转自：北京日报客户端

近年来原创音乐剧中口碑极佳的粤语音乐剧《大状王》即将首次亮相北京，7月11日至20日在北京天桥艺术中心上演。 7月6日，该剧主创主演在北京天桥艺术中心举办见面会，揭秘创作故事。

《大状王》由西九文化区委约创作、西九文化区及香港话剧团联合制作，是2025第二届天桥国际音乐剧展演重磅剧目。该剧以清代广东“状王”方唐镜与厉鬼阿细携手翻案的恩怨故事为主线，讲述了一段堕落与救赎的故事。该剧自2022年在香港正式首演至今，在全国各戏剧/音乐剧颁奖典礼上获奖无数，此番终于走出大湾区来京登台，更是让观众充满期待。

该剧音乐融汇了粤剧、摇滚、嘻哈、佛教梵音等多种音乐风格。“我之前从来没数过剧中有多少音乐风格，今天为了跟大家介绍我数了一下，剧中不止有29种曲风。”该剧作曲及音乐总监高世章说，每一部作品都有自己的生命，他不是按照特定的风格去创作音乐，音乐的风格需要根据角色在剧中的变化来调整确定。

作为来自香港的音乐剧，《大状王》中带有广东音乐的元素，粤剧、老港片中的配乐以及当地的童谣都成为高世章的创作灵感，内地观众相对熟悉的广东童谣“月光光，照地堂”也在剧中出现。与此同时，剧中还有不少摇滚乐的成分，“这个曲风的出现是因为角色情感已经到达这个程度。”高世章说。

高世章在音乐剧、影视音乐领域驰骋多年，曾参与音乐剧《雪狼湖》的创作，也是电影《如果·爱》原声带专辑的制作人，但他表示《大状王》的音乐和自己的其他作品都不同，因为剧目所讲述的故事不同，音乐要为故事服务。高世章始终将自己置于一种“创作上的不舒适”中，在他看来，逼迫自己不断推翻与重塑的状态，才是创作真正发生的地方，“一旦觉得舒服，就是在重复自己。”高世章坚持用新的方法去挑战，为角色写出真正属于他们的声音与命运。

舞台表现方面，《大状王》导演方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求。剧中的悬月、鸣冤鼓、旋转平台皆非写实再现，而是构建出留白的空间。“舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。”方俊杰说，如何在有限时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节悄然提前，用画面承载情绪，用运动说出故事，这是他所着力思考与反复打磨的核心所在。

此番在京上演，《大状王》将有两组卡司亮相，饰演方唐镜多年的原版卡司刘守正说，“方唐镜的复杂转变源于阿细与阿细心上人秀秀的存在，唤起了他内心的挣扎与觉醒。”他尝试诠释这个角色如何从“坏人”逐步蜕变为“好人”的过程，“真正成为一个好人，尤其是下定决心去做一个好人，远比想象中更加艰难且深刻。”新一组卡司中饰演方唐镜的演员梁仲恒也谈及，剧中方唐镜的锋利来自一种年少得志后的自我神化，而非单纯的“反派脸谱”，他也不会把方唐镜塑造成单纯的反派。

谈到该剧以粤语方言为表现形式，能不能被北方观众接受，主创与主演们都不担心，他们相信剧目本身的实力。不久前该剧在上海的巡演，也是靠口碑发酵赢得了观众的认可。目前，该剧在北京的10场演出已有两场售罄。

来源：北京日报客户端