音乐剧《夜幕下的哈尔滨》演出现场。

　　台上精彩演出，台下座无虚席。

　　■本报记者 于秋莹

　　7月3日至6日，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在哈尔滨大剧院完成首站5场演出，以民族大义点燃城市流量：7170名观众走进剧场，平均上座率高达96%，其中外地观众占比达12%。

　　文旅融合新名片

　　外地观众千里奔赴

　　在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的特殊节点，这部改编自同名经典力作、深情讴歌民族大义的音乐剧，用当代年轻人喜爱的艺术形式，将91年前哈尔滨那段波澜壮阔的抗日斗争史重新唤醒。它不仅仅是历史回望，更成为一场跨越时空、引发强烈情感共振的精神“顶流”。

　　12%的外地观众占比，是这部“红色大剧”破圈效应的生动注脚。音乐剧《夜幕下的哈尔滨》凭借其深刻主题与现代艺术表达，成为吸引外地游客感受哈尔滨历史文化底蕴的“新磁极”。

　　上海观众程盼盼专程二刷，并前往剧中原型地哈一中“红色寻踪”：“舞台上的英雄仿佛活了过来，他们曾真实地战斗在这片土地上。”苏州观众陈薇特意改签行程观看末场：“在短视频刷到推广曲《他的目光》，就迫不及待想亲身感受这段历史的重量。”杭州“00后”观众林昊观后立刻下单购买纸质版原著：“原以为红色题材会枯燥，没想到被彻底征服！”

　　这些真实的奔赴与反馈，打破了“红色剧目难出圈”的固有认知。音乐剧这一流行载体，成功将厚重的民族大义转化为可听、可看、可感的沉浸式文旅体验，让红色经典焕发新生，成为连接历史与当下、吸引八方来客的文化新名片。

　　民族大义

　　穿越时空的精神“顶流”

　　《夜幕下的哈尔滨》的核心魅力，在于其传递的民族大义与家国情怀在新时代焕发的强大感召力。剧中地下党王一民在讲台与战场间的身份切换、玉旨一郎的文化撕裂困境、卢淑娟的坚定反抗、罗世诚的热血无畏，以及塞上萧与柳絮影的悲壮爱情……这些在战争阴影下关于信仰、抉择与牺牲的故事，通过极具感染力的音乐和舞台呈现，直击观众心灵。演出中，观众或热泪盈眶，或攥紧拳头，为角色的命运揪心、为英雄的壮举震撼。

　　演出结束后，自发踏上“红色寻踪”之旅成为一些观众的新选择。这印证了在碎片化信息时代，观众对深刻精神内涵的渴望从未消失。《夜幕下的哈尔滨》以“硬核内容+柔软表达”（音乐剧形式）的组合拳，精准呼应了时代精神，让民族大义成为触动心灵、引领风尚的“顶流”价值。

　　“这是保利文化与哈尔滨文旅的双向奔赴，更是文化产品与市场的双向赋能。”总制作人周涛道出了项目的深层意义。该剧主创团队三赴哈尔滨采风，松花江滨洲铁路桥的意象融入舞美，灯光色彩勾勒冰城特质，服装设计体现“凛冽中的热烈”，让舞台成为会呼吸的哈尔滨历史容器。

　　7月11日起，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》将开启首轮巡演，登陆北京、上海等全国舞台。王一民播撒革命火种的身影、冰城人民抗争的姿态，将满载冰城精神火种，从哈尔滨出发，将这份源于民族大义的精神力量与文旅融合的成功经验，在更广阔天地中燎原。

　　历史的厚重与青春的热血在此共舞。音乐剧《夜幕下的哈尔滨》正以艺术为媒介，让哈尔滨的红色基因与民族大义，成为穿越时空、永不褪色的精神“顶流”。