转自：成都日报锦观

锦江春色来天地

——《诗美成都》导演手记

□张同道

6集纪录片《诗美成都》播出后，激发各地观众热烈反响，成都独有的“大美天府，安逸美学”成为焦点。本片是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次有益实践，对中华文化的国际传播也具有借鉴意义。

锦江，从古蜀流来的濯锦之水，淘洗的不只是蜀锦，也是闪闪发光的诗行。奔流不息的锦水照见过一群诗人的面容：李白登临散花楼，杜甫独步寻花，薛涛浣洗诗笺，苏轼拜见益州知州张方平，陆游醉酒赏梅……

锦江是一条诗意的河流，从青春码头切入我的血管，奔腾过，喧闹过，也沉寂过。多年以后，每当我行走在地球的不同部位，只要看见河流，总会想起锦江。原来她一直流淌在我的血液里，悄悄泛起诗意的潮汐。

《诗美成都》是我献给锦江的一首情歌。当然，这首歌迟到了，迟了整整40年。

并非灵感

《诗美成都》并非天降灵感，而是青春记忆的一次偶然爆发。

2020年夏天，一场特大洪水冲毁了四川平武大山深处的白马寨，20年前我在这里拍摄了纪录片《白马四姐妹》。于是，我再次踏上山路，看望受灾的白马姐妹，拍摄她们的重建生活。每次往返都路经成都，老友新知把盏言欢。席间，一位老友略带严肃地说：你拍了那么多纪录片，为什么不拍拍成都？

是啊！从文学码头驶向纪录片原野已经20余年，我拍过黄土、黑土、红土，高山、草原、大海，甚至远达欧美，就是没拍过成都。自从20岁入蜀求学，成都便是我第二故乡。数年间，我漫步锦江之滨，少年意气，纵论天下，望江楼、武侯祠、青城山、杜甫草堂，足迹踏遍。如果为成都拍一部影片，拍什么呢？

诗歌！这是未经思考、突然跳出的词汇。诗歌是人文成都的DNA，也是我与成都之间的精神纽带，昔日之我也是一枚诗歌分子，像李白、苏轼一样来到成都，放牧着青春的梦想。

发现之旅

《诗美成都》是激动人心的题目。然而，关于李白、杜甫、薛涛、苏轼、陆游的作品早已车载斗量，还有哪些新故事等待我们挖掘？

“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”那些经典诗歌大多是中小学课本里的常客，成为国民记忆，我们唯一的角度是寻找经典背后的故事。我开始大量阅读诗人传记，学术文章，请教蒋蓝、柏桦、向以鲜、李怡、戴莹莹、周东等学者专家，结合诗人与成都——当然不止于成都，也包括古代意义的蜀地，实地调研。于是，我们决定放弃诗人生平与专家讲解的套路，以经典诗歌为核心，讲述诗人生命的一个切面。

李白扣住大鹏鸟这一意象，围绕着他的AB计划展开：A计划匡扶社稷，出将入相，B计划退隐山林，修道成仙，关键是必须先实现A计划，才能再奔向B计划。然而，这个A计划折磨了他一生也没实现，却成就了他这个阳光大男孩那些自由、天真、飘逸的诗句。杜甫名篇甚多，索性放弃大家熟知的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”之类，单独讲述他的花鸟世界，年近半百的老杜从春到夏，独自一人在锦江边寻花赏花恼花爱花，连续写了《江畔独步寻花》7首与《漫兴》9首，这哪里是“沉郁顿挫”、满脸严肃的杜甫？简直是一位恋爱中的少年。说到薛涛，不少人或许陌生。成都人修一座望江楼公园纪念她，她制作的薛涛笺闻名天下，传说她曾被授予女校书一职，交游十一任剑南节度使。薛涛与元稹的爱情故事更是众说纷纭，扑朔迷离。然而，因为曾经的歌伎身份，正史没为她留一行字，她的一生活成一个谜。

这些年苏轼太火了，简直是国民男神，大有“开口不谈苏东坡，纵读诗书也枉然”之势。然而，他几乎成了透明人，哪里还有隐秘的角落？直到发现他与海棠的秘密，我才决定以《海棠》诗为核心，讲述他与故乡的关系。“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊，只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”一株来自故乡的海棠治愈了苏轼。正是此时此地的猝然相遇，海棠从自然之花成为人文之花、美学之花。陆游是爱国诗人的典范，而《剑南诗稿》充满大量醉酒、美食与赏花的诗篇：“一饮五百年，一醉三千秋。把酒不能饮，苦泪滴酒觞。”“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”他为什么自称“醉侯”“放翁”“花痴”？

触摸诗歌之美

经典诗歌滋润了一代又一代中国人的心灵。每一首成功的诗歌都是一个鲜活生命，呈现了人生的一个瞬间，一段情绪，一种思考，贯通古今，超越时空。

那么，影视如何表现古典诗歌，让观众感官地体验诗歌，触摸诗歌？我们采用了一种策略：还原人生情境，让诗歌回到现场，以音乐、舞蹈、非遗、书法等各种艺术方式将诗歌烘托出来，活色生香地拥抱观众。

李白名篇《蜀道难》如何表达？阮咸艺术家冯满天攀上剑阁最高峰。待东方泛红、旭日欲升之际，冯满天拨动琴弦，吟出“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”琴声激越，吟唱琅琅，《蜀道难》穿越高山之巅，回荡在绝壁、松林与云团之间，回到诗歌诞生的现场，我相信李白如在，也会和着节拍吟诵。杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳”，生机勃勃，色彩鲜明，思接古今，对仗工整，堪称杜甫绝句经典。音乐人张若水谱写乐曲，追加新词，将杜甫诗意延伸至今。黄鹂、白鹭、雪山这些意象固不可少，但更激动人心的是朗诵：法国卢浮宫，德国勃兰登堡门，荷兰阿姆斯特丹街头，美国自由钟，法文、英语、德语、荷兰语、日语、韩语、印尼语、四川话、粤语、河南话、陕西话、维语、蒙语等二十几种语言（方言）朗诵，与莫言、韩少功、刘亮程等作家的声音一起汇成大海波涛，起伏汹涌，激流澎湃。无须解说，观众已明白杜甫是中国的，也是世界的，他就在我们身边。

拍摄苏轼的《海棠》是一次与时间赛跑的旅程——海棠信守花期，错过海棠也就错过了东坡。诗人欧阳江河与苏轼36代孙苏舒来到黄州，一会阳光灿烂，一会细雨绵绵，甚而大雨淋漓，海棠花像一位绝代佳人，微笑、幽怨，含泪哭泣。拍摄中间，江河突然宣布，他要与东坡对话。一张桌，两杯茶，江河语速放慢，仿佛向东坡倾诉衷肠。摄影机背后，我也深深感动。转头一看，苏舒泪眼婆娑。海棠花下，她喃喃诉说对老祖苏轼的理解。也让我相信，那一刻东坡好像真的在场。

对陆游来说，醉酒、赏花都掩饰不住一颗火热的壮士心，《金错刀行》正是“提刀独立顾八荒”的愤懑与呐喊。如何表现陆游的壮士心，我们尝试了多种方式，皆不尽意。偶然看见火刀舞，火焰燃起刀刃，舞成一道火龙，这不就是《金错刀行》的意象吗？大山的朗诵与火刀舞交叉剪辑，直到“呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人？”火刀划地一圈，燃成一片火焰，这正是陆游的壮士心！。

轻纪录：飞翔美学

李白、杜甫、苏轼、陆游都是中国一流诗人，画像往往都是胡子悠长的老年形象。按照通常的历史纪录片模式，或找演员演绎历史故事，或找专家讲述诗人往事，宏大叙事，与画像一个套路。这不是我心目中的诗人形象。

老去的是历史，经典诗篇依然年轻，依然散发着生命活力与美学光彩，《诗美成都》不是沉重严峻的宏大叙事，而是以飞翔美学开启一次轻纪录：姿态轻盈，节奏轻快，心情轻松。

轻纪录一词借鉴了英国文学术语Light verse，也就是轻诗，意指幽默、轻松的风格。一部关于诗歌的影片本身就是一次诗意行动，《诗美成都》采用飞翔美学，叙事姿态力求轻盈，镜头节奏力求轻快，观看心态力求轻松。首先，以诗意的飞翔舞动轻盈的叙事姿态，突出想象力与运动感，夸张的大写意动画，高度审美化的艺术表现如阮咸、古琴、火刀舞、羊皮舞、书法、朗诵、插花、摄影等，实景捕捉与艺术刻画的交互剪辑，赋予影片一种轻盈的飞翔姿态；其次，以诗化美学设计视听语言，轻缓运动，唯美构图，精准细节，动态捕捉季节容颜，艺术烘托诗歌之美，在轻快变幻的节奏里传递诗学力量；最后，轻松的观看。一句话，酿一杯好酒，与朋友对饮。

感谢《诗美成都》的寻访人！我们需要的是真诚的、诗意的寻访者，而不是演员。李白是中国也是世界独一无二的存在，一座诗神。谁能与李白对饮？众里寻他千百度，蓦然回首，阮咸艺术家冯满天是我最理想的人选。德国诗人雷震也是精灵一样的存在。年轻时她在伦敦读到《将进酒》，仿佛被雷电击中，开始学中文。后来，她隐居青城山，读书习字，写汉语诗。她说李白没有国界，没有时代，李白属于所有人。

作家阿来曾担任“人日”祭杜主祭人，近年来宣讲杜诗几十场，说起杜甫就像老朋友，诗句脱口而出，历史典故随意挥洒，更重要的是，像杜甫一样，他用《成都物候记》记录了成都的四季花容。王飞先生在杜甫草堂随手用相机记录着杜诗情境，郭教授和同伴一起用花朵插出杜诗意境。沈尤也是不可替代的奇人，他不仅观鸟，而且专门研究杜诗里的鸟，黄鹂、杜鹃、白鸥、燕子、鸳鸯……他发现在成都期间老杜写鸟诗有五六十首，堪称大唐第一“鸟人”。

诗人翟永明多年前就写过关于薛涛的文章，她们同住一城，相隔千年，寻访之旅也是一场跨时空对话。音乐人贺兰泽可谓薛涛迷，他为薛涛诗谱了曲，亲自演唱，并邀请古法造纸专家一起复原薛涛笺，请翟永明在笺纸上题诗。这一刻，历史与现实、艺术与生活交融在一起。

作为相声演员，大山早已家喻户晓；但作为古诗词爱好者，却是新形象。大山对陆游了解并不算多，可有了李白、白居易、苏东坡的底子，他很快就进入状态，而且兴致勃勃。拍摄期间，像观众一样，大山一步步认识陆游，与陆游对话，与戴莹莹、蒋蓝、孙海、李凯几位老师，张仕琴女士进行互动，还时不时显露相声功底，来点小幽默。

《诗美成都》拍摄期间，我再次体验了杜诗里的细雨依旧装点着成都春夜，那些美丽的诗歌不仅是小学生朗诵的经典，也融化在今日街巷的生活场景，就像奔腾不息的锦江带着人文风韵流入我们的血管。李白，你再也不用假装三人对月独酌，那么多人愿意与你对饮，黄皮肤、黑皮肤、白皮肤……