；卖西瓜的二叔在郎朗抗拒弹琴时给予了他帮助和鼓励；等等。

片中的人物，甚至都能和现实一一对应：

钢琴家孙韵本色出演，饰演的沈启蒙老师，对应的就是郎朗的启蒙恩师朱雅芬。

何赛飞饰演的欧亚老师，对应的就是那位“发脾气教授”；

雷佳音饰演的二叔，就是那位鼓励郎朗的好心人（后来郎朗给他买了一套房回报他）；

葛优饰演的王子曰，就是郎朗在央音附小的老师赵屏国。

值得一提的是，姜文的两个儿子姜马虎和姜三一，也有出演。他俩演的是郎朗在柯蒂斯音乐学院的同学，戏份不多。

虽然《你行！你上！》对郎朗成名之路进行了详实的还原，但整部影片的观感，可以用“全员发癫发疯”来形容。

演员们像集体喝了假酒一样亢奋，说着高八度的台词做着夸张过火的表演。影片从头到尾基本上不存在安静的一刻（可能除了字幕时间），要么是聒噪无比的对白，要么是塞得满满当当的钢琴声，要么两者都有。全员很嗨，我只觉得他们吵闹……

感觉姜文把他听过的钢琴曲全都用到了电影里。至于音乐在叙事中的作用、对情绪的推进、氛围的渲染，统统不管，观众你听就是了。

片中滥用的钢琴声和姜文蹩脚的东北方言台词，堪称听觉灾难。

身兼导演、主演的姜文，他引以为傲的所谓荷尔蒙在这部电影已经被不可一世的自恋与“登味”取代 ，不仅没有让人心生佩服、崇拜，反而让人反感。 

马丽在片中的存在感被降到最低，不仅彻底沦为工具人，还大大降低了影片的喜剧属性。

你能想象吗？郎朗一家三口从沈阳来到北京，做出家庭分工：郎爸在北京陪郎朗上学、练琴，郎妈回沈阳上班挣钱，郎妈临走时对郎爸的交代居然是“不许打孩子、骂孩子，可以出轨”？！

姜文饰演的郎爸一方面执意要留在北京陪郎朗，另一方面又为自己辞掉警察工作而耿耿于怀，反复贬称自己“吃软饭”。我寻思这不是一家人出于让郎朗有更好的发展做出的分工安排吗，一个挣钱一个带娃，而且环视一圈根本就没人瞧不起郎爸陪读啊，您在这虚空索敌是为啥？还把您给委屈上了。

末了，还要马丽临走前隔着电梯门，在满满一电梯人的围观下朝着姜文大喊：“你不是吃软饭的，你是爷们！”好好好，搁这恢复名誉呢，这下全世界都知道他爹为了孩子为了家牺牲有多大了。

拍辛芷蕾饰演的小林老师，带着一股对年轻漂亮女老师浓浓的性别凝视。明明小林老师这个角色最大的闪光点，是对孩子额外的关心与呵护，是她作为教师的尽责和大爱，但镜头就是要怼着辛芷蕾凹凸有致的身材，甚至还有郎爸偷拍小林老师这种诡异桥段，这是按照反派的思路来塑造角色啊。

还有郎朗现实中的妻子吉娜在片中客串。拍的是郎朗去德国比赛，在路上碰到一位怀孕女性，她向郎朗介绍，肚子里的孩子名叫吉娜……我的天爷，这是什么我生卿未生、12岁的我偶遇未来老婆（胎儿形态）、我小学毕业但我媳妇还在丈母娘肚子里的爽文情节哎？！

且不说这段客串跟故事发展一点关系都没有，单看从中流露出的吹嘘和自得情绪，就让人不适。

哪怕抛开这些离谱桥段，影片在叙事上的流水账都难以让人忍受。整个故事既单薄又缺乏张力与起伏，跟网页小游戏一样，考完附小考大学，拜完这个老师再去拜下一个更牛的老师，不断打怪升级解锁下一关，要么就是一个一个开启新地图，依次解锁沈阳、北京、德国、日本、美国地图。

虽然现实中郎朗的成名之路确实很顺，但他在艺术上的精进与探索、如何坚持日复一日的枯燥练习、如何征服全世界的刁钻听众……这些都值得拍，但可惜影片都没呈现。

郎爸在片中的戏份堪称双男主了，但他在郎朗成才之路上起到的作用，不是靠片中他十几年如一日的“就是干”鸡娃行为和就是认为儿子能行的莫名自信能表现出来的。

说白了，郎氏教育法能成功，那是因为他儿子是郎朗啊，换成其他孩子，这套方法一定能行得通吗？电影里只有对这一行为的美化，却少了更深入的剖析与反思。去年《抓娃娃》大火，我们尚且能从中讨论如何教育孩子，今年的《你行！你上！》却只让人看到一个打鸡血的父亲。甚至还不如23年前陈凯歌的《和你在一起》，同样是天才琴童的成长，同样是父子关系，至少陈凯歌拍出了小人物逆袭的艰难与励志，讴歌了父爱如山，而《你行！你上！》，不知道姜文想要表达什么。

作为导演，姜文在技法上的倒退也暴露无疑。首先是叙事能力孱弱， 连情节都要用字幕来代替。多少年前我们嘲笑张艺谋在《山楂树之恋》里只会用字幕转场，到了姜文这儿，连故事本身都要靠字幕。

“比赛 去德国 自费”，镜头已经表达了为什么还需要字幕？

“香槟开了没酒精，合约签了没演出，郎爸只能再次出手”，幻视我写稿不知道如何转折，只能用最平铺直叙的手法和最直白简陋的文字硬转。

“无论如何 错音儿没了 无论如何 曲目库大了 无论如何 无论如何了”，何尝不是一种导演技法的听君一席话如听一席话？废话文学进军电影界。

场面调度，没有。影像质感，没有。剪辑，是稀碎的。节奏，是全面失控的。144分钟，真的很漫长，越到后面越煎熬。

人物，是完全没挖掘的。郎朗这样一个世界级的钢琴家，在电影里变成一个只会哐哐弹琴的工具、一个只会遇事都喊爸的巨婴。电影看到最后，我都被主角随时随地嗷一嗓子的“爸啊啊啊”整ptsd了。

啊，若阁下拿出隐喻这块姜文最后的遮羞布，在下又该如何回应呢？

首先，隐喻再妙，前提也得电影本身经得起观赏，在此基础上，导演可以有一套隐性的表达。

冰山之下，另有一番广阔天地，可是冰山之上，也应该是雄伟壮观的，而不是像这部电影一样，只是个小土包。

目前看到对《你行！你上！》的隐喻解读，颇有种索隐派“悼明之作”的牵强附会。说这个故事是在隐喻历史，但本体和喻体之间缺乏逻辑上的关联，喻得太过直白粗暴，缺乏艺术性，那就不是隐喻，而是明示。就算姜文真的是在隐喻历史，那他对历史的理解也太肤浅了，完全看不到复杂和厚重。

有位网友吐槽：整天饺子醋饺子醋，那你们到底是要去电影院，还是要去饺子馆啊？

没有饺子全是醋，能接受吗？

太遗憾了，姜文在《让子弹飞》之后陷入自我重复与过度自恋，沉溺于酿醋不管观众死活不知天地为何物了。