转自：北京日报客户端

法国作曲家拉威尔，罗曼·罗兰笔下“法兰西音乐除了拉莫和德彪西之外最杰出的大师——所有时代中最伟大的音乐家之一”，其创作以独特手法发展了印象派音乐的表现力。恰逢拉威尔诞辰150周年，中国交响乐团在2024/25乐季中特别策划“拉威尔系列音乐会”，日前，享誉欧洲的法国指挥家利昂内尔·布兰古耶执棒中国交响乐团，携手钢琴家陈萨登台北京音乐厅，以全场鲜明的拉威尔印记向作曲家虔诚致敬，并为“中法文化之春”艺术节留下文化交流的重要一笔。

上半场，音乐会以拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》开篇，曾摘得‌贝桑松国际青年指挥家比赛金奖、与顶尖乐团和音乐家深度交集的布兰古耶以精准通透的手法指引乐团，点染出丰富的法兰西色彩。在《高贵而伤感的圆舞曲》中，8首精简的小圆舞曲依次展开，把拉威尔为传统圆舞曲语汇赋予的印象主义的细腻朦胧，以及新古典主义的简洁严谨表现得恰如其分。

场灯短暂暗下，再度亮起时，陈萨一袭长裙登场。与布兰古耶对视后，响亮的鞭声随即牵出著名的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章，钢琴琴音中汇入鼓声、弦乐震音和拨奏，华丽而嘈杂的音响效果引人入胜；第二乐章转入气息悠长的独白，大段独奏中，陈萨的触键均匀灵动；热烈的第三乐章将全场气氛推高，黑白琴键上“无穷动”般密集流淌的音符与乐队巧妙编织，营造出一种接近打击乐的敲击质感，爵士乐风格的乐句时隐时现，浪漫摇曳。当陈萨的双手与乐团一起利落地全曲时，热烈的喝彩顷刻从观众席间爆发。

下半场，布兰古耶率乐团奏响由拉威尔配器的穆索尔斯基《图画展览会》。原是钢琴套曲的《图画展览会》极受后人青睐，在管弦乐的演绎中，拉威尔配器的版本尤其成功：小号演奏“漫步主题”庄严平缓，宛若踏入展厅赏画的悠闲踱步。从怪诞神秘的《侏儒》、悠远深邃的《古堡》，到热闹熙攘的《利莫日集市》》沉郁阴森的《墓穴》，曾经，拉威尔把乐器化作斑斓的画笔，此刻，布兰古耶“执笔”，与中国交响乐团尽情描绘音乐的多彩图卷。在辉煌宏亮的《基辅大门》中，“图画展览会”行至尽头，全曲与整场演出一起落幕——中国交响乐团艺术指导水蓝曾表示，“拉威尔系列音乐会”意在向更多观众全面展示这位作曲家的全貌，至此，整个系列演出迎来圆满收官。